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再明天 | 达达搅拌机：faUSt明天音乐节访谈及幕后花絮
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幕后：faUSt在明天音乐节
Behind the Scene: faUSt at Tomorrow Festival
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faUSt访谈（节选）
2016.05.16
李桐慧 Anla Lee
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Anla - A; Jean-Hervé Péron - J;
Werner “Zappi” Diermaier - Z; Maxime Manac’h - M
A：我们觉得你们的现场演出和你们的专辑有很大的差别。从近期的视频里看来，你们使用了一些不常见于舞台的设备，比如煤气罐、水泥搅拌机、石头、热水壶等等。你们为什么要这样做？
J：嗯，首先，我得说，艺术家们可能并没有确切地意识到自己究竟为什么要做这些事情。那是来自内在的。它们可能来自你的肚子，或者心脏，但很少是来自头脑的。那不是一种计算。当然，有一些艺术家会那样做，但很显然我们不会。
不过，与此同时，我们发现了它背后存在着一些原因。比如我们在舞台上安排了织毛线的女士们，是有很多原因的。心理层面上说，我们喜欢把观众置于一个不平衡的状态。观众不应该觉得“这是正常的”。他们应该想：“发生了什么？这是什么？这不正常。”然后他们就会投入其中。他们处于不平衡的状态，这不是日常生活。所以，“我们必须认真听，必须认真看”。总之，这某种程度上是一个心理学的伎俩，但它也拥有相当强的冲击力。这些织毛线的女士们会让你想起一些非常原始的东西，让你想起你的母亲在织毛线的场景，以及你小时候的世界，一切都很安宁，而你感到安全。因为这种织毛线的场景而产生了一种安宁的感觉，就像牛在吃草，那种气味……这种安宁让你感到舒服。这就是为什么我们要这样做。观众入场时，他们是非常兴奋的，但他们见不到faUSt，只能见到这些织毛线的女士，安宁。这让他们专注。
你也提到了水泥搅拌机。水泥搅拌机也是充满了符号象征的。非常强悍，极具象征性。它就像是永恒。因为有了水泥搅拌机，你就能建造房屋，建造文明。它们被不断地建立起来，建立起来。然后，嘭！一段时间之后，全部轰然倒塌。文明瓦解。然后它们再一次生长。家庭就是一个巨大的文明，它们无处不在。然后，“嘭！”，它们倒塌了。成吉思汗曾经多么伟大，铁蹄踏遍世界。倒塌了。然后它们又一次卷土重来，又一次土崩瓦解。这就是永恒。就如同水泥搅拌机所做的那样，它不断地转动、转动、转动、转动……建造房屋，倒塌，然后再建。永恒。这就是原因。关于水泥搅拌机我还能说很多，不过现在就到此为止吧。还有，在水泥搅拌机和织毛线的女士们之间也有着强烈的对比——一个是非常坚硬、野蛮、工业的，一个则是非常柔软而日常的。
至于煤气罐，有两个原因。视觉上它给人有点危险的感觉，但主要是为了它的声音。他（指Maxime）是煤气罐专家。他热爱金属的声音，他喜欢那些粗暴的声音。他总是和这些东西作战，工业、声音，还有金属、钢铁、机械……Maxime很喜欢这种。Maxime的另一面是hurdy-gurdy，非常柔软，非常复杂而又优雅。Z：我们现在演出时用的工具和设备比起十几二十年前已经少多了。我们以前用更多的工具来创作音乐，比如蒸汽锤、凿岩锤、发动机汽缸等等，为了它们的声音。比如说发动机汽缸，“throoom-iiiillllll”（模仿它的声音），还会有火花。那声音就像是人在哭。人们听到了就会想：“我是不是也该哭？”它听起来像是一种尖锐的哭声，你只要用工具就能发出这种声音。我想是从三年前开始吧，我们总是用水泥搅拌机，有时候用发动机汽缸，但不再用那些能弄出火来的大型机器了，太危险了。比起十年前，对于这些东西在舞台上的使用的管制更加严格了。J：为了健康与安全。没有火花，没有火，没有气，啥也没有。他们想要faUSt，他们想要这个恶魔，但他们不想要危险。所以我们只能选择一条折衷的路。而我必须说，在这儿，在中国，深圳——这是我们第一次在中国演出——我们把一切都做了，以告诉大家faUSt回来了。我们知道，你们作为主办方为此承担了很多的风险，因为你们接受了我们所有的要求。水泥搅拌机，“好的！我们去弄来！”；织毛线的女士，“没问题！”；煤气罐，“好！有！”；所有的一切，所有的，“好的！好的！我们尽力试试！”……所以，我们要给音乐节，给B10现场一个大大的感谢，谢谢你们如此高效而友善的配合！
A：你曾说过，你觉得“表演就是在舞台上的日常生活”，是这样吗？J：没错。是的！啊，你记得我说过这话。确实如此。当你把日常生活放到舞台上，它就变成了表演；当你把表演放在舞台上，它就平平无奇了。而我们喜欢荒诞。我们喜欢达达。
A：为什么这次你们选择了灰野敬二作为嘉宾？J：因为他是我们很好的老朋友。我们是在1994年相遇的，在旧金山，我们参加Table of the Elements[1]的同一个展示会。当时我们正在进行美国巡演。灰野敬二当时还年轻。我们在旧金山表演《It’s a Rainy Day》的时候，他直接跳上了舞台，然后发出“Whoooo！”这样的声音。自那以后，我们就有了某种共鸣，某种联系。他某种程度上可以说是疯狂的。他是一个伟大的艺术家。我想我们也是有点疯狂的。所以我们有共同点，灰野和faUSt之间有一些相同的东西。
A：你们和灰野共同演绎了一首歌，我们知道那首歌的歌词来自你女儿的诗作。我们也问了灰野关于这个的问题，他觉得歌词很有趣。你也提到过你让你的女儿接手了你的Avantgarde Festival[2]。你能和我们聊聊你的女儿吗？J：当然可以。Jeanne-Marie是一个……当她还是个婴儿，甚至当她还在她妈妈肚子里的时候，她就已经和faUSt在一起了，已经和我们一起巡演了。所以，她了解前卫音乐，了解faUSt，了解那个音乐节。这伴随她的整个人生，是她与生俱来的。甚至早在1994年，她4岁的时候，就和我们一起经历了整个巡演。灰野敬二完全被这个小宝贝迷住了，而她总是“噢，Keiji，Keiji”地一天到晚跟在他屁股后面。在纽约，在一个叫Knitting Factory的场地，Jeanne-Marie病得很严重，她发烧了。灰野敬二把所有人赶出了后台，说：“走！走！走！走！只留下Jeanne-Marie。”Jeanne-Marie和灰野。而他就握着她的手，像这样。一直握着。（握住Zappi的手作示范）所以，总之……是的，Jeanne-Marie理解这种音乐。对她来说，这一切都是自然的。她生来就是这样。她现在26岁，是一个学有所成的艺术生，目前正在攻读硕士学位。我们已经经营那个Avantgarde Festival有18年了，有点厌倦了。它需要耗费非常、非常多的精力。嗯，你们明白的，明天音乐节也是这样的吧。它需要非常多的精力与金钱。所以我们说：“Jeanne-Marie，你来接手这个音乐节吧，用你的方式来做。”于是她就用现在年轻人的方式来经营它。不在单一地点，也不集中在一段时间，他们现在把这个音乐节放在许多不同的地方，在一年中的不同时期举办。变成一个个小的音乐节，到处都有，不同时间。关于那首诗，它叫《Harlekin》。Harlekin就是丑角，笨蛋。她写了这首达达主义的诗歌，然后我知道灰野把它翻译成了日文。我们在B10现场表演这首作品的时候，他用日文唱，我则用法文。我觉得这是一首好诗，它是达达主义的，也是激浪派的。
Harlekinハーレクイン 道化師
Lyrics : Jeanne-Marie CC Varain
Ring, dig a Ding Ding DongBaaa, dada Ding, dig a Ding Ding DongWa, Raaa, dada radadaDing Dingaling Ding Dong
I am a prophet from outta space私は宇宙空間からきた預言者だ Bringing my reality私の真実を Down to earth地球へともたらす Some may wonder, some may walk戸惑う者もいれば、歩き去る者もいるだろう
Ring, dig a Ding Ding DongBaaa, dada Ding, dig a Ding Ding DongWa, Raaa, dada radadaDing Dingaling Ding Dong
You are asking all these questions but never listen君はいろんな質問をするが、答えを聞こうとはしない This may be a game and you will never know itこれはゲームのようなもの、君には決してわからないだろう I teach you the rules in a language you never heard before私は君が今まで聞いたことのない言語で君にルールを教える
Ring, dig a Ding Ding DongBaaa, dada Ding, dig a Ding Ding DongWa, Raaa, dada radadaDing Dingaling Ding Dong
Do you really believe in anything else than power of RAAAAAAAAAW?君は RAW: 生、裸、未加工の力（raw power で剥き出しの力）以外の何かを本当に信じているのか？
Ring, dig a Ding Ding DongBaaa, dada Ding, dig a Ding Ding DongWa, Raaa, dada radadaDing Dingaling Ding Dong
I have seen this street before 私はこの通りを以前見たことがある I have walked this alley back and forwardこの路地を歩いて行ったり来たりしたことがある Watch me dance私が踊るのを見ろ Watch me fall私が落ちるのを見ろI am the Ghost私はゴーストだ
A：你们对14日faUSt专场（灰野敬二为嘉宾）和15日的“明天即兴”演出怎么看？Z：关于faUSt的那场，那是我们自己的风格。我们在演出之前列好了歌单，但实际上整个演出并不是完全按照歌单来的。有一些变动。那是一场普通的faUSt的演出。和我们之前在美国巡演所做很接近，但是……J：精神是一样的。Z：是的。演出本身以及音乐是很不一样的。所有演出都是不一样的。至于15日的演出，我想应该是灰野敬二的主意。灰野希望让它像一个乐队表演，他给我们信号告诉我们什么时候要演奏——不是要演奏什么，而是什么时候演奏。他用一种爆炸般的方式来演绎这场即兴。我记得有一段他在弹奏很柔和的吉他，然后突然之间“现在！”（非常大声）。他的这种情绪感染了台上的每个音乐人，所以大家都“嘭！”。四处爆炸。他做得挺好的。这是我第一次听从他人的指挥来演奏——“你现在该演奏了。你现在停下。”这是我人生第一次这样，做音乐的这50年来。J：我曾经无数次尝试和Zappi说：“如果你在这会儿开始演奏会比较好。”他会说：“不，我想什么时候演奏就什么时候演奏。”“如果你演奏这种可能比较好……”“不！我想演奏什么就演奏什么！”他从来不听。我和他认识了50年了，我真的试了无数次。然而现在灰野来了，说：“开始演奏。”Zappi就……Z：是呀。这个方式奏效了。我其实是能这样做的——偶尔。（众人笑）
A：在舞台上，当灰野指向你，你必须立刻响应，尤其是在Jean-Hervé负责的人声部分。我们很好奇，你们怎么能反应得如此迅速呢？J：嗯，我们怎么说也是专业的，而且这不是我们第一次这样做了。另一方面，我个人非常喜欢讲故事。你看，我有5个小孩，所以生活中我讲过非常、非常、非常多的故事，而且我喜欢这样做。或许有一天我该专门为小孩子们写故事或者讲故事。灰野也知道这一点。他自己想担当人声，同时还想要另一个人声，因为人声在音乐中是很重要的。这和文本无关，和内容无关，而是关于你声音的频率。它和其它任何乐器都不一样，而且能打动人心。它能够触动你的这儿（心脏），而不是这儿（脑袋）。Z：它是一种直接的乐器。直抵人心。J：所以，对我来说，这样做并不难。在我上台之前，我已经想好了主题。我选择了一只大蟾蜍爱上了一只青蛙的主题。接下来，就自然产生了。剩下的就是讲出这个故事，很简单，它就这样流淌出来，流淌出来，流淌出来，流淌出来……A：这很有趣，虽然我们听不太明白法语。J：这不重要。主要是频率、措辞、表达……文本内容不重要。
A：是的。你曾说，从一开始到现在，faUSt在德国都没有很多的听众。那么，对于此次在中国这么一个和德国完全不一样的国家的首次演出，你们有过什么预期或想法吗？Z：是啊，我们的音乐在德国确实没有引起很大的兴趣，从一开始就是这样。我不知道为什么。有些人说那是因为我们的音乐就来自本土，没有外来的音乐那么有吸引力。不过我不这么认为，很多德国乐队也在本土获得了成功啊。我真的不知道为什么。没人知道。或许是因为我们最初是在英国制作的专辑吧。或许这是原因。早年我们在英国比在德国有名气得多。关于中国……我不知道在中国什么是可以做的。我不了解这里的法律。在台上制造火焰是被禁止的吗？或者说是被允许的？我不知道。我知道日本，在日本是可以的。在日本我们几乎可以做所有我们想做的事情，没问题。中国就有点不一样，所以我不知道。不过，让我很惊讶的是，这里非常地自由。我没想到中国是如此自由的。我感到很自由。J：我没有任何预期，因为除了我在欧洲听闻的那些，我对中国一无所知。当然，我们听说过各种各样关于中国的事情。我听说过你们的音乐节。你们邀请的艺术家是比较前卫、先锋的这种。所以，呃……我曾想过一点点：我们能在这儿做到什么程度呢？我们能说多少呢？然而我发现，当我们真的来到了这里，就像Zappi刚刚说的，一切都挺顺利的。你可以和人们讲话，你可以做各种各样的事情，你知道。我在这儿没见到一个警察会跑过来抓着我们看证件什么的。我也没有见到任何人跑来说：“别乱讲话，否则抓你们坐牢！”这事儿我感到抱歉，但这些对于中国的看法确实存在。很多人就是这样看中国的，在这里你不能说话，不能做这做那。而我们——就如Zappi刚才所说——非常惊讶这里有如此的自由。这就是我们的想法。而且这里的人们非常的友善。在德国或者甚至是在法国，如果你走在街上，冲不认识的人笑，人们可能会起疑心。“你想干什么？”而在中国这里，男女老少……我路过的时候喜欢对人微笑，我对很多人微笑了，而这里的人们总是、总是也对我报以微笑。还有，刚到的时候，我的护照、钱和手机什么的都到处乱放，而很快我发现这样做是没什么问题的，我可以把钱扔这儿，手机扔哪儿，夹克扔这儿……总是会有人来提醒我：“嘿，你东西落这儿了。”今天早上——这就是我早上突然离开的原因——我手机。我不知道我把我的手机忘在哪儿了。我请求一位说中文的女士帮我打我的电话，希望有人会接起来。她打过去，那边立马就接了，说：“是的，我找到了你的手机。我怎么拿给你？”我们就说：“我们住在这边的酒店。”“好的，我两分钟到。”我意思是，你可以试试在德国这样做。或许你能找回你的手机，也或许不能。如果你扔一堆钱或者别的什么在桌上……Z：百分之九十的可能性会丢。A：其实在这里也是一样的。J：是吗？A：你们只是比较幸运。J：噢，好吧。你在摧毁一个美梦！（众人笑）J：不过，这个印象还是会保留在我的脑海中。
A：在关于你们乐队的描述中，我们常常能看见“krautrock（泡菜摇滚）”这个词。尽管我们在你们过去的一些采访中看到，你们并不喜欢这个定义，但作为宣传者，我们还是会用到它。大家都在用，人们说你们是这类音乐中做的最好的。你们怎么看？Z：我真的不知道什么是“krautrock”。对我来说，我很难区分哪个是“krautrock”，哪个不是。很多人说70年代在德国创造和演奏的音乐就是krautrock，但我不这么认为。比方说，人们说Kraftwerk是krautrock，但他们的风格和我们很不一样。那为什么他们是krautrock，我们也是krautrock呢？我不知道。我不需要这个词，“krautrock”。J：是的，这个词其实是有点无礼的。“kraut”这个词是二战期间英国人对德国人的蔑称，你知道，因为他们觉得德国人吃很多很多酸泡菜，但事实并非如此，只有德国南部才是那样的。总而言之，它带着点冒犯的意味，这就是为什么我们不喜欢它。就像如果我们把中国的音乐称为“slit-eye music（眯眯眼音乐）”一样，是很失礼的。所以，我们试着用幽默的方式来接受它，我们甚至还作了一首歌，就叫《Krautrock》。你叫我们krautrock，好呗，那我们就来“krautrock”你！“krautrock”对我们来说大概就是这样。我更愿意我们的音乐被称为实验音乐。不过“krautrock”，其实……当然，宣传者用“krautrock”这个词是没问题的，因为在媒体上人人都知道这个词。所以说，用“krautrock”是无伤大雅的。这不是最好的主意，但没关系。完全没问题。Z：关于什么是“krautrock”，我曾问过一个英国人，他认为是那种有一个不断循环的旋律，并且在这个循环中加入很多噪音、不同的噪音的音乐。或许这就是krautrock吧。J：你知道Tony Conrad吗？他过世了，愿他安息。他是创造了“minimalism（极简主义）”这个音乐流派最早的那批音乐家之一。但这东西本身并不是他发现的。没有任何人发现了任何东西，它早已存在了数百万年。极简主义无处不在，蒙古人、因纽特人，还有他们之间的……因为他们没有很多的乐器，却有很多的时间。他们必须玩儿点什么，免得死于无聊，而他们又没有足够的乐器，因此他们创造的音乐就非常简单，极简。不过Tony Conrad、The Velvet Underground、John Cale等等的各路人物把它发扬光大了。所以说，在krautrock里面我们也有一些minimalism——这就是刚才Zappi所说的，比如一些非常简单的节奏，“do-boom-do-doom, ku-chi-ka-doom-doom, ku-chi-ka-doom-doom…”，又或者是一个单音，“boom, boom, boom, boom…”。总之，这已经足够触发你内心的某些情绪了，剩下的就都在你的脑子里进行——是你在创作这个音乐，我们只是扣动了扳机。有一些音乐人会在这种循环里面加入任何他们想要加的东西，因为里面空间很大，你可以放很多东西进去。（作为听众的）你自己的东西，还有音乐人的。
A：你们认为自己是嬉皮士吗？J：我是。Z：在60年代，我觉得我是个嬉皮士，但到了70年代中期，我觉得我不是。嬉皮士其实并不真实。J：你说什么？Z：60年代的嬉皮士都在撒谎。J：去你的，老兄！Z：很多嬉皮士说：“我如此自由！我可以做任何我想做的事情！”但他们的内心却并非如此。J：好吧，我原谅他。我是个嬉皮士，而嬉皮士是宽容的。他在胡说八道。他不了解嬉皮士。M：我不是嬉皮士，绝对不是。J：所以我是这里的唯一一个。M：当然，我是喜欢嬉皮士的。不过Jean-Hervé，你也不是嬉皮士啊。J：可我有一件嬉皮的夹克。我有一只狗。我喜欢赤脚走路。M：但你比很多的嬉皮士要积极向上，而且比他们更有智慧。J：好吧，好吧。Z：你没有自由的性爱。J：但我很乐意有啊。Z：你只能是很乐意“有过”。（众人笑）J：好吧，你看看，所以说这是一个复杂的问题。总之，大多数时候，当有人问我们问题，我说是，他就说不是，我说你好，他就说再见。而我们已经这样相处了50年啦。A：或许这就是你们能够长久相处的秘诀呢。J：或许吧。
A：有人说，作为一种艺术形式的摇滚乐在70年代已死。而如今，网络和科技正在杀死音乐人的想象力，杀死他们的才华。现在所有的音乐都是娱乐。你们对此怎么看？J：呃，你提出的这个问题里面，的确有一些是真的。这很有趣，是的。现在制作和分享音乐的方式已经有了翻天覆地的变化。但就像生活中的万事万物一样，有阴有阳。有积极的一面，也有消极的一面。有冷，有暖，诸如此类。数码世界存在这样的一个风险，那就是人人都能创作音乐，但这并不意味着这音乐就会是有意思的。但是任何人都能够去做了。你只要上Bandcamp或者随便什么东西，随便敲几下，“嘭”，一首歌就出来了！在现在这一切都是可行的。然而那是好的音乐吗？我不确定。另一方面，那些真正投入到音乐的艺术家们，那些真正意识到自己的责任的艺术家们……艺术家对于他们的观众是要负责的。你在传递信息。这就像和小孩子们说话，如果你对他们说了错误的事情，他们也会相信你的。所以，你得确保你不要把垃圾输送给人们。数码的制作方式扩展了可能性。你可以创造新的声音。有更多的乐器任你发挥，而且在一个很小的空间里就可以达成——在你的电脑上。你可以演奏笛子，你可以有一整个弦乐团。你可以拥有雪花飘落在喜马拉雅山顶上的声音，只要你想。这些都可以实现，你能够拥有这一切。这是好事。它并没有杀死你的想象力——如果你是一位艺术家，如果你是一位真正投入的艺术家。网络，呃，是的，它对艺术家产生了威胁，因为任何人都能免费下载我们的音乐。不过这也挺好的。这就是它存在的方式。由此他们得以听到我们的音乐了，又或许某一天他们会想要实体了。他们会想要指尖真实的触感，目睹真实的画面，你知道，看到那些真实的CD、黑胶唱片。你可能已经发现了，黑胶正在经历一场复兴。在欧洲，我们卖出的黑胶比CD要多得多。像10年前，我们只能卖出CD，没人要黑胶：“不，那太老土了，我们才不要呢。”而现在完全相反。在中国也是这样吗？是的？所以说，这是一种新现象。另一方面，它的好处在于，我们这些艺术家，比如他来自法国，他来自奥地利，我住在德国……但我们能够交流。我们能够与世界上任何一个人互相发送曲目音频。Z：不过用数码的方式演奏是完全另外一种感觉。比如说，你可以录下摔碎一个玻璃杯的声音。你可以把它录在你的键盘里，然后按几个键，声音就出来了。但是在舞台现场表演要好玩得多。拿一个真的玻璃杯，拿一个麦克风，真的把它摔碎在地上。现场表演会更有意思。J：是的。总体来说，现实的东西会比虚拟的更能打动人。你看看Facebook就知道了。我有……我不知道，6000个好友吧。我才没有6000个好友呢。现实生活中有两个好友我就很满足啦。我的狗，我的妻子，我的孩子，Zappi，Max，阿飞……Z：我的车。（众人笑）J：“我的车和我的茶……”（哼唱）总之，你懂我意思就好了。现实和虚拟。我相信我们正一步步朝着虚拟的方向迈进。走在大街上，人人手上都拿着个手机。人们虽然走在一起，但我拿着手机，他也拿着手机。明明是在现实之中，却活在虚拟里。我想这就是未来。这很糟糕，它不会通向任何地方。
A：我们知道Maxime喜欢演奏一些奇奇怪怪的乐器。你能稍微向我们介绍一下吗？M：首先，我在舞台上会演奏一些电子设备，还有吉他。有时候我也演奏hurdy-gurdy，有时还会加上一些效果。Hurdy-gurdy是一种诞生在1300年前的法国中部的古老乐器，不过你也能在东欧找到一些不同的版本。它可以说是一种带有转轴的小提琴。通过不同的琴弦，它能够发出一些连续单调的低鸣，但你也能用它创作出旋律。这是一种非常特别的乐器，因为它听起来很传统，而当你把麦克风放在它里面的时候，它可以发出一些像是在模仿哭声、尖叫声的声音。有时候它听起来像小提琴，有时候又像噪音。Hurdy-gurdy是一种非常特别也非常典型的乐器，我很高兴能把它带入到faUSt的音乐里。J：这对faUSt来说是一个新的尝试。一个崭新的频谱。M：我受到了一点来自Tony Conrad的小提琴的影响。他在演奏小提琴时保持一个曲调，但持续整整一个小时。有了Hurdy-gurdy，我可以做同样的事情。我在一个很长、很长、很长的调子里混进不同的低鸣，不同的音调和曲调……这是一种有着很多可能性的乐器。A：你是faUSt的新成员。M：是的。我来自法国，是一名视觉艺术家。我也是一名画家，也制作一些声音装置。我同时是一名音乐人。我年轻的时候听了很多摇滚乐，krautrock、faUSt、Tony Conrad，以及日本和美国的音乐。我是在2007年认识了Jean-Hervé和Zappi。在那之后，2010年，他们提议我与他们一起在活动和演唱会上演奏。J：Maxime在我们的Avantgarde Festival上演出过，我们实际上是在那认识的。后来我发现他有来协助音乐节的准备工作，就像志愿者。他最开始就是我们的Avantgarde Festival的“黑奴”。后来他说他也玩音乐，并用一些玩具和噪音玩了一段，我才发现：“嘿，这家伙是个艺术家！”他也做一些视觉艺术，还有……总之，我们的友谊不断加深，然后我们就邀请他和我们一起演奏了，这很好，因为他会演奏hurdy-gurdy，又会视觉艺术，他也很强壮……M：我是一个很好的劳动力，而他们嗅出了这一点。（众人笑）Z：而我就喜欢他俩凑在一起说法文，而我一句也听不懂。（众人笑）J：这是最好的交流。Z：是的。
[1] Table of the Elements：一个由音乐制作人兼平面设计师Jeff Hunt创立于1993年的美国厂牌。[2] Avantgarde Festival：Avantgarde Festival是由Jean-Hervé及其家人创立并策划的前卫音乐节，举办地为德国的席福尔斯特（Schiphorst）。现任策划人为其女Jeanne-Marie。
文本信息来源：采访录音编辑 & 翻译：尹思卜校对：李桐慧，陈力思特别鸣谢：杨波
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特别鸣谢
第三届明天音乐节特邀影像摄制团队
一个猪蹄
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