艺术是一剂企盼假期的解药|本周艺术Top12

快乐的十一长假已经结束，掐指一算，下一个官方假期还遥遥无期，你是不是已经按耐不住心中的洪荒之力，迫不及待地想要寻找心中的诗与远方？让艺术展带你在城中造作！

— 壹 —

问天再借五百年

△ 《睡莲》 — 克劳德·莫奈， 1908

西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展

展览时间： 10月23日至12月23日

展览地点：海淀区清华园1号 清华大学艺术博物馆一层展厅

图片提供：清华大学艺术博物馆

△ 《奥维尔的环路》 — 保罗·塞尚，约 1873 年

本次展览精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品。美术史上各种耳熟能详的名字，诸如鲁本斯、安格尔、德拉克洛瓦、戈雅、透纳、马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、毕加索、莫兰迪等等，他们的作品你都可以亲眼看到。

△ 《挖炭农妇和村舍》 — 文森特·梵高，1885 年

展览共分为五部分：个性发现与人文阐扬，华彩乐章与怀古幽情，古典理性与浪漫情感，真实镜像与光色建构，纯粹观念与混杂多元。以时间为叙事主线，流派为发展形态，展现了西方艺术发展历程，从文艺复兴，巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义，到新古典主义与浪漫主义，现实主义、印象主义与后印象主义，一直到后来的现代主义与后现代主义潮流，由此勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，引领着我们去探寻那些伟大的时代、艺术家及其作品中的奥秘。

△ 《君士坦丁的婚姻》— 彼得·保罗·鲁本斯，1622

如果说你错过了之前各种梳理西方美术史脉络的展览，那么今天这个机会请一定要珍惜，展期两个月，哪怕请假亦值得！

△ 《漫步》— 爱德华·马奈，约1880

— 贰 —

惠兴出山，且看人间剧目

人间剧场：林惠兴工作室开放展

展览时间：10月31日至11月30日

展览地点：通州区宋庄1503艺术区

图片提供：BerlinLeeVision

在画廊、美术馆等艺术机构中观看展览，已经成为我们习以为常的方式。这一次，让我们走进艺术家林惠兴的工作室，除了观展之外，我们还可以看到这些作品创作的环境以及平时艺术家的工作状态。关于你对艺术家身份背后的日常与兴趣的好奇，都可以在这里得到答案，更可以与艺术家近距离交流。

林惠兴的雕塑作品总是透出一种恐惧与不安、无奈与无望，流露出他对个体生命的深切同情和边缘人群的人道主义关怀。在展示方式上，他摆脱了传统架上雕塑的陈列方式，通过对现成品的挪用和废旧材料的组合，为人物营造出一种环境氛围，将人物置入一种特有的场境之中，并根据人物的内在联系，将人物与人物不断重组，再加上变幻莫测的灯光配置，把整个展厅营造成一个巨大的剧场，让观者产生一种强烈的视觉冲击。一幕幕充满悲情的人间剧目就散落在这个“剧场”的各个角落，从而构成一种对边缘群体的“宏大叙事”。

— 叁 —

艺术现场，全民狂欢

△  《重返美丽新世界》— 林祚雄 高英普，单频影像

旋构塔|全息书写：2018 国际跨媒体艺术节

展览时间：10月28日至11月21日

开幕式时间：10月27日  17：00

北京声纳十五周年开幕式现场演出：18:30-21:30 

展览地点：北京时代美术馆1-4号厅   海淀区复兴路69号（华熙LIVE. HI-UP东北角）

图片提供：北京时代美术馆 

2018年北京时代美术馆“旋构塔”项目与中国美术学院 - 跨媒体艺术学院合力发声，联袂呈现跨媒介艺术的新鲜实验成果。本届展览“全息书写：2018跨媒体艺术节”由中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、virREAL 艺术科技中心主任姚大钧担纲策划，以“全息书写 Holographia”为主题，透过大量的创作后设地反思跨媒体艺术在媒介拓展与媒介穿越方面所作的实验与创新，并以“北京声纳十五周年”特别演出回顾并致敬国内媒体艺术的发展历程。艺术节内容含盖虚拟现实，概念与物件，机器与身体，影像生存等方面，试图展示一种跨媒体的“全息式”创作理念。

△ 《太空迷走》— 吴元安，激光声音装置

此次展览参加展演的国内外艺术家共约八十人，作品逾百件，以跨媒介的结构呈现，包括机械装置、实验影像、表演性装置、虚拟现实、VR剧场、写作机器人、人机一体赛博格、激光、声音装置等、影像声音实时现场、声音仪式等前沿艺术思考。内容思维开放、媒介形态多样，试图展示一种跨媒体的“全息式”创作理念，引发多维度的思考和体验。

△ 《Render Ghost: XATAR》— NAXS 涅所开发（台北），VR 剧场演出/装置

— 肆 —

精神性的“返回”，艺术展的洗礼

△ 《山雨欲来》，32×45cm — 陈天，2015

岭南风气先：陈天作品展

展览时间： 10月18日至10月25日

展览地点：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 先声画廊

图片提供：中策艺术（Z ART）

△ 《听久不成喧 》，32×45cm — 陈天，2018

本次展览展出了近50件陈天的最新作品，包括用色鲜艳的“山水”、岁月燃情的“荷花”和力透纸背的“书法”系列，全方位地展示了艺术家的个人趣味与综合能力。来自岭南的艺术家陈天，曾经东渡日本，归国后以艺术家、策展人等身份出现。在经过了对东方传统逻辑的追寻，以及多种形式和语言的创新尝试之后，陈天放弃了表面上的语言创新，而将关注重点回归到了传统与当代的结合，更多地使用宣纸、毛笔和颜色来进行创作。

△ 《卉中君子》，45×48cm — 陈天，2018

骨子里流淌着的中国特色的血液，让艺术家陈天在创作的过程中慢慢沉淀下来，不断变成一种内核而存在，并通过作品呈现出来。你在这个展览中不仅能看到对于传统艺术形式的全方位呈现，更重要的是艺术经过日积月累探索后真正的“回归”。

— 伍 —

柔和绽放，心裹霓裳

石头那边有片海——吴洋作品展

展览时间： 10月18日至11月17日

展览地点：朝阳区酒仙桥路2号798东街 D10  ICI LABAS艺栈画廊

图片提供：米米唐

石头与花布是贯穿吴洋十几年艺术创作的主线。本次展览上除了架上作品的展示之外，还展出了部分创作手稿、影像和装置作品。

旅居加拿大的吴洋是一个追求心灵自由的孤独者，她作品很像风景画，但她从一开始就没打算模仿自然。画面中的场景像一切将要发生，却永远不会发生；像是随处可以看见，却永远也找不到的一个地方。她的作品取材单纯，充满着渴望纯粹与美好的情怀。人们脑海中惯有的石头形象坚硬而沉重，但是吴洋笔下的石头在花布的装饰下，美丽而温婉，二者在某种对立中却相得益彰，共同发声表达着艺术家的心情，以其独有的气质吸引着观者的眼球。她画中的静谧显示出里面难得的孤独，不带有任何狂躁和忧郁。吴洋始终保有强烈的表达欲望，她对色彩很敏感，张扬的用色，少见的女性化阴柔的“媚”力，画面中强大的视觉冲击力攻陷我们心灵最后的防线。

— 陆 —

今天，我们月亮上见！

西直门凯德MALL-11周年庆特别艺术项目：“登月计划”

展览时间： 10月19日至10月26日

展览地点：西城区西直门外大街1号凯德MALL购物中心一楼

图片提供：因赛艺术

什么？在逛街、吃饭的同时还能欣赏艺术作品？没错了，正值西直门凯德MALL-11周年庆之际，因赛艺术在商场中为大家打造了生活身边的“登月计划”。

一层中庭，艺术家陈春木利用建筑工业脚架搭建了月台，月台平面钻出一个近30米高的发光阶梯直奔屋顶悬挂着的月球，月台周围环绕着沙丘和水。遥远的月球一直是古今中外人们神往的地方，尽管通过天文望远镜，人类发现月球不如神话中那样美丽，但这丝毫没有影响月球在我们心中的地位，我们依然渴望亲自能登上那个遥远的星球去一睹究竟。艺术家赋予了它浪漫的想象，期望借由发光的阶梯，可以抵达无限的未来。

在中庭的空中，三块广告巨屏循环播放着艺术家汤南南的《铸浪为山》和Djogo的星夜影像作品。雕塑家崔宇也带来他的互动雕塑项目“雕刻青春”。

— 柒 —

出走半生，归来仍是少年

△ 《双燕》，设色纸本册页 — 丰子恺 

漫画人间 ：丰子恺的艺术世界

展览时间： 10月25日至11月4日

展览地点：东城区五四大街1号 中国美术馆 五号厅

图片提供：中国美术馆

丰子恺先生是中国漫画史上具有里程碑式的人物，本次展览集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件（套）作品、手稿、实物，将展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个身份，所有作品都是首次在京展出，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。

△  《贫女如花》，设色纸本册页 — 丰子恺

丰子恺一如温文尔雅的君子，他笔下的作品清新自然，纯净温婉，若诗的仙境，平淡之下，深藏情致。一股独具“温柔敦厚”气息的中国式漫画在他笔下诞生。往往寥寥数笔，就勾画出一个意境。不论是孩童的天真，还是战乱的惨状，都令观者动情。

— 捌 —

“危险关系”中的处世之道

△ 《红之内外 Both Sides of The Red》，240×120cm×3pcs，木板大漆、印刷图片、金属丝 Lacquer, wood, printing, wire — 张琪凯，2018

不确定的岁月——张琪凯个展

展览时间：10月21日至12月9日

展览地点：朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09芳草地画廊·798

图片提供：芳草地画廊·798

本次展览呈现了艺术家最新创作的二十余件作品，张琪凯从观念艺术的方法入手，以社会现实为内容，利用极具视觉冲击力的装置艺术形式作为语言，展示了艺术家以回顾过去、反思当下、展望未来的方式探寻自由和真理的路程。他以独特的视角，独有的方法，简洁的视觉语言，深度的思辨能力，试图阐释和挑战当下的“存在”，表达一种“态度”。

△《柱础 Column and Plinth》 100×600×60cm 大理石柱础、木头、青铜、不锈钢 Marble base, wood, bronze, stainless steel  (局部)  —  张琪凯，2018

作品中古代瓦片、木头、陶瓷碎片抑或古代绘画的引用，让现世与古境产生对话，时空交错间仿佛把时间定格，造成一种颇具仪式感的现场。张琪凯利用最平实的艺术形式，充实着作品的内容，而在强调作品内容的同时，也不忽略表现方法。在他的作品中你看不到常见的固定符号，但他作品中所表现出的灵动、内敛、逻辑关系、深层思考却一脉相承。

— 玖 —

李恺：创作是我穿的保护色

△ 《恰恰恰》，布面丙烯 110×170cm — 李恺，2016 

迷离——李恺个展

展览时间： 10月13日至11月2日

展览地点：朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层 Hi艺术中心

图片提供：Hi艺术中心

初见李恺的作品，你会被明亮的用色与色块的堆积吸引，他珍惜自己的主观感受，并以分步骤的方式在画面完成着情绪的铺陈。对于李恺来说，绘画创作慢慢成为了时间的艺术。每一件作品都是在绘画因素和其自己之间的磨合与对话中才得以产生的，每当洗练作品的同时，他自己也在日复一日的接受作品的打磨。

△ 《漂浮》，布面丙烯 115×95cm — 李恺，2018 

在他的作品中，你可以看到低明度色彩与高亮色彩衔接而出现的对撞和挤压的效果，这种压迫感会让你感受到视觉上的力量，却莫名又让人深陷快感。画面里时长出现的“曲线”和“球状体”同样值得玩味。“绘画是一项单纯的工作，就像呼吸”，同时，“绘画也是一项艰苦的工作，因为它太过单纯”。

— 拾 —

七个人，七种爱

隐喻：当代水墨七人展

展览时间： 10月20日至12月2日

展览地点：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号院A-05艺·凯旋画廊

图片提供：艺·凯旋画廊

本次展览呈现了梁缨、李关关、李军、王濛莎、张天幕、周雪、祝铮鸣七位艺术家的31件作品。参展作品以水墨绘画为主线，每位艺术家都有其独特的绘画语言和差异性，使作品呈现丰富的魅力。

每位艺术家的作品各自占据着展厅的一隅，关于展览主题“隐喻”的深层含义我们不去做探讨，作品背后的故事我们也不必去一探究竟，站在作品面前，我们可以感受的是作品的感染力，一种自我与他人、内心与世界、现实与情感之间建立起全新的结构性联系。在一个画廊，便可以感受到七种艺术语言传递的关于精神与爱的延续。

— 拾壹 —

“哭乐园”之境，梦之乌托邦

△《梦境》，7-21，双频有声录像 — 马文，2011

哭乐园——叠 马文个展

展览时间： 10月27日至12月15日

展览地点：朝阳区酒仙桥路2号298艺术区 当代唐人艺术中心第一空间

图片提供：当代唐人艺术中心

展览以艺术家马文近年创作的装置歌剧《惊园》为出发点，展现了他对乌托邦理想国的探索。“哭乐园”探讨了人类创造物质文明的同时建立精神价值观，经常所遇到的难以调和的社会矛盾。此系列作品创造视觉震撼、形式对立的黑白纸雕花园，把观众带入了一个异托邦的语境中，探讨了社会性话题。

△《惊园八境》，墨、画、亚克力板、手工日本纸花园、投影，122x1300cm — 马文，2017

长期工作与生活在北京和纽约两地的马文坚持兼收并蓄的艺术实践，广泛运用多种媒介，活跃地展示在欧、美、亚、澳各大洲。在这些框架中，马文结合意想不到的元素，持续打破传统的分类体系，以一种多产的跨学科的做法，创造出敏感、诗意并情感深刻的作品。《天人合一水立方》璀璨的灯光秀就是她的杰作哦。

— 拾贰 —

一尘有千山，一沙藏世界

△ 《Impossible Lanscapes 不可能的仙山 》by BINGYI 冰逸，展览现场：墨斋展厅1

冰逸：不可能的仙山

展览时间： 10月13日至11月25日

展览地点：朝阳区机场辅路草场地艺术区红一号B1 墨斋画廊

图片提供：墨斋画廊

本次展览展出了艺术家近年来创作的两个全新的水墨绘画系列，还展出了冰逸于2015年至2017年拍摄的电影三部曲《废墟》，以及她最新的大地艺术作品《峨眉飞瀑》。

△ 《 Impossible Lanscapes 不可能的仙山 》by BINGYI 冰逸，展览现场：墨斋 VIP室

冰逸的作品画面中既有喷薄而出的水墨山川与宏大宇宙的能量，也有精工细作下的秀丽景物，在不经意间将观众带入到她用笔墨构建出的诗与哲学的世界，走访那座“不可能的仙山”。她一方面在行云流水间，抒发了对辽阔宇宙的情感，另一方面，试图引发观者对时间与生命的感悟：“只要你能体会到生命真正的爱意，就连灰尘都可以变得伟大。”冰逸认为，在气韵、能量的共鸣之中，艺术家可以感知世界并被世界感知。

/  END /

排版 | 人书

欢迎朋友圈分享 未经授权禁止转载

往期回顾