06/09丨Many Nights: 从未惧怕改变的 Motorama
俄罗斯后朋克名团Motorama
2019《Many Nights》巡演 · 深圳站
2019.06.09 星期日（Sun.）20:30
B10 现场 B10 Live
预售票 120 元丨现场票 150 元
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对于后朋克乐队或者其它类似风格的乐队来说，能够始终如一的对音乐媒体、听众保持高度新鲜感是极其不容易的。很多时候，他们得到了名气，却失去了本质，或是根本没有办法让自己的作品得到大众的认可。
出于这个原因，人们对自己的音乐创作更加谨小慎微，哪怕是一点点的改变也害怕大众难以接受。但是有这么一支来自俄罗斯的乐队，却大胆的拿自己做了一个实验。他们前四张专辑的水准都不错，虽然风格保持一致，但是从未见他们在重复自己。
从发人深思的《 Calendar 》，到令人战栗的《Alps》；从紧张、黑暗的《Poverty》，到完美、精致的《Dialogues》。他们渐渐褪去后朋克的标签，越乎接近新浪潮的内里，并且在第五张专辑《Many Nights》中，大胆地展开了新的尝试。
从它的专辑封面上，已经透露了某些隐含的信息。跟前一张专辑《Dialogues》相比，他们依旧在展示自然中元素，比如光、水，然后在《Second Part》中，构成了一种黯淡的环境，却传达一种前所未有的和平心境。
甚至一些细小的改动，也能显而易见地看出它与其它唱片的区别，即便它的低音一如既往地强劲，吉他微弱、透彻如旧。主唱 Vladislav Parshin 的声音带有一种催眠的回声，有时候与合成器地完美融合，魔法般地呈现了他们从后朋克向新浪潮的转变。
一个不可忽视的亮点是，他们在原声吉他的使用。在《Homewards》和《Bering Island》中呈现了一种宏伟的直觉。虽然他们曾在《Alps》中已经惯用了这些伎俩，也在《You & The Others》和《Devoid of Color》中有所呈现。尽管是在相同的主题和概念线索中，他们的每一个音调、每一根尼龙和弦、每一声手鼓和滑音都使得每一首歌成为一种独特的体验。
从《Dialogues》，甚至之前的《Poverty》中，便隐约可见他们在后朋克和新浪潮之间做出一些改变。有时候，他们更多的用后朋克来诠释一些歌曲，有时候又使用一种柔软的新浪潮来传达自己的用意。从这些尝试里，他们已经摸索出了自己的风格。
在《Voice From The Choir》和《This Night》中，他们试图让键盘声线更加尖锐和吸引人，就像早期的 OMD 和 Vince Clarke 时期的 Depeche Mode。不过他们依旧保持着自己特色，后朋克的基底让他们的音乐听上去依旧非常的抓耳。
的确，Vladislav Parshin 的声音永远是他们专辑中最大的亮点，他能够将深刻的怀旧与 Ian Curtis 留下的许多记忆联系起来，这些记忆在 Joy Division 的音乐中失去了生命，但是却在 Motorama 的音乐中得到了重生。
Motorama 已经学会使用，那些深沉的低音或那些假声去塑造痛苦之声。虽然 Motorama 每张专辑的变化都不是很大，但却已经足够了。在这条音乐道路上，他们总是在不断地学习、掌握更多吉他音乐的东西。《Many Nights》依旧是一张非常值得收藏的专辑。