09/11 周边签售及观演须知｜MONO NO AWARE 巡演：日本次世代宝藏乐团即将开演！
购买现场贩售的乐队官方周边即获得签名名额；
自印海报不可签名；无合影环节。
『THE BUFFET』通常盘&限定盘 (2024)
『angle』10inch (2024)
『風の向きが変わって/およげ!たいやきくん』7inch (2023)
『行列のできる方舟』CD (2021)
『かけがえのないもの』CD (2019)
『AHA』CD (2018)
除了唱片，此行乐队还将携带Tshirt、钥匙扣、纪念毛巾等官方周边产品。周边数量有限，受运输等因素影响，详细品类及购买政策敬请以现场为准。
MONO NO AWARE 这个名字，不仅如“物哀”所代表的——对时间流逝的敏锐感知，以及对世界短暂之美的捕捉与向往；它还概括了乐队喜爱的作家的哲学思考，主唱玉置周启对于语言游戏的兴味，以及在对各种音乐风格的含纳中获得的充分自由。
玉置周启和加藤诚顺分别代表着直觉派与研究型的两面。作为乐队的核心成员，他们共同演奏吉他，玉置还同时负责写词。他们招募了外冷内热的贝斯手竹田绫子，以及开合自如鼓手柳泽丰。尽管乐队成员兴趣各异，相处起来却和谐自在。组建乐队是一个通过互动厘清自我轮廓的过程，他们在其中不断认识自我与彼此。
MONO NO AWARE 的音乐融合了他们钟爱的西方 00 年代摇滚（The Strokes、Arctic Monkeys、Vampire Weekend 等）与 J-pop 元素，主唱玉置周启将不同阶段的心境与细腻感受，运用创造力与幽默感，将各种词语巧妙结合成文字游戏，结合乐队富有创造性的器乐表达，令每首歌都唤起一种“物哀”式的微妙情感。
2017 年，乐队的首张专辑《人生、山おり谷おり》发行。封面的折纸，意味在平凡的纸上，运用不同折法技巧玩转出不同的音乐人生。专辑的标题同为文字游戏：“生命，山、谷”三字交叉，看似互不相关，却有着折纸般的细微差别。同样迷人的还有玉置的歌词，他用具象而诙谐的方式描绘出青春的迷惘。
《人生、山おり谷おり》
2018 年，《AHA》发行，它借用了心理学中的“Aha!经验”——一种突然而又强烈的顿悟体验。乐队聚焦于那些本可以实现的未来和再也回不到的过去，用文字尝试着小小实验：《轟々雷音》的歌词完全使用汉字而作，乍一看像是中文，但实际却是日文汉字的排列组合与读音——专辑中另有无数这种“AHA!”时刻，等待着听众去发现。
2019年的《かけがえのないもの》，封面由擅长模仿手冢治虫风格的漫画家 TSUNOGA（手冢制作公司的官方画师）绘制。专辑以“成长”为主题，用独特的语言描绘了从少年到成年的情感转变。这从代表作《かむかもしかもにどもかも》中可见一斑：歌词使用传统绕口令堆叠之外，还融入许多天马行空的幻想，看似无厘头的情节中，却又能理出绝妙押韵——那是孩童儿时常常唱玩的惊奇，随着成长逐渐遗忘，又在成为大人的某天突然想起，采撷编织进歌曲里。
2021年的《行列のできる方舟》，呼吁我们认识到身边不可替代的重要存在，以及积极接受无法逃避的现实。乐队的框架继续扩大，玉置也改进了歌词风格：几乎没有文字游戏，仅使用押韵。这张专辑有着比以往更为直白的情歌，乐队希望用快乐扫去疫情带来的阴霾——虽然“方舟”仅可能存在于幻想，脚踏实地生活，永远是真实可贵的。
《ゾッコン》在平实简单的告白中开始，这是 MONO NO AWARE 为动画电影《海边的异邦人》创作的主题曲。电影制作人偶然在 CD 店听到他们的音乐，被玉置的歌词所打动，从而促成了这次合作。《海边的异邦人》发生在冲绳的一个偏远小岛，讲述了有志成为小说家的桥本骏和神秘高中生知花实央之间的爱情故事。坎坷不平的故事间，乐队却感受到一股隐约的清新之风，一直吹拂到作品的最终，让心灵“仿佛被洗涤了”。这股风也被汇入至《ゾッコン》中，充满活力的明快节奏和炽热的歌词，交织出一段专注而执着的情感，清新又热烈的夏日故事中，是少年对生命的热烈回应。
动画电影《海边的异邦人》 主题曲 《ゾッコン》
《ゾッコン》是玉置高中时写下的作品。经改编后，保留了原有的青春气息。尽管创作的过程充满挑战，对于乐队而言，这是一种前所未有的体验：乐队间需要通力合作，寻得一个与电影情感相匹配的答案，这让 MONO NO AWARE 对乐队与他人合作的意义，有了更为深刻的理解。
2024年6月，MONO NO AWARE 发行了最新专辑《ザ・ビュッフェ》。专辑灵感来自于对自由意志和决定论的思考，我们那选择有限却充满趣味的人生 - 正如自助餐一般。作品好似“风改变了方向”：乐队不想过于关注概念而牺牲舒适感，听众可以视每首歌为自助餐中的不同菜品，在一段段不同的味道和体验中，感受在乐队创作初期的自由随性。
文：topazz
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