故宫博物院器物部主任吕成龙亲传两千年陶瓷发展史的“宝藏手册”

中国工艺美术交流中心 2024-03-30

中国陶器生产有约两万年的历史，瓷器是我国的一项独特发明。中国瓷器广受世界喜爱，有1800多年的发展历程。故宫博物院新陶瓷馆正在积极筹备，我们也要补充知识做好参观前的万全准备！

这里有一份浓缩两千年陶瓷发展史的“宝藏手册”，就让故宫博物院器物部的吕成龙老师带着你和器物们一起“穿越”吧！

吕成龙

故宫博物院器物部主任

故宫博物院研究馆员

中国古陶瓷研究会理事

文化部青联委员

北大资源学院文物专业教授

吕成龙，男，1962年出生于山东省龙口市。1984年毕业于景德镇陶瓷学院工艺系，获学士学位。毕业后分配到北京故宫博物院从事古陶瓷鉴定、陈列与研究工作。1999年—2001年就读于中国人民大学与北京故宫博物院联合主办的清史研究生班，取得同等学力，获毕业证书。2001年8月—2002年3月在日本长崎进行海外技术研修。现任北京故宫博物院研究馆员、古器物部副主任、故宫博物院古陶瓷研究中心秘书长、中国古陶瓷学会常务理事、文化部青年联合会常委等职。　　　　　　　　　　　　　　
　　主持过故宫博物院陶瓷馆、“延安古代珍贵文物展”、“孙瀛洲捐献陶瓷展”、赴日本“故宫博物院名宝展”等大型陈列展览，其中“故宫藏传世瓷器真赝对比及重要窑址标本展”荣获国家文物局组织评选的'98全国十大陈列展览精品奖。组织并参与过“浙江古代婺州出土瓷器展览”、“陕西铜川耀州窑陶瓷展”、“全国出土文物珍品展”、“陶瓷之路展”、“中国古代体育文物展”等大型陈列展览。
　　在2005年庆祝故宫博物院八十华诞的活动中，为故宫博物院古陶瓷研究中心的筹建付出了大量心血。该研究中心成立后受到各级领导及广大观众的一致好评。
　　赴实地调查过河南、河北、湖南、安徽、福建、江西、陕西、浙江、山西、山东、北京、宁夏、广西等地窑址达数十个。
　　应邀出席过福建德化窑、福建漳州窑、广西桂林青花梅瓶、山西古陶瓷、上海博物馆中国古代白瓷、河南张公巷窑、河北古陶瓷、杭州老虎洞南宋官窑、景德镇元青花、北京元青花等国内或国际专题学术研讨会，并在大会上宣读论文。
　　为《中华文物鉴赏》、《古瓷辨识》、《中国美术全集》、《中国美术分类全集》、《故宫辞典》等书撰写了数百个专业条目。任《孙瀛洲的陶瓷世界》、《故宫博物院藏文物珍品全集》之“五彩斗彩卷”及“颜色釉卷”副主编。为文物出版社出版的《中国古陶瓷图典》（此书荣获'95国家图书提名奖）撰写“陶瓷款识”一章，并担任该书的执行编委。曾主编《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》、《故宫博物院八十华诞古陶瓷国际学术研讨会论文集》、《故宫收藏——您应该知道的200件古代陶瓷》、《故宫博物院藏文物珍品大系——杂釉彩·素三彩》等。
　　著有《中国古代颜色釉瓷器》、《中国古陶瓷款识》、《文物名家大讲堂——明清官窑瓷器》专著。
　　先后在《文物》、《故宫博物院院刊》、《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《紫禁城》、《文物天地》、《中国古陶瓷研究》、《中国古陶瓷研究会论文集》、《文物研究》、《福建文博》、《收藏家》、台湾《艺术家》、台湾《中华文物学会会刊》等刊物上发表研究论文或文章数十篇。撰写的学术论文《明代斗彩瓷器概论》收入由中国社会科学院文献信息中心主持编撰的《坚持科学发展观，构建和谐社会——党政干部理论学习文选·先进文化卷》一书。
　　受聘为北京大学人力资源文物学院客座教授、北京海淀走读大学客座教授，中国文物学会培训部高级讲授专家。2002年入选由《中国文物报》社组织评选的全国文博考古界100位学术成就显赫、治学经验丰富、极具创新精神的专家学者之列。曾多次应邀在院内外古陶瓷鉴定培训班授课。
　　曾先后多次荣获由故宫博物院、国家文物局、文化部组织评选的“先进工作者”、“优秀共产党员”、“优秀工会积极分子”等称号。2006年荣获“文化部优秀专家”称号。

陶？瓷？

考古发现证明，我们的祖先早在距今约两万年前就已经开始制作和使用陶器了。虽然世界上的很多古文明国家都掌握制陶技术，但只有中国最早发明了瓷器，实现了从陶到瓷的过渡。

一般来说，瓷器的成功烧造必须同时具备三个条件：

❶ 使用瓷土；

❷ 烧成温度达到1200℃以上；

❸ 器物表面施高温釉。

早在夏代末期至商代初期，中国就已发明了高温青釉窑器。由于其材料纯度、烧成温度和机械强度都尚未达到瓷器标准，因此，被视作瓷器诞生前的过渡产物，被称作“原始瓷”。

是谁大受欢迎？

借助现代物理、化学检测，专家们将瓷器发明的时间定在东汉。当时的瓷器主要是青釉瓷，简称“青瓷”。

瓷器自从东汉时期在南方出现，就因耐高温、易清洗和超高的颜值而广受欢迎。至三国、两晋、南北朝时期，瓷器烧造获得很大发展。造型方面，瓷器形状逐渐从“矮胖”向“瘦高”发展。在三国、两晋时期的青瓷中，尤其流行动物造型，也是一种别致的喜爱。

在三国、两晋时期的江南地区曾流行一种青釉谷仓罐，这种谷仓罐是由汉代的五联罐演变而来，罐上堆塑各种人物、飞禽走兽等，非常精致好看。故宫博物院收藏一件青釉堆塑谷仓罐，上部堆塑崇楼、亭阙、人物、老鼠、鸟、鹿、猪、龟、鱼等，腹部刻划狗、鱼、龙纹等。龟驮碑上刻划了几行字：

“永安三年时，富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，寓意永安三年这一年万事和乐。

“永安”是三国时东吴景帝孙休的年号，“永安三年”即公元260年。

图案从何而来？

现在，我们会在很多器物上看到莲瓣、忍冬等图案，这些图案的风行始于南北朝时代，和宗教大有渊源。

佛教自东汉传入中国后，至南北朝时期达到兴盛。正所谓:

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

莲瓣纹、忍冬纹等与佛教有关的纹饰开始频繁出现在瓷器上，青釉莲花尊就是其中的集大成者。南北朝时期，青釉莲花尊在南北方都有烧造。1948年，河北省景县封氏墓群曾一次出土4件，其中的两件现就收藏在故宫博物院。它们的装饰除了莲瓣纹外，还有佛教艺术常见的飞天、宝相花、菩提叶等。

南北朝时期，中国的瓷器还在烧制技术上出现了重大突破，即在北方终于出现了我们熟悉的白瓷。它的出现不但丰富了瓷器的颜色品种，而且为日后瓷器彩绘工艺的发展奠定了基础。

是谁悄悄出现？

隋代白瓷产量不大，但从目前出土的隋代白瓷来看，均造型优美、釉面光洁，反映出当时白瓷烧造技术已经达到较高水平。本次陶瓷馆展陈中，就有来自隋代的白釉碗、白釉罐等。

虽然已经出现白瓷，但隋代瓷器还是以青瓷为主，风格基本沿袭南北朝青瓷。总体来说，隋代青瓷比较厚重，盘口瓶、高足盘等都是其中的典型。在施釉工艺方面，一般器内施满釉，器外施釉不到底。

《隋书•何稠传》载：“时中国久绝琉璃之作，匠人无敢厝意，稠以绿瓷为之，与真不异。”意思是当时何稠能用青绿色瓷器模仿琉璃，甚至达到乱真的程度。

是谁脱颖而出？

唐至五代时期，中国陶瓷生产迎来一个辉煌时期。在激烈的竞争中，涌现出越窑、邢窑、长沙窑、鲁山窑、耀州窑、巩县窑、邛崃窑等一批著名瓷窑。

唐、五代瓷器不仅品种增多，而且更讲究造型优美、作工精细。与以前瓷器相比，唐、五代瓷器的胎质更加坚实致密，叩击时能发出“金石之声”。唐代宫廷乐师甚至曾用越窑青瓷碗和邢窑白瓷碗充当乐器，奏出美妙的音乐。

何为南青北白？

提到唐代瓷器生产格局，素有“南青北白”之说。浙江越窑青瓷是传统青瓷的典范，河北邢窑白瓷是新兴白瓷的代表。

唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》诗曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”形容越窑瓷器的釉色，而诗名中点出的正是代表越窑青瓷最高品质的“秘色瓷”。本次陶瓷馆新馆中，就有数件“秘色瓷”展品即将和大家见面。

唐代的邢窑、定窑、巩县窑、耀州窑、密县窑等都烧造白瓷，但无论从烧造数量还是质量看，都首推邢窑。陆羽的《茶经》中有“邢瓷类银”“邢瓷类雪”的评价。虽然陆羽最后得出的结论是“邢不如越”，但唐代邢窑也曾为宫廷烧过贡瓷。其中有些器物上刻划“盈”字和“翰林”款，分别是宫廷内皇帝私库“百宝大盈库”和承旨制诏机构“翰林院”的“订烧品”。

哪边风景独好？

唐代瓷器除了青、白两种釉色外，鲁山窑的花瓷和长沙窑的釉下彩绘瓷也非常有名。

唐代花釉瓷简称“花瓷”，其中的花瓷腰鼓在当时曾被用作宫廷乐器，唐玄宗也是这种乐器的“忠实粉丝”。院藏的一件唐代鲁山窑花瓷腰鼓将会在这次的展览中与大家见面。

唐代长沙窑以烧造釉下彩绘瓷而独树一帜，彩色主要有褐、绿两种，描绘的人物、花鸟、飞禽、走兽等非常生动传神。长沙窑瓷器上还盛行题写文字，其中以五言诗最为多见，内容涉及当时社会生活的方方面面。

谁最声名显赫？

虽然唐代的各类瓷器百花齐放，但还有一种备受人瞩目的施釉陶器——三彩陶釉，俗称“唐三彩”。

唐三彩并非瓷器，是一种随葬用陶器。这类陶器创始于唐高宗时期（650~683年），盛唐时期（713~755年）生产达到极盛。唐三彩的盛行与唐代流行厚葬风俗有密切关系。

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