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50多年前的这部国产动画震撼了全世界,至今依然无法超越

2016-01-18 布丁娘 布丁动画 布丁动画


116年前的今天,一位中国动画大师呱呱坠地。他的名字对于你也许有些陌生,但是他的作品深深地刻印在每一个中国人的心里。


这位大师名叫万籁鸣(1900.1.18-1997.10.7),这部动画叫作《大闹天宫》



《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片,由几十位画家历时四年时间绘制15万4千多帧图画而成,该片的胶片长达3140米,放映时间117分钟,也是我国第一部彩色长片。


《大闹天宫》由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行,万籁鸣、唐澄联合执导。该片以神话形式,通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事,比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。


该片主题鲜明、深刻,基调明朗、昂扬。作为中国动画片的经典影响了几代人,是中国动画史上的丰碑。


有这么一个人,他没有八块腹肌和英俊的长相,他甚至长着一张鞋拔子脸,但他却是无数人心目中的童年英雄和战无不胜的超级男神


他尖嘴咨牙,“身穿金甲亮堂堂,头戴金冠光映映。手举金箍棒一根,足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星,两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多,声音响亮如钟磐。”


是的,他就是花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空!



“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,一个筋斗云啊就是十万八千里。”


2016年是猴年,我们自然不会忘记美猴王孙悟空!那个威风凛凛,大杀四方,永远的,唯一的齐天大圣!!


但是如果说起孙悟空,大家可能更多想到的是2015年大热大火的电影《西游记之大圣归来》,无数人哭着喊着要为他生猴子的对象



但是,你的童年记忆里是否又有这样的一位孙悟空呢?


他头戴软帽,脖子上围着一条翠绿色围巾,身穿鹅黄色上衣,腰围虎皮,大红裤子,足下一双黑靴,细胳膊长手,蜂腰长腿,看起来跟其他形象的孙悟空都不太一样,但却又神采奕奕,勇猛矫健







这就是在动画《大闹天宫》中的孙悟空的形象,说起来这部动画片应该也是很多人的童年记忆吧


而且在2012年,上海美术电影制片厂将《大闹天宫》3D重制,试图让这部经典作品焕发新的生命,嗯最终结果嘛也不好说


不过这部动画片里的孙悟空应该算是在每个人的记忆里出现的最早的形象吧。


他的造型象设计既具有猴的机灵,神的法术,人的情感,是“猴,神,人”三位一体的造型


它更多的是以《西游漫记》中的漫画孙悟空,戏曲脸谱和民间版画上的孙悟空为参考,因而显得与众不同却又充满了浓浓的中国风情,一经问世便受到了广大观众的喜爱


他也许不是最帅的孙悟空,但他绝对是最有特色的孙悟空



《大闹天宫》主要表现了《西游记》的前七回,主线是:东海金箍棒—被骗(弼马温)—识骗,大闹—又被骗(看桃园)—又识骗,大闹蟠桃园—天兵天将攻打花果山—发疯(玉帝被打的屁滚尿流)—回花果山和孩儿们过起了幸福的生活


它将孙悟空这一中国式的神话英雄,生动地再现于荧幕


这部影片色彩浓重,造型奇异,场面宏伟,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理,突出了形象的装饰性和性格的典型性


它繁复美丽的色彩,在物景快速的变化中和人物激烈的打斗中更是带给人无比震撼的视觉体验,有着浓厚的古典文化的韵味


而且全剧以京剧为背景基调,开头音乐一起,京剧的锣鼓声作响,就有种回到小时候搬着小板凳去看大戏的感觉


它所有的打斗场景都是京剧!


“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言,还有形散神不散的板腔音乐,加之作曲家对[二六][快三板][流水][导板]和[摇板]等节奏版式熟练运用,板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’,国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉”


在细节特性上,《大闹天宫》追求神似,类同中国的写意花鸟画


比起水墨动画而言,它是彩色的,但它的人物动作同样极具优雅,比如凌空一跃,就直通凌霄宝殿,飘逸而轻快


同时影片还十分注重环境的刻画


云雾缭绕、美得不真实的天空;水光潋滟,银光闪闪的水帘洞;大片大片,蒸腾而拢的祥云……整部动画片的环境都呈现出亦梦亦幻的神话色彩,充满意境


可以说《大闹天宫》是植根于中国优秀传统艺术,却又脱胎于传统艺术,使之更加的具有观赏性,它代表的正是那个时代动画创作的最高水平!


而且《大闹天宫》可谓是一部充满了诚意,精细的作品


由于没有电脑制作,仅凭的就是手中的画笔,它其实是一张张画出来的


由原画成员画出主要动作后再由下一级的原画进行补充,每个动作大概会补充3~7张



就是说《大闹天宫》是凭画笔一笔笔描出来的


据资料称,仅上下两集的原画绘制就耗费了两年的时间。全系列两部总共估算成本大概在当时的两百万元左右,换算至今天来看大约也有两千万元


庆幸的是,这一切的努力都有了回报


时至今日,《大闹天宫》看起来也是不可多得佳作,它是中国动画的里程碑,更被誉为中国动画的巅峰作品,时至今日国内也没有可以超过它的作品


而该片自问世以来就受到各界高度赞扬反响热烈,共获得国内外各种奖项6项


它已经在44个国家和地区上映,创下我国动画片出口的最高纪录


1978年《大闹天空》在伦敦电影节上大放异彩,荣获最佳影片奖。该片于1983年6月在巴黎的12家影院同时首映,仅仅一个月内,观众就超过10万人次



法国《世界报》曾评论她:“不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且它更具有中国传统的艺术风格。”


美联社报道说:“因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”




《大闹天空》是中国绝绝无仅有的艺术瑰宝,它获得的这一切荣誉也是无可比拟的


它对现今中国动画的发展仍有着不少启示和意义,这部动画电影对我们的影响和意义依旧清晰而深远


再此也更要特别介绍一下《大闹天宫》的导演之一万籁鸣,以及万氏兄弟


万超尘(左)、万籁鸣(中)、万古蟾(右)


万氏兄弟,中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899~1995)、万籁鸣(1899~1997)、万超尘(1906~1992)、万涤寰4人。万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟


万籁鸣 (1900.1.18-1997.10.7) 号籁翁,艺名马痴。世界动画大师,艺术大师,中国剪纸艺术第一人,动画电影创始人,世界著名导演,近代世界500名人之一。

万超尘在1951年与他人合作,研制了彩色关节木偶,并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演,拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。这两部影片均在国际电影节上获奖。


万古蟾1956年开始研究剪纸片,1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片,并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。


万氏兄弟在1925年绘制成功中国第一部动画片(广告片)《舒振东华文打字机》。1926~1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。1941年,完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》,极富民族特色。




其中更值得一提的是,日本动画始祖手冢治虫来华访问,唯一的要求是拜见万籁鸣


他坦承,铁臂阿童木是受了“孙悟空”的启发后创作的



在1988年,手冢治虫来到中国,特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后,手冢治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案,并在扉页上写下了"这是我的孙悟空"


原来我国的动画也曾对外国尤其是日本有这么重要的影响啊!



那么我们又该如何评价万氏兄弟在动画界做的贡献呢?让我们来看看知乎用户“汪志名”的回答吧

当你被满屏幕的蓝猫,喜洋洋,大头儿子轰炸的时候,突然发现咱们国家半个世纪前就已经有了相当于现在的瓦力,千与千寻,冰河世纪这样的牛逼作品的时候,你就能理解万氏兄弟有多牛了。

要说万氏兄弟的影响,要把他们和当时的上美一起拿出来看,如果说万氏是新中国的宫崎骏,那上美就是吉卜力。甚至上美还在万氏兄弟的带领下发挥出了百花齐放的艺术风格,这一点迪斯尼和吉卜力可比上美的团队弱多了。

那时的上美(上海美术电影制片厂,全名好像是这个)代表着世界动画片的最高水平,作品如,大闹天宫,哪吒脑海,天书即便拿到现在,除技术上已经脱节,其他不管剧情,台词,人物塑造都是一流。

DVD时代,我收藏了很多上美重制的动画电影,色彩美轮美奂,角色人物丰满,画面流畅精致,即便剧情已经烂熟于心,仍然能让我沉迷其中。

上美的创作热情一直饱满旺盛,从新中国成立到上世纪90年代的作品基本都能保持着较高的艺术水平和内涵。

在技术上他们在美术片,木偶,布偶,剪纸,皮影,水墨等各种动画表现形式都有涉猎,各个形式都有极其优秀的作品,特别是水墨动画是全世界动画技术上的空白。

在内容上,也不像现在的动画那么直白无力,他们将一个故事娓娓道来,你看到什么,想到什么,学到什么,都自行领悟,这些故事有血有肉,人物丰满现实,剧情生动活泼,既没有那么浓重的说教意味,同时也将中国的传统文化和美德融合其中。

在选材上他们也大胆自主,他们的作品不像现在国产动画那么低龄,他们是真正将动画片当做艺术来做,而不是看成幼儿的玩乐。

那时候上美动画片的题材真是百花缭乱,千奇百怪。有九色鹿这样的主旋律动画,也有牧笛这样的意识流风景片,镜花缘这种隐喻社会的现实主义动画片,还有魔方大厦这样即便我现在看来都能让我思索让我回味的作品。更不用说那些以中国传统故事和文学作品为题材的动画电影,更是做的美轮美奂,精彩绝伦。

这些老一辈的艺术家是真真正正热爱动画这个事业,也是真正的爱国主义者,他们用动画推广中国文化,他们的努力使中国动画从50年代一直到上世纪末都能在世界上占有重要地位。

我小的时候,有大闹天宫哪吒脑海天书奇谈,有邋遢大王历险记黑猫警长舒克贝塔(虽然上美没把这个作品做完),有九色鹿阿凡提骄傲的将军,有没头脑和不高兴,有茅山道士镜花缘魔方大厦。现在的孩子有什么?喜洋洋和灰太狼么?

这一切全都要感谢万氏兄弟几位老爷子和上海美术电影制片厂



对,在此还要再介绍一下上海美术电影制片厂


上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片,亦是中国历史最老的动画制片厂之一,(动画、木偶、剪纸、折纸)基地1957年4月正式建厂,设动画、木偶和剪纸3个制片部门,共摄制美术片428部,占全国美术片产量80%以上。逐渐形成了中国美术片的风格。


《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》,《鹿铃》,《山水情》这四部经典的水墨动画片都是上海美术电影制片厂的作品,不知道大家对它们还有没有印象呢?


还有《三个和尚》、《三毛流浪记》《宝莲灯》、《大耳朵图图》这些享誉国内外的作品,也都是出自上海美术电影制片厂,是不是说起来都是满满的童年记忆呢?


可惜的是在上个世纪,美影厂由于经历计划经济向市场经济的转变,导致整个原有的动画系统的血脉中断,不仅影响了其自身的发展,也影响了整个中国动画的影响



现在的美影厂还在不断创兴进步,接上这段血脉的努力当中,还需时日发展重铸辉煌,这实在令人唏嘘


可现在它却落后于世界动画的整体发展,甚至落后于中国电影的发展,这究竟是为什么呢?也许这个问题的答案,需要几代人的时间去解答。




1997年10月7日,98岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭,墓碑设计成一卷展开的电影胶片,一座云遮雾绕的花果山,跃出了人见人爱的孙大圣,大圣手搭凉棚,四处眺望。

这位中国动画事业的创始人在走过将近一个世纪的岁月后长眠,在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。


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