04/28丨缺省Default 《Life In A Vacuum》首张专辑预售！// 真空是自然界的缺省状态
全空的空间 (Empty Space) 的概念最早由希腊哲学家亚里士多德所定义，他认为虚无令人深感不安，他也深信自然将永远抗拒真正的虚无出现。正如他所说“大自然是厌恶真空的。”
请你做个简单的实验。
首先，你需要一根吸管和一根手指。
用手指封堵吸管的一端，在另一端猛吸。
此时的吸管内部近乎是一个真空的区域，
但你将观察到吸管壁会向内坍缩，
甚至导致整根吸管出现弯曲。
似乎，宇宙并不允许人为地制造真空。
长久以来，人们对“无法创造真空”这一观念已经达成了共识。不过科学正是推翻与证验不断交替的漫长过程。直到发明了气压计的意大利人托里切利用他的实验创造出了真正意义上的首个真空环境，才破除了前人维持了一千多年对于自然界是如何运作的“迷信”。
在先前的小实验中，吸管之所以会压缩，那其实只是地球上存在大气压的证据之一。托里切利这样浪漫地描述人类，“我们生活在空气海洋的底部”——随着高度攀升，大气随之越发稀薄，大气压也变得越低。直至冲破地球的大气层，最终成为一整片冰冷、寂静的无垠空间。
大自然并不厌恶真空，真空是自然界的缺省状态
Life In A Vacuum 活在真空中，是来自于父辈告诫孩子的话语，近乎说教的口吻却也让少年心中为之触动和反思。乐队主唱 屹然Eric 曾一度把悬空漂浮的生活当做与成人世界的反抗，真空更像是避开现世的自我空间，当思考趋于向内，必定会渐与外界脱离甚至隔阂。但我们在个体经验中有诸多外部因素无法受控，作为“社会上存在的人”，这些因素时刻将会迅速地闯入并填充这份空间。在成长过程中，思绪沉淀越发缓慢地降落，也逐渐意识到在混沌中寻找短暂的平和，在苦难中雕琢自我情感的故事，这才是我们所生活的世界的常态。存在，也不过是共享的孤独。
关于新专辑
Singer/ Guitar：Eric
Guitar：九十
Bass：小E
Drum：Looper
Synth：猫川
缺省Default 成立于2015年，乐队成员集结于北京。乐队于2017年发布首张EP《California Nebula》，专辑的器乐录制部分皆于成员的大学食堂的地下室完成。制作过程令人惊讶的同时缺省也确实带来了一次惊艳的小试初啼。拥挤却略带潮湿的排练房与昏暗的地下室，缺省就在这样的现实空间中构建了对于某片宇宙图景的哀涩想象，他们的身上带着某种年轻的冲力将自我意志、年少之愁寄于残存星云之中。
关于缺省这个团名的解析：它源于计算机语言中的Default 缺省（默认）状态。意为无则可为任何，默认状态也可变为任何状态。非0非1，而是“无”，缺省的自然状态即是“真空”。此次新作品的转向并非定型之作，但绝对是对于音色旋律、歌曲架构，范围更为宽广的探索及跳脱原有标签的大胆尝试。相比EP概念中略带莽撞地闯入浩瀚宇宙，新专辑所搭乘的情感载体更像是缺省汲取丰沛元素的落地之旅以及再次设定航向的基站。
在某个酒吧关闭的夜晚，那天似乎小半个京城的音乐人都汇聚到此地来缅怀另一方“被倒闭”之地。人们都知道，倒下了这一家，又会另一个场所的出现。人们也都默契地明白，"情怀剧"正是彼此所需的仅剩不多的精神慰藉，有些人被推上主演的位置，有些人则充当群演。帝都的酒馆、Club及Livehouse似乎都繁景不长，社会交际似乎也都真假难辨。
这是典型的缺省式歌曲，那股试图挣脱困惑的思想怪圈的冲力附于高频上的切割与鸣啸之中。他们站在雾霾四起的街角诉斥着在这样一个无意义的地方，可以是任何一个相似的地方——那些醉倒的人是否清醒，清醒的人是否假装醺醉?
对Brooklyn Bridge的想象不只是GTA中的游戏场景或是《I型起源》中一眼难忘的窗外景色，更不止是伍迪艾伦在浪漫夜色下的曼哈顿踱步的城市景观。歌曲背后的情绪是对于过去过错的自我赎罚，构架的场景是存于脑海的幻象。后半段缓慢浮现的氛围音墙将霓灯流霞与夜色融为一体，在这漫长的幻象之中，多年未见的两人最终相遇在布鲁克林大桥上，回忆霎时汇聚，斜拉钢索与岩墙高塔也一同瓦解崩塌。
缺省的首次触电，源于一次即兴行为，也是尝试不同配器将其组合的惊喜产物。最初这首歌采用实鼓进行录制，但鼓手Looper认为音色并不是很适合这首歌的氛围。由于录音棚中刚好有一台808鼓机，众人调试一番后便有了主歌行进时那段简洁却不失律动的电子节拍。
前奏明朗的鼓点循序渐进，明亮的旋律伴随木吉他扫弦接入，整首歌曲便逐渐在氤氲中蒸发。如果说Lush的"It's raining in this room." 是冰冷的、哀伤至极的阴雨四壁，在房间里下起的这场雨，更像是日间梦境里消散的忧愁的晴天之雨。
正如南方人对于雪的热情，从小生长于内陆的人，对宽广的海洋也抱有无限遐想。
“也许有一天会在你的海边，为了回到一段记忆之前。浪费纯粹的时间，把你藏在字里行间。"
《Shore》就像是被遗留在岸边伤感的短诗，在底层铺垫的不断来回侵袭的回馈声效中营造了置身海岸面向哀伤涌动的潮汐，潮涨潮落，一遍遍地冲刷被记忆侵蚀的眷恋。
灰色的底调流淌于其中，悲伤的情绪如同回旋的钢琴，独自渐起又衰弱。钢琴部分的演奏来自缺省的好友池汉欣，目前正在巴黎研读爵士乐。《Pain Is A Lover》在听感上恍惚有错拍的错觉，悲观的感情基调致使整首歌存有些许诡异和致郁的气息。钢琴演奏时踏板的声音更是原始地保留在录音之中，在融入自然即兴的情绪部分后缺省也意外地捕捉到了不同的歌曲架构。
从中段平复情绪过渡之后，由此进入整个旅程的另一面，色彩也陡然变得纷繁。《空城计》从歌曲概念本身就是魔怔般压抑的：空城是否生而为空城，空城内是否真的空无一人？这是一个谁也无法逃脱的刚体世界，可怕的是所有人必须得笼罩在此般梦魇之下，行尸走肉般荡行于 “血液干涸的沙漠” 。
Eric曾在某篇文中提过，他认为人声的作用有两个：一是为了反映歌词中表达的情感。二是它可以被用作乐器之一。在这首歌的间奏部分，即是进行了这样的处理，将哀怨呼唤的人声放置在空间边缘游荡，交错销黯作为音景环境的一部分。紧随其后便投射下一枚情绪压缩至极点，瞬时炸裂的Sound bomb！——这诡异的想法令人感到兴奋与颤栗，仿佛将音色囊裹于抽象的意象之中，短暂的引爆之后又立马将之抽离，继而掀起沙砾澈妙般的合成器音色，余波萦绕于虚缈之城中，音效的试验碰撞近乎创造了一种“异域”色彩的流动。
从洞穴里木枝尖头上蹦出的第一点火星，到奥林匹亚神庙众人传递的火炬；从欧仁画笔下“自由引导人民”的胜利曙光到第二次工业革命后人造光源的发明……人们最早对于光的理解来自于宗教之道，到了希腊城邦的建立则有了关于光的哲学理论，而后的各大科学伟人皆于光的指引下探讨与之有关的各类领域。自人类文明诞生以来，人类对于“光”的追求就从未停歇。
而《See The Light》正是献致宇宙中最神秘的存在“光”的颂歌，这是本专之中唯一灵感来源于宇宙而进行创作的歌曲。开篇气势辉宏的弦乐与Synth营造的神往旋律紧紧缠绕，依附着巨大能量穿梭于斑斓苍穹之间，点缀的滑棒吉他音色有如黑暗中静默喷发的元素光柱...阵阵回溯的Reverse在尾声后神秘地浮现，时光逆流预示遥远幻想的终点。这首歌也是上一张专辑《California Nebula》的终结曲，飞行至加州星云如梦似幻的边界探寻神圣绚丽的光耀。缺省用宏大幻想般的器乐编织带领我们进入了一场异常绚烂的星际旅程。
Eric回忆起居住在亲戚家的时光，当时正值炎炎夏日。亲戚的住所在北京城区内，是一块非常市井的居民区。想抽烟的时候，每每都要走到阳台上。夏日天光漫长，暑气只有在黄昏时刻收敛许多，偶尔透来凉风，亦可称得上惬意。
当人们抽离主观置于旁观者的角度时，将更清楚地审视自己也所在其中的生活。正如扶靠在阳台抽烟的他，是一位旁观者，旁观这来往人群的脸庞都被夕阳余晖染上生活朝气的颜色。有时，简单的触动也能轻易地让你顿悟，无论有多少烦恼忧愁，无论抱有如何的幻想，你终究都要落地，终究得回到现实生活里。
“点上一支烟，就忘记还有昨天。”
幕后花絮
录制期间发生的那些事
Looper：为了消除静电的干扰，
我们让小E把鞋袜都脱了进行人肉接地录制贝斯。
小E：关于贝斯的音色，这次用了两把贝斯，一把是Jazz贝斯还有一把是Hofner。Hofner用原音去弹奏旋律的东西真的很不错。前期也没有挂任何效果去录制贝斯，和以前的录音思路很不一样。
录《空城计》这首歌时，其实我们只有一段Demo...录音之余用一次排练Jam出来的。
在棚里见到了蒋敦豪，感觉是自己见到的第一个明星哈哈哈哈哈。
还有...我们还被楼下邻居投诉了......
Eric：之前的录音真可谓是“土法炼金”...关于技术性细节其实十分不了解。包括这次的混音，前半部分的时间都是自己沉在其中做，自己创作的词曲由自己混音，这个先入为主的主观性太过强烈了。对我来说，这次制作中最难的就是从主观转变到客观去对待作品。后来在小武的指导下做了很多技术性手段的调整和弥补。
缺省的第一张全长专辑录制于2018年冬天。乐队整理了从成团以来所有的Demo与作品，最终挑选出9首歌曲进行录音（最终还是夭折了一首）。关于 录音 部分，缺省请到了Eric的良师益友，制作人/吉他手郭扬进行录音棚现场的全权把控与指导。比起地下室中的EP录制，此次录音给予了缺省最佳的声音品质及更为宽广的探索空间。
混音 则由Eric完成，期间与厂牌主理Nick对诸多细节问题进行推敲，最后在SyncStudio、业内知名混音师小武 的“别较劲”指导下完成了专辑的终混工作。
母带 制作交由知名母带师 时俊峰 完成，用Eric的话来说，“当时见到时老师的棚里琳琅满目的设备柜几乎就断片了。醒来的时候发现母带就已经全做好了。”
经过整整一年的无数次推翻想法与重构编曲，成员们把当时所有的状态熔化，送入真空工厂，在无休无止的节拍器中淬炼，最终得以铸成新专。完成时，也仿佛从历程漫长的梦中苏醒。
“《活在真空中》，只是美好的念想，真空中面对的只有自己，只有自己对自己的质问和自我感动。比起很多夸张的形容词，我只能说这是一张纯粹且有份量的作品，就像参与了这张唱片工作的所有人一样。”
Photo by Harry Wang, 尹夕远
Screenshot from
Documentary - Everything & Nothing
SJR-008 缺省 Default 《Life In A Vacuum》
数字专辑已正式上线，
实体CD与黑胶也已开启预售！
· 巡演日程 ·
※ 4/05 成都 @NUSPACE_纽空间
※ 4/06 武汉 @VOXLIVEHOUSE
※ 4/07 长沙 @MAOLivehouse长沙
※ 4/11 南京 @欧拉艺术空间
※ 4/12 上海 @育音堂 （公园店）
※ 4/13 宁波 @灯塔音乐现场
※ 4/14 杭州 @酒球会
※ 4/27 广州 @MAOLivehouse广州
※ 4/28 深圳 @B10现场
※ 4/30 厦门 @RealLive_厦门
※ 5/03 北京 @乐空间SPACE
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共演嘉宾我们将在近期公布，
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