工美大师·程淑美：花丝镶嵌的复兴与传承
程淑美 女 1945年生 北京人，1966年于北京市工艺美术学校特种工艺花丝镶嵌专业，其曾任北京市第十一届人大代表。现为北京工艺美术学会会员、北京工艺美术行业协会理事。
1989年其设计银摆件《白衣大士》获全国工艺美术优秀创作一等奖，1990由北京市工艺美术品总公司中级专业技术职务评审委员会评审，晋升为工艺美术师。
1996年10月评定为高级工艺美术师。
1997年9月由北京工美集团总公司评为工艺美术二级大师。
2003年1月由市政府认定为北京工艺美术二级大师。
2005年3月由市政府认定为北京工艺美术一级大师。
2007年被授予中国国家级工艺美术大师。
银摆件《白衣观音》获北京市工艺美术精品奖。
大型银摆件《童子拜观音》获北京工美集团总公司精品奖
银摆件《乘吼观音》载入《中国现代美术全集》
2003年11月银摆件《慈航普渡》获北京首届工艺美术展金奖。
程淑美作品《慈航普渡》
程淑美有“程观音”的称号，这是指她的花丝镶嵌人物创作中，观音的造型为业内公认第一。而见到程淑美，对于“程观音”又有了一层的理解，年近七旬的程淑美总是会给你一种亲切和善的感觉。在花丝镶嵌这个工艺门类里，程淑美已经成为一个标杆性的人物。
中国工艺美术大师 程淑美
观音：花丝工艺的立体造型时代
程淑美的花丝镶嵌以人物见长，这得益于程淑美曾经十三年的玉雕工作经历。1966年，从北京市美术学校花丝镶嵌毕业后，程淑美被分配到北京工艺美术厂花丝车间。
程淑美作品《杨柳观音》
花丝镶嵌工艺，又名“细金工艺”，简单地说分为“花丝”和“镶嵌”两部分，“花丝”就是是用金银铜丝等金属编织、累砌、焊接成各种造型。“镶嵌”即是指在造型上镶嵌各种宝石、珍珠、玉饰等作为装饰。花丝镶嵌用料珍奇，工艺繁复，起源于春秋战国时期，实际在商周时期出土的金银器中就已有呈现，历史上为皇家御用之物，到明代万历年间达到最高水平，独领中国封建王朝宫廷技艺的制高点2000余年。是中国传统的工艺产品，明清时在北京达到巅峰，成为“燕京八绝”之一。
程淑美作品《杨柳观音》细节
传统的花丝镶嵌工艺，多是钗、环等首饰及盒、杯、碗等小件器皿，少有人物造型。程淑美到了北京工艺美术厂花丝车间后，深感到立体造型能力的不足，所以申请去了玉雕车间，跟随玉雕老艺人何荣学习玉雕的技艺，从此在玉雕行业里积累了十三年。再回到花丝车间后，程淑美立志在花丝镶嵌的立体造型上，做出一番成绩。
程淑美作品《如意观音》
上世纪80年代初期，改革开放为各个行业带来了前所未有的活力，敞开的国门让人惊奇的不仅有古老中国神秘的人文风景，还有种种巧夺天工的手工艺艺术，这其中花丝镶嵌以其精美、繁复和贵重，深受海外人士的喜爱。1989年，程淑美设计监制的“白衣大士”荣获全国工美百花将，随即被台湾商人订购了400件，轰动了整个工艺美术界，从此，观音成为了程淑美的一个标志性符号。
传承：人才难得
APEC繁花手包
2014年，北京召开“2014中国APCE峰会”，在赠送给与会各国领导人及配偶的国礼中，有一件花丝镶嵌作品——“繁花”手包套装。在会议期间，作为花丝镶嵌技艺的国家级代表性传承人，程淑美在颐和园又为彭丽媛及各国首脑夫人做现场表演。凭借着APCE这股东风，花丝镶嵌这项特种金属工艺更为广大人民所熟知。
2014年APCE会议期间，程淑美为彭丽媛等领导夫人进行花丝镶嵌技艺表演。
程淑美说，APCE之后，她所创办的“程氏花丝”在经营上就有了很大的提升。但是，即使这样，对于花丝镶嵌这个行业来说，市场化仍然是一个难题，首先面临的就是人才储备的匮乏。在程氏花丝的车间，现有工人十几个，其中老艺人有四五位，其它都是二三十多岁的年纪。程淑美说，在这个行业里，四十岁算是年轻的。这是因为，花丝镶嵌工艺是极为精致的手工艺术，艺人的经验在创作中发挥着重要的作用。程淑美认为，一件好的作品，除了好的设计，更需要的是好的工艺来将设计实现。
把金丝粘接成造型，这是极其细致的一个工作。
现在，程淑美的大师工作室实际上是全家上阵——他的爱人，也在工美行业干了一辈子的高振声一直在她身边鼎力相助，儿子高欣程则成了正式拜她为师的徒弟。来传承“程氏花丝”工艺，除了经营管理外，高欣程还协助程淑美做产品的设计工作在融合现代审美后，高欣程也更能把握年轻人的市场需求，开始显露出他自己的设计风格。
因为人才难得，有经验的艺人更难得，所以程淑美在稳定生产团队上，做了很多的工夫。在作坊性质的工作室里，程淑美给予了艺人及学生最好的工作环境和待遇，“我们要让咱们的艺人们以厂为家”。
程淑美作品《仿清文物宝车》
市场：精英人群的奢侈品
近几年，程淑美和她的程氏花丝开始走进高端渠道，通过与银行的合作，将花丝镶嵌工艺和程氏花丝作品带到高端客户面前，这种比较有针对性的品鉴，对于一个企业说是很有价值的品牌和产品推广方式，但对于整个花丝镶嵌行业来说，所起到的作用仍是微乎其微。
各部分造型需要用焊药粘接
可以说，花丝镶嵌的贵重也在一定程度上限制着它的市场化。花丝镶嵌最常用的金属为金和银，装饰宝石、玉料，加上人工，价格动辄以万、十万甚至于几十万计。这项曾经被皇家所青睐的艺术，现在看来也是名副其实的奢侈品。程淑美觉得，作为一种有着悠久的文化传承的手工技艺，在珍贵和奢华的外表下，花丝镶嵌又需要一定的文化水准和艺术品位才能去了欣赏和理解的，这将能接受这门艺术的人群限制在了极少的精英人群中间。
程淑美说，每年她能够完成的新的作品设计就有十几件，但这其中，能够展示其最高技艺，用来参加展览、观摩及学习的大件作品，一年能制作完成的也就一件或两件，其它的多是针对市场制作的小东西。但即使是这样，这些小件作品也以几乎以万元起步。
在程淑美的作品中，有一件复制的“明万历翼善冠”，这件“明万历翼善冠”一直被认为是花丝镶嵌作品最顶极工艺的代表作。可以说，经过清朝及建国后对于这项工艺的恢复和传承，花丝镶嵌工艺已经远远超越了古代，这其中程淑美所开创的立体造型风格作品，就是这项技艺发展进步的一个代表。但是，在推广这项工艺的道路上，对于所有从业者来说，都是任重道远。
物由人制，东方哲学中万物皆有灵性，这是一种可以与人相感应的“气”，气的强弱归根结底还是取决于人。拥有两千多年历史的花丝镶嵌，是曾经活跃于紫禁城深处的记忆，如今皇家不在，金丝软带流落民间，然而，“它更加需要传承，尤其是新一代年轻人的传承”，程淑美由衷地说。今天，培养传人的工作已迫在眉睫，但学手艺太苦了，生活条件越来越好，很多孩子都吃不了那个苦。所以，我选徒弟的第一标准是能把花丝镶嵌做一辈子，能把这门技艺一代代地传下去。
结语：将一根根花丝变成一件完整的艺术品，其工艺之繁复确实令人难以想象，一件新作光设计画稿就要三四十天，每一个装饰、每一朵花形都要单独出一张设计图纸……从当初的地下工作室发展为如今小有规模的工厂，程淑美走向了属于新时代工艺美术发展的艺术传承之路。而事业的起色与近两年工美行业逐步的复苏也离不开，更是让这位投身花丝五十余年的老人备感欣慰，“将来的政策会越来越好，政府越来越重视。现在习主席提出一带一路，要把文化提到更高的层面上来，将来文化产业会成为一项支柱产业，我们也满怀信心等着更好更多的政策支持工美的发展”。
附：程淑美大师作品欣赏
《五福如意》
《故宫五福金碗》
《壶韵乾坤系列》
《乾隆御诗羊头喜》
《花丝手镯》
《福禄万代葫芦》
《平安吉祥》
《吉祥观音》
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