汝窑,源自宋徽宗做了一个天青色的梦
天青色等烟雨,而我在等你。
月色被打捞起,晕开了结局。
临摹宋体落款时却惦记着你,
你隐藏在窑烧里千年的秘密。
今天的主角,在这首《青花瓷》中已经唱出来了。
当然,天青色不是青花的颜色。而是,汝窑天青釉。
北宋 汝窑青瓷水仙盆
(台北故宫博物院藏)
和国民瓷器青花瓷不同,汝窑在民间,可能很多人没听说过。但只要对中国古代瓷器稍微有了解的人心中,汝窑瓷器都毫无疑问是一种高山仰止的地位。
明清时期,就已经有谚云:“家有千金,不及汝瓷一片。”
为什么这么金贵?
因为,它就是中国古代陶瓷艺术的顶峰。
那么,为什么它是古代中国陶瓷艺术的顶峰呢?
还是先说答案:
汝窑瓷器身上体现的是古代中国哲学和审美的最高境界。故此,前无古人,后无来者,是为顶峰。
我们来看汝窑瓷的身世。
我们说的汝窑,严格说来,应该叫“汝官窑”。传说它是艺术皇帝宋徽宗一声令下创造出来的。传说当大臣请宋徽宗指示要烧出什么釉色的瓷器时,徽宗老儿在梦中就说:“雨过天青云破处,这般颜色做将来”。
什么叫“雨过天青云破处”的颜色? 皇帝一声令下,制瓷窑工们绞尽脑汁最终造出了汝官窑瓷器。对此徽宗大为满意。实际上,在宋徽宗的哥哥宋哲宗时代,汝窑已经开始烧造了,但精品大多出自徽宗时代。
北宋 汝窑天青釉葵花洗
自然,贵为官窑,自然是精品。但精品不代表艺术水平高。比如我们都知道的“艺术杀手”乾隆爷。乾隆爷一声令下,也造出来了精品瓷器。
是啥样呢?
一个字:俗
当然,除了皇帝的艺术水平不一样,两者诞生的环境是另一个差别巨大的原因:被业内称为陶瓷“历史高峰”的宋代,它的根基是:百花齐放。在宋代流动自由而鼓励商业的环境下,全民经商的氛围带来手工业产品的的大发展。陶瓷业也在全国各地蓬勃兴旺的发展起来。
有统计,建国后全国发掘的古代窑址遍布19省市自治区170县,其中隋7省10县,唐12省50县,宋19省130县,超过10000座。遍布在全国各地的10000多座瓷窑,又各自发展,形成了宋代的七大窑系。
七大窑系,各有绝活。
定窑系的白瓷、建窑的黑瓷、钧窑系的颜色釉、磁州窑系的釉下彩瓷、龙泉窑系的青瓷、景德镇窑系的青白瓷、耀州窑系的刻划花青瓷。
北宋 定窑刻莲卉纹碗
宋代 建窰兔毫茶盞
北宋 钧窑葡萄紫斑碗
北宋 磁州窑白釉剔牡丹紋撇口瓶
南宋 龙泉窑青釉双鱼折沿盘
宋代 青白釉连生贵子图碗
北宋 耀州青釉外刻內印牡丹紋大碗
各家各擅胜场,满足了民间多种多样的需求。在相互竞争中,瓷器制作的技术水平也水涨船高。最终形成了五大名窑:汝、哥、官、定、钧。其中汝、官是官窑,其他三个都是民窑。而官窑的工匠还是来自民窑。
但元之后就不同了,陶瓷技术发展得更高了,但明清各地民窑逐渐衰落,只有景德镇御窑厂的高手工匠被皇家垄断,形成了景德镇官窑一枝独秀的局面。
为了维持官窑的优越地位,当时政府还限制民窑使用特定原材料和釉色。
明清一连串的高精尖瓷器全是景德镇御窑出品,高温颜色釉、粉彩、五彩、斗彩、珐琅彩……精品全部来自景德镇的官窑,民窑维持在不高的水平面上,民间再无光辉与官窑比肩。
而明清最顶尖的瓷器,也就只能必须满足皇帝个人的恶趣味。
作为顶峰的汝窑天青釉瓷器,它的来龙去脉,还得从唐代说起。
在之前的推文中,我们已经提到,晚唐时期北方发明出最早的高温硬质瓷:邢窑白瓷。而当时和邢窑白瓷并称驰名天下的,是南方越窑的青瓷,称为“北白南青”,而越窑青瓷中最为精美的,是“秘色瓷”。
晚唐大诗人陆龟蒙在《秘色越器》中这么形容秘色瓷:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。一直以来秘色瓷因为没有流传存世是实物而扑朔迷离,但1986年,陕西扶风法门寺地宫发掘中,出土了唐代皇家供奉的秘色瓷原件,于是,神秘的秘色瓷重见天日。
唐代 越窑秘色瓷八棱瓶
秘色瓷的釉色,是青绿闪黄,如陆龟蒙诗中所说“千峰翠色”,是绿色基调的。到了五代,北方的耀州窑开始烧出了高质量的青瓷,打破了唐代北白南青的格局。耀州窑烧出来的,除了常见的传统青瓷,最重要的就是首先烧出了最早的天青釉和粉青釉。
五代 耀州窑莲瓣小壶
虽然作为最早的天青釉,耀州窑天青釉的釉色还是偏绿,和后来汝窑纯正的青绿闪蓝的天青色尚有一段距离。但天青色釉的出现,是一个里程碑。而汝窑天青釉盯上艺术顶峰,是在于它不以繁缛的装饰纹样来美化器物,而是以釉质和釉色取胜。
从釉色看,经过北宋100多年的发展,天青釉终于在北宋末年发展出汝窑那样青绿闪蓝的纯正青色。
在光谱上,天青色介于蓝色和绿色之间。绿色是一种充满静谧感的温和色彩,而蓝色则是带有神秘感的冷色。
天青色既有蓝色之冷,又兼具绿色之暖,是一种冷暖适中、优雅合谐的色调,是最适合视觉审美的一种颜色。
这是汝窑瓷器走上古代瓷器顶峰的重要审美因素。
北宋 汝窑 奉華碟
(台北故宫博物院藏)
很明显,相比于五代耀州窑的原始天青釉,汝窑的瓷器釉色更加接近于天空色,釉面也更加厚重,如凝脂一般的厚釉使瓷器表面的玉质感更为强烈。
这是汝窑的另一个特色。一般来说此前的瓷器,采用的高温釉是石灰碱釉,这种有在高温下流动性强,因此只在瓷器表面烧成薄薄一层,但烧成后玻璃感强,通透性高。
但到宋代,陶瓷工匠发明了石灰碱釉。汝窑瓷器就用的是石灰碱釉。和石灰釉相反,在烧制时,石灰碱釉的流动性差,因此合适层层堆叠烧成厚釉。汝窑瓷器的釉层,比起前辈唐秘色瓷,厚了将近一倍。石灰碱釉烧成后,釉质凝厚产生了乳浊感。有一种“似玉”的质感。而且汝窑的釉层极均匀规整,甚至在唇口、转弯拐角处,釉层都能保持厚薄一致。更保证了“似玉”的质感。似玉的质感,这是汝窑走上古代瓷器顶峰的另一个重要审美因素。
北宋 汝窑天青釉葵花洗细节
加上汝窑瓷器造型大都多姿婀娜,又简洁古朴,线条优美挺秀,使得汝窑瓷器的器型优雅大方。这样,汝窑瓷器将形态、色彩、纹理乃至光亮均调合得恰如其分,从而达到了工艺美术表现的高峰。
因为在中国古代审美尺度下,以汝窑为代表的宋瓷以瓷器自身的形质神韵为根本,体现出优美典雅,而以青花、粉彩等为代表的明清瓷器以绘画装饰为表现主体,体现出华丽繁缛,两者具有两种不同的美感。
但,虽然各具美感,但两者却有着境界高低的不同。
在审美上,古代传统上以道家老庄为主流。 《道德经》有云“五色令人目盲”, 《庄子》云“且夫失性有五:一曰五色乱目,使目不明”。 老庄的审美观中,摒弃繁复炫目的色彩和纹饰,崇尚“自然”、“朴素”。又经历了魏晋玄学的洗涤,让传统中国人的美感表现出一种美的理想,那就是认为绝去雕饰的“初发芙蓉”比之于“错采镂金”,是一种更高的美的境界。
汝窑等宋代名窑瓷器并非不注重人工的雕琢,但是成器之后却浑然天成、毫无人工雕琢之感,呈现出一种自然天成的审美特征。
它以静谧优雅而又清净幽玄的天青色,似玉浑厚的质感和简洁古朴的造型直接将鉴赏者带进了道家“返璞归真”、“清静无为”、“顺应自然”的哲学境界。
“初发芙蓉”的宋瓷自然比之于“错采镂金”的明清瓷更受推重了。古瓷之美,至此为最。而在此之后,元代是中国审美观整体由雅转俗的关键转折时代,正如我们所说,元青花在艺术上展现了极高的技艺。
但是以绘画装饰为表现主体,华丽繁复的风格都已经预示着以下明清时代的瓷器风格走向。虽然明清瓷器技术上更上一层楼,但艺术审美的顶峰,永远留在了宋代的汝窑瓷器上。
元 青花穿莲祥缠枝牡丹纹兽耳罐