开票 | 05/31 当摇滚乐还年轻的时候：乌飞兔走昼还夜「金苹果」七城专场开票
海报设计：张聃
“乌飞兔走昼还夜”的前身，是蒙古族音乐人海青与前卫吉他手李星在2015年启动一个前卫/迷幻摇滚乐计划，2017年，李星制作编曲的《肉蛋蛋》以“海青”个人名义出版，随后项目逐步从个人计划变为乐队形式。从2019年的《乌飞兔走昼还夜》开始，参与专辑录制的又加入贝斯刘勤峰、鼓手芦刚、管乐张梦，形成了现如今固定的五人编制。“乌飞兔走昼还夜”乐队得以正式成立。
管乐/合成器：张梦
海青的歌词一贯简洁又富有诗意，彷佛那些在草原上传诵了上千年的智慧，时常是一点点场景的白描，用寥寥几句勾勒出异托邦大时代变迁下的人世悲喜，平静的表面之下暗藏着深邃的解读。器乐部分李星的编曲带来了强力又复杂的双吉他重复段落与鬼魅一般的管乐编排，延伸出繁芜的器乐演奏段落与不可思议的歌曲时间长度，创造了一种根植于中国土壤的前卫摇滚之声。
“乌飞兔走昼还夜”这个有些晦涩的名字，像他们的音乐与歌词一样弥漫着迷雾，布满了陷阱，“乌兔”其实是Utopia的谐音——转瞬之间昼夜轮回黑白倒转。他们擅长塑造正邪难辨的浪漫——太阳与月亮，灵魂与肉体，骷髅头与玫瑰花等等，有如1970年代经典Progressive Rock 的重生。与其说这支乐队是旧时代Prog/艺术/迷幻摇滚在今日的招魂，还不如说他们的音乐犹如中国山水长卷，与其说其九曲回肠的长度不合时宜，还不如说他们是想把自己放逐到更高更远的地方，去回望这个破碎的时代。
“金苹果”巡演 / 乐队说
海青（主唱&吉他）：
“这次巡演应该算乐队成立以来第一次真正的巡演，之前都是小范围演出，多数都是北京、上海，最多在周边一两个城市办个专场。乐队成立以来音乐风格大致方向没有改变，第一张专辑《肉蛋蛋》跟那时候的生活状态差不多，比较散漫，音乐还有些自由即兴的部分，第二张专辑《乌飞兔走昼还夜》去掉了自由即兴的部分，编曲上严谨一些。而《金苹果》这张专辑编曲上变化比较大，尤其是节奏部分，写这张专辑的词曲时生活状态也跟第一张大不相同，2018到2020年居住在北京，期间生活状态黑白颠倒，比如《黑与白》就是那时候完成的作品，歌曲仿佛是乐队名——‘乌飞兔走昼还夜’的孩子，无论你经历了什么，无论你怎么颠覆生活，日月照常交替，时间照常飞逝，反日月就惩罚你，反月日就惩罚你，谁也躲不过自然的律。”
李星（吉他）：
“演完「不祥的蛋」前两站与西安成都两场草莓音乐节，我们从武汉回到黄沙漫天的呼和浩特，下周继续出发前往佛山福州厦门，春季沙尘暴频发地区的人们总会更感命运的无力，我们从小也一样，总想着改命安身！去到空气更好，有水的地方。
去年12月新专辑《金苹果》出版，乐队定了今年五月底的巡演，疫情后演出恢复期繁荣切换的太快，外在的封闭打开了，内心的不确定是关还是闭，我们想在巡演中与自己对话。一场演出胜过十次排练，也想通过更多巡演经验来提升现场表演的完成度和完整度。乌飞兔走昼还夜的前卫迷幻摇滚音乐风格，对于资深的乐迷来说早已不算是什么难懂的音乐形式。我们用现场表演和你们对话。”
“我从小在北方长大，却很喜欢南方温润潮湿的气候，很高兴这次巡演恰好安排了上海、南京、广州、深圳站。前卫迷幻摇滚在国内圈子不大，对刚接触这类型音乐的年轻乐迷来说需要时间和耐心来接受，所以这次巡演对乐队和乐迷其实都是一次考验和尝试。乐队自身一直都保持着很好的创作交流、排练、演出的状态，并且会一直保持下去，在这次巡演中希望你们能感受到。”
张梦（管乐/合成器）：
“我一直喜欢有引领性的音乐，摇滚乐中独爱前卫迷幻摇滚，无论它在任何时代或被不被众多人接受对于热爱的人来说并不重要。我期待乌兔继续走下去，一定会留下时间的美景。”
芦刚（鼓）：
“南北方差异很大，但生活状态城市的路标牌，都是一个颜色。这证明了一个问题——在信息流之中，大家像是被机器人引导过。思考东西的方式，有太多相似之处——这不难理解！每一种音乐风格都需要一个过程和时间的沉淀，希望年轻一代热爱摇滚乐的朋友们，可以慢慢地尝试新的生活方式，探索新的音乐和艺术领域，脚步慢下来。也希望“乌飞兔走昼还夜”可以让中国更多的乐迷朋友们，能够亲耳听到一个超越时空的摇滚乐的震撼现场。 ”
（部分图片摄影：海浪&丁俊杰）
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