藏在歌中的现代诗：你可能读过它们，却从没听过 | 爱读
文/卷毛维安
我一直觉得，诗这种东西很难理解，又极易打动人。其实是很矛盾的一件事，但是还是有很多人乐此不疲的去猜测别人的感性堆叠的产物。
除了课本的呈现，我接触的第一个诗人是波兰女诗人辛波斯卡，喜欢的第一首诗是她的《致谢函》（以下是节选）：
当七座山七条河阻隔我们，
这些山河在地图上一目了然。
感谢他们，
让我生活在三度空间里，
一个因地平线变动而真实，
既不抒情也不矫饰的空间。
我并不懂诗，只是比较杂地看过一些。并不刻意钻研，感性的东西经不起理性的分析也不屑于被分析。因为自己做电台平时喜欢收集歌曲，碰见很多歌词很美的歌，查阅后发现原来它们是诗。于是有这样一个念头，把那些由现代诗作为词的歌曲做一个简单的整理，并选出一些我个人比较喜欢的与大家分享，可能会加一些我自己的理解和观点，如果你有不同观点也希望可以和我交流。
每个人对于现代诗这种东西的态度不同，触碰的点也不同，很多人总觉得是这一种很高冷的文体，但是我想，如果它们变成旋律，由人唱给你听，你可能会慢慢喜欢上吧。一首诗有它的悲喜，是平面上静止着的宇宙。此刻，它会属于你。
《我喜爱一切不彻底的事物》
诗人/张定浩 歌手/程璧
第一次听到这首歌是因为程璧姑娘，当时最喜欢那句“一生都在半途而废，一生都在怀抱热望（原诗是“一生都怀抱热望”），以为说得就是自己。
不彻底的时候就是未满，不完整，好像总有偏差，有人说蓦地想起了顾城那句“我把我的足迹像图章印遍大地，世界也就溶进了我的生命”，胸怀可以这般广阔，生命可以独特而这般静谧，充满幻想。但人世总有我之不能，我之不愿，不尽人意，不能彻底。而那些以不愉快亲吻着我们的，因不彻底而难忘，因不彻底而永恒，因不彻底而怀抱热望。
诗因为程璧的演绎更偏向于少女的小情怀：我喜爱的东西并不是很纯粹，总是被打破，好像从来都事与愿违。
就像我的喋喋不休会打扰到了你的沉默，可你知道吗？你捂住我的口的时候，我的心，彻底满了。
《拥抱》
诗人/夏宇 歌手/王榆钧
我接触台湾女诗人夏宇的第一首诗和很多人一样，是那《你正百无聊赖我正美丽》，第二首是《甜蜜的复仇》。
“把你的影子/加点盐/腌起来/风乾/老的时候/下酒”
初读的时候竟有些瘆人：是一种”我愿把你谋杀在我的年少，祭奠我往后的寂寞”的感觉。夏宇的诗并不暖，反而冰凉。
并没有太多人懂其确切的意思，莫名其妙的意象，随意的堆砌。或许不同的词拥抱在一起，就能构造出一种特殊的感觉：调动所有的感官去靠近这个世界，任何东西都可以作为本体，也可以作为喻体，在具象中充满了想象的空间。
其实我最喜欢的是最后一句：“你是雾，我是酒馆。”
你的爱朦朦胧胧，不知去向，正惹得我大醉一场。
《当你老了》
诗人/威廉·巴特勒·叶芝 歌手/李健
初中的时候，在某一本并不高雅的杂志上第一次和叶芝的黑白照片碰面，金丝的圆眼镜，秀气的面庞，还有欲言又止的神情，让脸盲的我记得了他的名字和一段情史——与女革命家毛特·冈的一段无疾而终的爱恋。
那种拥有是从此刻到无尽的将来：我拥有着你此刻美丽的容颜，也愿意承担你衰老的来日，我对你的欣赏永远是相对静止的。叶芝对毛特·冈的一见钟情和一往情深破灭之后，情话的残骸被无数人拾起来，拼凑着继续形容爱情。
很多人会想到杜拉斯《情人》里的第一段：我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
李健的版本，声音像烛火，悠悠而上不曾断绝。我仿佛看到已经不在了的外公坐在摇椅上摇，外婆静静地陪在一旁。
《镜中》
诗人/张枣 歌手/钟立风
第一次读到这首诗的时候便觉得梅花落到我的肩头，可能我那个时候最后悔的事便是：与这首诗相遇得那样迟。
我总觉得这首诗说了一个离别的故事，或者说那个女子有一场意外——“不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭/低下头，回答着皇帝”。她再也不能回来了，“我”也只是个除了一地梅花，什么都没有的落魄君王。
“音乐是我忠贞的妻子，文学是我最大的艳遇，她是我娇奢的情人。两者我都爱，当然爱的方式是不同的——忘记这一切吧，我是个犯了重婚罪的人。”钟立风是这样描述自己的。还记得第一次听他的《想艳遇一样忧伤》，我便喜欢上他声音中低沉的温暖，像是未经世事的少年，又像沧桑归来的游子。
钟立风这首歌是一种很西式的表达，和我印象中落下的古典朱砂梅花并不同，更像是一首探戈，挑逗着一个如玫瑰一样的女子。那种悲伤也被伪装起来，更像是一场表演。
《我不知道风是在哪一个方向吹》
诗人/徐志摩 歌手/黄磊
这首诗应该很多人都听过，这首歌也是出自电视剧《人间四月天》的原声碟，徐志摩和林徽因的爱情可能很多人都略知一二，作为新月派代表诗人的徐志摩，那些《偶然》，《再别康桥》都是脍炙人口的作品。
其实我个人并不对徐志摩的事特别感冒，但是那个年代的诗，是唯美的，讲究音节的美感，辞藻的和谐，和如建筑般整洁平衡的词句结构，感情是纯粹而真挚的。黄磊演唱很契合原诗的感觉，如在梦中，在她的温存中迷醉走失，并不知道风是在哪一个方向吹，就像我从来不知道她的心要往哪个地方去。却很清楚，与我的期盼背道而驰。
《小岛》
诗人/蔡宛璇 歌手/罗思容
这是忽然遇见的一首诗，读它的时候像是有海水拍到你的脸颊。
湿润的海风吹来，不黏腻，微微腥咸，带来鱼的鳞片和候鸟的羽毛，闪亮而又轻盈。
伴奏如同冲绳民谣里惯用的三味线旋律，加上歌手罗思容平淡中带着碎碎念般的吟诵，那种海岛民谣缓慢而悠扬的感觉就出来了。我们其实都是一座小岛，四周都是拍打上岸的海水。我们是野菊花，是海鱼是飞鸟，是五月，是飞絮，远离了市声喧哗，在一座叫做“我”的小岛上日出而作日落而息，赞颂自然万物。
就像诗里写的：“动物们不爱说话，因为仅只感觉就足够。”对啊，不需要太多解释，静静感觉就够了。
《要死就一定要死在你手里》
诗人/俞心樵 歌手/莫西子诗
我记得我给我男朋友说这一首歌的名字的时候，他笑，说这样的爱太偏执也太危险了吧。我说，好吧，那我要死就一定不会死在你手里。
我欣赏这一首歌的苍凉和高亢，好像每一句都是极端的呼喊，孤注一掷地去爱一个姑娘，倾其所有的歌颂爱情，甚至超过了普通的男女之情，是用生命作为贡品的一种祭奠和崇拜。
“因为你的美貌像一把出鞘的钢刀。”原诗中的这一句在歌中没有被唱出来，我觉得是一个遗憾。莫西子诗来自大山，声音中保留着那种原始的丰饶与力量，与这首诗很契合，既有着山人的迸发感和诗人的克制感。
“不是你亲手打碎的/就不可能破镜重圆/今生今世要死/就一定要死在你手里"
谁曾让你的心碎了一地，再也活不过来了。
《我想和你虚度时光》
诗人/李元胜 歌手/程璧&莫西子诗
这是一首，刚开始的时候我以为是程璧自己写的，就是那种文艺青年们标准的生活的生活方式，后来查阅资料才知道，这是一个63年的大叔级诗人李元胜的作品。
“原来生命从头到尾都是一场浪费，你需要判断的仅仅在于，这次浪费是否是美好的。”我记得曾经听经济学家吴晓波说过：“把生命浪费在美好的事物上”，如果我们这一刻是享受的，是自在舒适的，我们被自然和日常琐碎而美丽的细节充满，从落日到星光漫天，静静的体会时间的流逝，那么就不算是一种浪费。
不得不说，程璧的声音真的很适合演绎这首诗，莫西子诗的吟诵也恰到好处，她的眸子乌黑，眼神纯粹如水波温柔，我如果是个男生也愿意在她的眼睛里把一辈子浪费掉。
好一首雅致的情话：我想和你互相浪费，短的沉默，长的无意义。一起消磨，精致而苍老的宇宙。
《九月》
诗人/海子 歌手/周云蓬
去年看过周云蓬的散文集《绿皮火车》，于是渐渐认识这个盲人歌手，不知道是不是对于文字来说，在黑暗中的想象比白纸黑字的阅读更能直击红心。
“我的琴声呜咽 我的泪水全无”马头琴声徐徐，老周的声音只身飘过草原，把一个19岁的坐在图书馆码字的女孩惹得竟然落下泪来。
我一直不知道“木头“和”马尾”指的是什么，后来有人告诉我，这是组成马头琴的两件东西。明月如镜高悬在草原，映照着千年的岁月，一个民族就像一个人，一个人就像一支民族，高傲的孤独。华丽着寂寥。
这是一首很有故事的歌，作词是海子，作曲是张慧生，演唱者是周云蓬，前面两人都自杀了，周云蓬还活得好好的，有人说因为海子和张慧生看不开，周云蓬看不见。
远方的风永远追不上，我也会将远方的远归还草原，即使明日天寒地冻，路远马亡。
《从前慢》
诗人/木心 歌手/杨牧
木心老先生说：“从前的日色变得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一个人。”人人都爱这句，大概是因为从前，大概是因为慢，大概是因为字字句句停顿得恰好，有着回忆的味道。
而我会告诉他：“如今的世界走得快，喧嚣琐碎多变化，爱过的人与爱过的人还爱过。”当然只是玩笑。不过真是这样，碎片化时间，碎片化的信息，甚至连人与人之间的相处都是碎片化的，三三两两，相互占据，相互陪伴。话只说到一半，没有人听完。书只读了几页，却觉得累了。
我想起曾经看过的饶平如老先生的《平如美棠》，那时的爱很长情，人们很节俭，不管对物质也好精神也罢，东西坏了想着修了接着用，而不是直接换一个新的。
如今当一切爱情好像唾手可得的时候，其实很匮乏，而且很廉价。
现代诗这种东西容易被喜欢，也容易被忘记，或许当它遇到旋律，有了依附，可以重新散发光芒。
诗是永远到不了的远方，但是我们一直在路上。
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