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“有的音乐似乎可以带我回到自己喜欢的时代 ,我喜欢这样的音乐。” | 8/9 日系清新乐团Lamp

yeRecords B10现场 B10 Live 2019-08-29


将各种音乐融合在一起,曲风复杂且考究,歌曲精致舒服,这样的三人乐队Lamp睽违四年发布了自己的最新作品『彼女の時計』。


将不同的新鲜事物赋予自己的感觉,这是Lamp的一贯风格。『彼女の時計』也是如此,三个人将自己的感受加以融合,逐渐创作出了专辑中的八首歌。

——OTOTOY网站


在上一张作品『ゆめ』发行四年之后,Lamp发行了自己的第九张专辑『彼女の時計』。对此,我们采访了这个三人组合,采访共分为前后两篇。首先,在前篇的采访中,我们会了解到Lamp自己运营的独立厂牌“Botanical House”以及Lamp音乐创作的灵感来源。众所周知,他们的音乐风格一直以来被定义为AOR(Adult Oriented Rock)、巴西音乐等标签。


Lamp于2000年成立,他们三人自始至终都致力于创作自己喜爱的音乐作品。今年4月底,他们在惠比寿的Liquidroom举办的one man show大获成功。此次的采访也许可以让大家更深入的了解一下三个人共有的审美意识。有关于这张专辑的内容我们会在后篇的采访中进行访问,敬请期待。


采访:渡辺裕也

翻译:NUNU



有的音乐似乎可以带我回到自己喜欢的时代 

我喜欢这样的音乐



——在前作『ゆめ』发行之后,你们在2015年成立了自己的独立厂牌“Botanical House”,并且开始发行除自己之外的其他歌手的音乐作品。你们是因为什么想创立这样的独立厂牌呢?


Taiyo:其实有各种各样的理由。首先,我们是想能为自己喜欢的创作者们提供一些帮助,这是一个比较积极的方面;然后,比较消极的原因在于,之前我们和“MOTEL BLEU”独立厂牌合作了很久之后,在发行『ゆめ』的时候和POLYSTAR公司有接洽,但因为我的性格很固执,还是觉得发行专辑应该要自己来做会比较好,所以就创建了“Botanical House”。关于这个厂牌的建立,主要就是这两方面的因素。


——“Botanical House”内不仅仅有日本的创作人,还有很多来自法国、比利时和韩国的创作者。请问你们是怎样认识这些创作者的呢?


Taiyo: Lomboy和公共道德,是我们在厂牌成立之后才遇到的。除此之外的其他创作者,在厂牌的创立阶段我们就决定为他们发行专辑了。首先认识的是新川忠。我们三个人在第一张专辑发行之前参与了音乐编集『スタイラス#6』的创作,新川先生也参与其中,我们因此而结识。实际上和新川先生开始慢慢交涉是在这个厂牌创立的一年之前。新川先生在发行了自己第二张专辑之后,就开始以自己的速度缓慢进行活动,我们会觉得他这样发展会让人觉得有点可惜。所以我们就把自己的想法告诉了他,然后我们在想法上一拍即合。合作也就是这样开始的。


——给新川先生发布新专辑之后,你们又给法国的Kidsaredead发布了新专辑。从那之后,“Botanical House”就继续为很多solo的创作者开始发表专辑了。


Taiyo: 其实我们并没有刻意这样做,只是比较随心的发表专辑。通过“Botanical House”我们只替在自己家里录歌的创作者发表专辑,因为“我就是喜欢这样的东西啊” (笑)。但是客观来讲,直到现在为止在音乐性上好像没有和我们很像的创作者。如果勉强来讲的话新川先生和我们的音乐有点相似,但我觉得我们的音乐性还是有些不一样的。


——的确,新川先生和你们的音乐是截然不同的。但是,我觉得从你们两者的作品中所感受到的想法或者说在时代感上有某种东西是相通的。


Taiyo:的确,我们在对于时代的认知上是有相似之处的。相比较感知“现在”,我们更容易理解一些因为某种特定的时代而受到的影响,这一点也是我喜欢的。比如说,新川先生的第三张专辑『Paintings of Lights』就完全受到了20世纪80年代的影响;菅井协太的『y533』就受到了20世纪60年代后半期出神音乐的影响。Kidsaredead则受到了20世纪70年代的前卫摇滚和20世纪60年代后半期的软摇滚的影响。我们可以从音乐中感受到各种各样好的年代,这也是我所喜欢的。


——在你们做自己的专辑的时候,会为自己的专辑设定在某一个年代吗?


Taiyo:我们也是很想这样做的。但一方面,我们会觉得如果只是把它限定在某一个时代之中,我们会没有办法展开创作。比如说,『ゆめ』中包含20世纪80年代前期巴西音乐的元素,而这次的专辑我们想把它的主题定为80年代后期的巴西音乐,但创作起来之后我们会发现自己渐渐的讨厌这种做法了,或者说我们想要在歌曲中加上自己的元素。当然我们音乐本身肯定会受到其他因素的影响,但在创作的过程中最终它们还是会和我们自己的感觉相契合。这样追根究底讲下去,我们并没有只局限在一个时代范围之内。


——时代感的意识是每一位成员都会有的吗?


Nagai:这个嘛…我们有的时候会三个人聚在一起开个小会,但是关于“下次我们创作这样的曲子吧”的讨论是一次都没有过的。我们会时常分享自己喜欢的音乐。在十几岁的时候,我常常会和Taiyo说“来,听听这首歌”,然后把歌曲放给大家听。自然而然我们就会听差不多的歌曲。


Kaori:基本上,Taiyo喜欢的音乐我也会喜欢。当然,“Botanical House”发布的创作者的歌我都很喜欢,会时常有种很相似的感觉。当然了,没有必要在创作的时候刻意迎合别人啦。


Taiyo:相较而言,我的性格有的时候会比较固执(笑)。如果是我觉得好的东西,我会想安利给别人,其实每个人都会这样做不是吗,都会有自己喜欢听的音乐。如果最近我只听某种音乐,那么它们也就自然而然会成为我创作的主题。


Nagai:其实我们一开始认识的时候就发现彼此喜欢的东西基本上很相似。我当时觉得“基本上这个人和自己喜欢的东西差不多”,此后也就一直和他们一起创作音乐,所以大家的共通点还是挺多的。



——“大致喜欢的差不多的东西”具体是指什么呢?


Naiga:音乐中有各种各样的要素。我们都是无论在什么地方听到一种音乐,比如在听到西蒙和加芬克尔和声的瞬间,就喜欢上了这样的和声。最近则是开始喜欢上了节奏感。


——最近是指多久之前?


Nagai:大概四五年左右的时间。


——所以也就是从创作『ゆめ』这样的作品开始的?


Nagai:是的。创作『ゆめ』的时候我们真的只考虑到了和音和歌曲的旋律,这是我们自然而然创造出来的。


——到底主要是什么契机让你们当时开始逐渐关注歌曲的旋律呢?


Taiyo:其实是有很多种原因的。首先在创作音乐的时候我一直有“好像什么都不会想”的感觉。换句话讲,虽然在创作过程中,我们一开始的时候会“想要创作这样的音乐”,但因为我们没有在音乐创作上接受过专业的指导,所以现在没有注意到的时候还有很多。所以自然而然会时常不断关注歌曲的旋律。


——听起来非常的有意思呢。你们三位都受到过巴西音乐的影响,是因为这种音乐在旋律上有很独特的特征吗?


Taiyo:对于巴西音乐而言,歌曲旋律的确十分重要,当然我们也喜欢这样的音乐。当我听到这样的音乐而深受感动的时候,也会赞叹“果然是无与伦比的和声和旋律啊”。但如果只是吸收这样的和声的话,也无法创造出像巴西音乐一样的歌曲。换言之,创作出和巴西音乐一样的歌曲并不是我们的目标。


演出也是因为一些经济上的原因而做的


——最近几年你们演出的次数有所增多。举行演出会对你们乐队的音乐产生什么影响吗?


Taiyo:办演出就是对作品的反馈,这话听起来也许很酷。但我们演出时好像有点信心不足。或者说,办演出就是因为我们对于赚钱的意识开始不断增加了(笑)。其实事实正相反,在办演出的时候我们基本上没有考虑金钱的问题。将音乐变成金钱之类的,我们好像真的没有考虑过。我们觉得就算没有钱也没有关系。


Naiga:实际上,我们从演出上基本没有赚多少钱。


Taiyo:其实我们从来都没有对此感到不满,如果是通过自己的厂牌发表他人的音乐作品,那么从某种程度上来讲我们也承担着责任。随着年龄的增长,我越来越觉得就算音乐不能带来金钱也没有什么,但周围的人就会觉得“这算是什么情况?”当我们自己策划演出,贩卖周边的时候,我们也会意外的注意到赚钱的部分。如果一定要说的话,演出也是因为一些经济上的原因而做的。总而言之,在录音的时候没有钱是万万不行的。所以说这是我们想做的事情,但讲实话我们也有很辛苦的一面。


——总而言之,你们可以在Liquidroom完成独立公演,这一点也是很了不起的。


Taiyo:最近每次都来看我们演出的人有所增多,我们是单纯的觉得十分感谢,但我们也觉得自己身上的压力增加了。我们有时也会觉得“这样真的可以吗…”。我们以后会竭尽所能的创作音乐,但这不是基于我们对于音乐的追求。


Kaori:乐队成立的时候我们的支持者和我们一直在一起,所以在演出的时候当所有人都聚集在一起的时候我们觉得特别开心。以前我会觉得“真的不想这样…”,但现在这样的想法已经消失了。


Nagai:只是因为过去很消沉而已(笑)。


Taiyo:如果讲到Liquidroom公演,当时我们不安的情绪一定超过了95%。但我们不能打退堂鼓。到现在为止我们已经发布了八张专辑,但新歌的创作变得越来越艰难。这样发展下去的话真的很危险。



——为什么新歌的创作会变得越来越艰难呢?


Taiyo:我不希望自己创作不出好听的歌曲,因为我们一直执着于此。但是因为人们在听歌的时候会希望“你们的新歌一定要更好听”,再加上我们也只会发表自己觉得很不错的曲子,所以歌曲的创作就会越来越难。


——创作的障碍在不断增加呢。


Taiyo:的确是这样的。过去的时候一年可以制作出一张专辑,可是现在就不行了。我们以后可怎么办呢?(笑)




Lamp “A Distant Shore” 2018亚洲巡演


8/03 北京 愚公移山 21:00

8/04 上海 万代南梦宫2F 未来剧场 20:00

8/05 武汉 Vox Livehouse 21:00

8/07 广州 TU凸空间 20:00

8/09 深圳 B10现场 20:30


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