第二届abC艺术书奖短名单作品公布 | 好书相逢终有期
第二届“abC艺术书奖”面向全球范围内的华人公开征集创作于2020年6月20日至2021年10月20日的艺术书作品，并经过35位成员组成的“特邀顾问评审团”与“第二届abC艺术书奖评委会”先后三轮的严格筛选，从近250件作品中决出10位短名单作品，作为本届书奖优胜奖及评委会大奖的候选者，它们分别是：
* 作品按首字母顺序排列
第二届abC艺术书奖短名单
《地图不是疆域》
主编：何珊、Tony Yet、傅丰元
设计师：张乐、覃岛
《三体问题》
艺术家：Alain Chenciner
设计师：Pigao
出版机构：鼹书
《三体问题》是Pigao编辑设计的一本概念性的书籍，由法国数学家阿兰·申西内（Alain Chenciner）2018年在北京首师大做讲座时的中文笔记本与讲座PPT为主体，这次讲座也是这位与中国深深结缘的法国数学家在学习中文15年后，首次用中文做报告，讲授了“三体问题”在历史中的演进。这本书还包含了一本漫画集，由数学家在近10年内创作的漫画精选而成。这三本分册组成的《三体问题》恰好体现了年近八旬的数学家在数学研究、语言学习、漫画创作三个完全不同领域的面相。本书的编辑Pigao力求以原貌呈现这一切，任由三个单册以本色聚合，而它们在这个统一的信息场内所必然互相产生的影响，又正好应和了三体问题中三个天体在万有引力作用下的动态表现。
《双子之歌》
艺术家：Anne Tveit Knutsen
设计师：一蕾+潘焰荣
出版机构：白菜出版社 Kinakaal Forlag
《双子之歌》项目由一部纪录片和一本艺术书构成，记录了一对患有天生性认知障碍症的挪威双胞胎姐妹Eli和Toril的故事。二人相互依靠着长大，逐步迈入中年时光，不幸Toril患病离世，妹妹Eli则需要独自面对这个陌生的世界。所幸Eli从小热爱绘画，抽象的色块与线条让她能以自己的方式认识并融入现实世界。书籍采用了折页的方式，将每一件画作藏在另一个维度之中。而散落在画作之间的对白则来自于纪录片拍摄中两姐妹日常的对话，以及姐姐去世后Eli一人的独白。这些思维跳跃的词句无论以挪威语还是翻译后的中文去阅读，都是令人费解的。因此，《双子之歌》的导演、挪威艺术家Anne决定将自己完全不能理解的中文部分全部手抄在书页上，通过这一行为去体会两位智障姐妹所经历过的世界，以及她们感受到的隔绝与联结。
te magazine
编辑：郭鹤天、秦可纯
设计师：杨灿
《te》是一本关于当代艺术与文化人类学的中英双语期刊。创刊号以《失落的协会》为名，邀请了13位不同领域的创作者，以食物的角度切入人类学、社会学、当代艺术的流变现象并进行反思，旨在揭示食物在不同研究动线中附着的多重概念，同时也将食物与地缘的关系打破重组。标题中的“失落”并不指失去和消亡，而是暂时的沉寂与失势；很多文化只是暂时性地隐迹，有些则转换成了另一种表象。《te》将以年刊形式发行，每年根据特定主题委托来自不同领域的创作者探讨地域之间的动态文化景观，包括地方社群的文化、语言、思想在当下不断更迭的状态，以及个体叙事如何因社会环境和地缘政治的发展而变动。
艺术家、设计师：李雅伦
出版机构：沙丘研究所 Dunes Workshop
《为马歇·马叟在特隆，乌克巴尔，奥比斯·特蒂乌斯建造的游乐园》可以被视为一个以图像小说的形式呈现的建筑设计方案。作者希望可以为二十世纪伟大的默剧表演者马歇·马叟创造出的小丑角色（即一位生活在黑白抽象世界中的孤独的现代人）打造一处真正的逃离之所。作品的灵感来源于博尔赫斯的一篇短篇小说，作家在其中事无巨细地描述了一颗完全主观唯心主义的星球，在他们的世界里并无任何绝对的存在，而是由一系列思维过程构成，思想影响着现实。这组插图的每一页图像均由微小的起点出发，经过放大、变形、扭曲、繁衍后形成一系列“奇观”。它本身也是为了将建筑从范式和制度中解放出来的一次尝试，以非现实的游乐园般的欢娱与幻想作为逃离日常的隐喻。图像的配文可以被看作游乐设施的说明书，它们帮助定义或者理解图像空间带来的旅程，但同时通过隐喻和双关，文字本身也传达某种诗意的趣味。
艺术家：张晓
设计师：其实（董万奇）
《无名者》作者张晓在家乡走访时，发现了乡下特殊的影楼模式——“流动照相馆”。这些照相师傅会像赶集一样带着电脑、打印机、扫描仪等设备去到各个村子临时摆摊，为村民提供快捷的照片美化服务。最终形成的“美化”效果是鲜艳多彩的，但也是粗糙且严重失真的。在张晓看来，它即是农村审美趣味的体现，同时也是当地极其有限的软硬件条件造成的：流动摊位让修图师傅必须以最快的速度对照片进行加工，由此磨练出一套高效的分层套色手法。在制作这套艺术书时，张晓希望能将照相师傅的工作过程直观地展现出来，最终选择以PVC材料的透明纸张，将Photoshop处理时的原始图层文件分别输出，并按照原有的顺序叠放，忠实复现了照相师傅电脑中的修图文件。作者选出12个肖像文件组合成册，就像一套精美的月份牌，为这些无名村民留下他们的美学档案。
艺术家、设计师：Pigao
出版机构：鼹书
《烟霞洞》以漫画的形式讲述了作者曾长期生活过的两个城市——杭州与北京带给她的经验与感受。故事由对话展开，因连续遭遇拆迁而决定搬离北京的主人公回到杭州，在重游故地的一处景致“烟霞洞”时，现实、记忆与幻觉交织在一起，开启了一次奇幻的旅程，最终又落回现实。整个故事的视觉仅依靠“光与透视”的基础技巧予以实现，这一视觉本身也是作者心理感受的具象化，以流动感极强的叙述传达着城市中的时间和速度差给人带来的真实感与幻觉。
创作团队：ARCHVOE建筑之声
设计师：黎超群、刘起、檀松冶、吴嘉琪、赵恒阅
《野生集体舞事件簿》尝试以一个全新的视角来观察“广场舞”这一中国特有的公共生活方式。书籍以电影的叙事逻辑展开三个“事件”：事件A，中老年群体在街头空地等城市公共空间中组织起来的广场舞；事件B，年轻人在夜店这样的都市商业空间里蹦迪；以及事件C，年轻人“占领”一处广场，邀请老年人加入他们一起蹦迪。在大多数人眼中，事件A与B这两类活动几乎处于世界的两极，实际上却存在着高度相似的行为逻辑，以及千丝万缕的、跨越前世今生的联系。ARCHVOE小组围绕着人群、场所和活动这三个主体，进行大量了的观察、调研与剖析。同时，通过“事件C”的实施，与广场上的中老年人们产生了一场前所未有的碰撞，也颠覆了成员们此前对于广场舞人群的刻板印象。
艺术家、设计师：xingchen
出版机构：高调印务
《印我自己》是RISO印刷工作室“高调印务”的第一本出版物。它以图像呈现出这本书自身从无到有的过程，更是一部关于RISO印刷制书的完整幕后故事。不同于常规的做书方法，本书的内容是在实际制作的过程中逐步获得的，制作每一页时都只拥有上一步工序的内容。书中的每一个对页结构里，右侧是呈现制作步骤的图像，左侧则是获得这张图像那个瞬时的图文信息。而用来给制作步骤标序的数字也自然构成了本书的页码和目录。书籍制作工艺与风格都力求忠实还原，不额外修饰，因此，这本记录也可以被用作一部关于RISO印刷的简单教程。
艺术家、设计师：张心怡
出版机构：Burning Archive
《有刺》以南岛族群女性的“身体记号”文化为课题。在这个广泛分布在大洋洲和东南亚等地的庞大族群中曾存在一套特殊的标记系统，女性从六七岁时起，身体皮肤上便被刺下贝壳、蝴蝶、山脉、农田等图案，作为该女性的社会职能的“记号”。作者试图从女性主体视角出发，对相关文化研究的既有结果进行再次的讨论与补充，追索身体记号在原始部落、现代和当代语境下不同的符号意涵，以及与之紧密相关的经济、文化和历史动能如何形塑出作用于女性身体的规训系统。同时，基于这一研究，作者还选取了部分经考据的南岛女性身体记号图案，并以南岛独有的有刺生物为模型，创作出了一组视觉作品。
○第二届“abC艺术书奖”评委会成员
○特邀顾问评审团成员
温凌 | 艺术家、漫画家
烟囱 | 艺术家、漫画家、独立出版人
常羽辰 | 艺术家
王拓 | 艺术家
王烁（anusman）| 艺术家、漫画家，北京电影学院教师
谭坦 | 艺术家、中央美术学院教师
郭蕾蕾 | 手制书艺术家，设计师
朱砂 | 设计师、策展人
臧立平 | 设计师、typo_d平面设计工作室创始人
Vicson Guevara | 设计师、Studio Guevara创意总监
周翊 | 艺术家、策展人，西五艺术中心总监
苏文祥 | 泰康空间副总监、首席策展人
杨北辰 | 策展人，美凯龙艺术中心总监
秋韵 | UCCA Edge展览部副总监、策展人
张宇凌 | 艺术史研究者、写作者，德基美术馆现当代部顾问总监
btr | 评论人、作家，独立出版人
周婉京 | 艺术学理论研究青年学者、作家及艺评人
贺潇 | 独立策展人，艺术写作者
何伊宁 | 摄影史学者、独立策展人
于北 | 磨铁图书“文治图书”主编
顾晓清 | 华东师范大学出版社社科部事业部主任
罗丹妮 | 单向空间编辑总监
曾焱 | 《三联生活周刊》副主编
肖海生 |《今天》执行主编
吴琦 | 《单读》主编、“螺丝在拧紧”主播
叶滢 |《TANC艺术新闻/中文版》主编
赖非 | 《LEAP艺术界》执行主编
罗颖 |《Hi艺术》主编
李宁 | Art-Ba-Ba负责人
郭嘉铖 | 《卷宗Wallpaper*》主编、栩栩华生集团副总编辑
李森 |《T》中文版编辑总监
齐超 | 《时尚芭莎》艺术版块负责人、专栏作家
步璐璐 | 制作人、北京大学商业与艺术研究中心执行主任
胡斐 | 北京当代艺术基金会秘书长
曹蔚 | 光涧实验室CEO
关于 abC
作为一家专注艺术出版的机构与平台，art book in China 策划主办中国首个艺术家书展览与国际性的自主出版博览会。abC艺术书展始于2015年，致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。每年分别在北京、上海两地举办。
abC艺术书奖 abC Art Book Awards
2020年初abC艺术书奖启动，借助abC平台与合作机构的共同力量，对其中最具创造性的探索者给予奖励及扶持。期以鼓励本土创作者在“书”为载体的广阔空间中，进行视觉与观念上的自由表达与探索。
中国艺术出版文献库 abCa
abC自2018年起筹备非营利项目abCa（Art Book in China Archive）中国艺术出版文献库，收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，协助并发起针对该领域的学术研究。
夢廠 DREAMER FTY
art book in China 的出版项目，自2007年开始专注做书。以书作为项目载体，将自出版的生产方式作为艺术创作的表达途径，搭建创作个体间的合作。| http://dreamer-fty.com
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2022 abC艺术书奖 工作组
abC艺术书奖发起人：赵梦莎 Sasha Zhao / 周玥 Yue Zhou
abC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao
abC艺术书奖专员：王紫薇 Ziwei Wang
媒体&品牌合作：赵梦莎 Sasha Zhao / 赵小萌 Mona Zhao / 王紫薇 Ziwei Wang
内容策划：周玥 Yue Zhou / 许珂 Ke Xu / 赵小萌 Mona Zhao / 王紫薇 Ziwei Wang
项目统筹&执行：刘小门 Yaya Liu / 杨丹 Dan Yang
项目协调：许珂 Ke Xu / 陈家心 Jiaxin Chen
视觉设计：伍子杰 Zijie Wu
展览设计：A Day Studio
奖杯设计：立入禁止 STUDIO NA.EO