第七届abC艺术书展·主题展「游牧与想象」
第七届 abC艺术书展 · 北京
2022.7.28-7.31
艺术界对游牧思想并不陌生。德勒兹与加塔利将游牧置入哲学中以思考和介入世界,游牧在我们时代还能如何被理解?布莱恩·马苏米在《千高原》一书的代序进一步指出,“现代的游牧民在全球资本主义时代再度发明了’草原’。” 在德勒兹的哲学中,“游牧”指向的是一场思想的冒险,一种多维度的生成,意味着挣脱刻板、既定、独裁、等级制的藩篱。《千高原》就是“游牧”的超文本实验,不同主题、学科构织交错,你可以从任何地方、任何顺序阅读它,跨越在不同“高原”之间“多元异质”的连接恰恰是横贯沟通的闪电。
通过“游牧”去找到“逃逸线”(德勒兹语),在流动的实践中找到差异共存的方式,去理解世界的未知混沌,让自由的想象无远弗届。
特别呈现 Special Project
E05 一起游牧——仪式与日常
Go Nomadic Together —— Rituals and Daily Life
Ariuntugs Tserenpil(蒙古国), 顾桃 , Enkhbold Togmidshiirev(蒙古国), 乌云额尔德尼 , 东妮尔, 新塔娜, 萨扎布 LKhajav , 全宝, 乌日根, 刘成瑞, 蒙柯卓兰 , 铁木尔·斯琴 Timur Si-Qin(德国)
策展人:李雨航, 琴嘎
“一起游牧“原项目由艺术家琴嘎自2020年发起。在本届abC艺术书展,艺术家琴嘎与学者李雨航以“仪式与日常”为题联合策展,带领我们一同思考仪式所体现的神圣性,也反思着我们与物,与周遭的关系。展览所呈现的是一个不仅连接着超自然的神圣,也连接着 “我们”作为一个神圣的共同体的存在、一个人类与其他物种共生的整体。
“一起游牧“是对于当下失衡近况的号召,艺术家们以共识呼唤人与人的重新联结,由“一起游牧“计划产生了当代意义下的“聚落“,这个“聚落“并不是以单一文化背景下的人们组成,而是在集体的共识与集体记忆中保持着艺术家们各自的独特性,并尝试碰撞出新的可能性。在“一起游牧“的实验场中,可以看到不同文化的人们的共情,在差异中寻求共性和共同的出口,“一起游牧“是艺术家们面对当下失衡与迷失的思考,通过“游牧“去冥想,去感知、去解构,去重建。
顾桃,《萨满地图》,2021,视频截图,图片由艺术家和造空间提供
东妮尔,《场域记录4: 每一动都是仪式》,2021,视频截图,图片由艺术家和造空间提供
E12 自然而然
Back to Nature
郑波, Henk Wildschut(荷兰), 建筑大王
由 Be Water Journal 水象 呈现
向左滑动查看更多
郑波,《生存手册》,2015
向左滑动查看更多
建筑大王,《问这些问题是自然的吗》
E15 秘密阳台
Secret Balcony
向左滑动查看更多
疫情已三年,有谁不想把被吞噬的时间找回来?《单读》的工作以此为原点,持续收集、出版、发布了大量例外状态下创作的日记、诗歌、图像和声音,并在更长的时间维度内,整理和编织这些“秘密”文本,形成一段来自民间的记忆织体,以此来增补或挑战主流。它们的存在,证明了在隔离、封闭和控制之中,那些必要且重要的争夺、呐喊和彷徨。而且,当外部世界被禁止游牧,其他替代性的室内空间流动起来,成为新的动力、抗争之所和生之欲。一如西班牙诗人洛尔迦所言,“等我死了, 要把阳台门开着!”
声音环境项目 Sound Project
E14
Warm Spell
KMRU (肯尼亚/德国) , Aki Onda & Akio Suzuki (日本/美国) , Tom White (英国) , Mariam Morshed (美国/英国) , Rie Nakajima (英国/日本) , Lau Nau (芬兰) , David Blamey (英国/法国) , Hannah Dargavel-Leafe (英国)
策展人:David Blamey / 由 Continuous Tone 呈现
向左滑动查看更多
海报设计:许珂
Warm Spell 是一个沉浸式声音装置空间, 由伦敦的声音艺术厂牌&线上播放平台Continuous Tone构想。空间邀请来访观众以种种方式短暂地告别忙碌:暂停、歇息双眼、躺下或逗留、以耳朵“阅读”声音及周遭。
策展人 David Blamey 也是参展艺术家之一,他与来自不同国家的艺术家们致力于在该场域内发起一场更为广义的、无需移动便能不动声色地实现的旅行。渐渐地,空间内的声音震颤将带领观众穿越当下的城市环境,联系起一系列遥远地方的温润气息。
影像由艺术家&策展人David Blamey提供
策划选书 Curated Selection
E01 牧书计划 Book Nomad
E02 植物的多重身份
Multi-identities of the Plant
研习如何与植物相处,主动地、被动地、潜移默化地。“植物的多重身份”系列选书将裹挟着你我的身心穿梭于书页与树叶的间隙之间、自然与城市的夹缝之间、凝视与行动的实践之间……渐渐地,这些在惯有感知里显得过于静止、沉默被动的绿色生灵或许会化身为感知世界的新单位,一枝一叶、一花一木,开始记录时间流逝与生命轮回;诉说成长和衰败、记忆和遗忘、永久和变化。
E06 餐桌游记 Dining-table Odyssey
个人项目 Solo Project
E03 植物低语 Plant Whisper
植物,江宛霖,吴蕴玲
“植物低语”是植物冒险家江宛霖和数字艺术家吴蕴玲于2021年至今的合作研究项目,专注于植物在⻛中翩翩起舞的可视化。
对植物本身嵌入的自然美学的好奇心,观察、记录和存档是她们工作的起点,但在一次又一次的互动中,对人类和植物之间相对关系的思考也在继续发展。她们通过围绕植物运动轨迹的多种媒介的艺术创作,为观众讲述一篇与植物低声言语的故事,带来一段充满想象与体验的旅程。
植物运动轨迹
《植物低语》,2022,玻璃装置
E04 即时 Immediacy
罗湘云(新加坡)
向左滑动查看更多
作品局部,摄影:Cheney
“超越过去、现在、未来的植物标本捕捉到了时间的本质。”
《即时》是abC委托生活在新加坡的艺术家及科学植物插画师罗湘云创作的全新布面装置作品,素材取自她多年间收藏的多达3000张植物照片。这件作品由不同时间拍摄的植物局部手工缝制拼接而成,总长度共7米。
E07 最后的春耕 The Last Spring Plowing
边 巴
由 甜茶馆艺术节 呈现
向左滑动查看更多
“随着城市的扩张,我们村的全部农田被征用。面对着即将失去的土地总觉得有好多话要讲,却不知从何说起。《最后的春耕》是一个家庭变迁史,也是一个世代务农的家庭对他们赖以生存的土地举行的告别仪式。2016年开春,我带着全家老小,在即将改作他用青稞地上耕了最后一次地。并全程用影像记录下来,在耕地结束时我们兄弟三人每家装了一袋土作为纪念,从此告别了世代耕种的土地。”
——边 巴
“最后的春耕”展览项目由甜茶馆艺术节策划呈现,藏族艺术家边巴通过绘画、青稞装置、影像等形式,纪念城市扩张背景下所失去的与大地的连结。
E08 能飞的就行 Anything That Flies
鲁小本 Ruben Lundgren(荷兰)
居住在北京的摄影师鲁小本将在2022abC艺术书展上展出他的最新出版物,这本相册延续了他在”《菜谱》“系列中对于中国餐盘艺术的关注与研究,但照片中呈现的精美菜肴也不仅限于此。自1980年代起,这些造型生动的雕花萝卜或其他菜品食雕便是为专业美食竞赛或是高档婚礼宴席摆盘而创作的。尽管这种充满年代感的美学背后是对食物的浪费,或许这暂时的卖相好过食物本身的风味,但谁在乎呢?《能飞的就行》搜罗了餐桌上的诸多能飞的”食物“——就算鸡既不会飞,也不经常洗澡,但也连同鹤、鸭或偶然飞过的麻雀一样,被算作是餐桌上有代表性的“飞禽”(两条可爱的飞鱼是个意外之喜)。留神盘子周围的事物,除了贵州茅台之外,真正的摄影侦探还会发现番茄酱与飞轮牌罐头的午餐肉盛宴。
E09 藤蔓练习 Vine Practices
胡沁迪
向左滑动查看更多
漫游在杭州的艺术家胡沁迪,以版画、水彩、速写等记录日常,并热衷于对生活物件进行闲暇收集及再消耗;2010年开始做艺术书。喜欢植物、毛茸小动物、酒精和声音,对食物生产酿造的过程充满兴趣,以及好奇和关注它们在社会中产生的关联。
“在街道小区路过的路,在山上林间穿过的小道,视觉在编织,面团在发酵,把纸张装订。环绕的曲线将日常串连,回过头看看,事物之间的联系变得清晰具体了起来。有时候也会任凭线团滚动,它随机指向的下一个地方说不定会找到新的玻璃弹珠。”
向左滑动查看更多
制作花絮
E10 幸运甜点 Fortune Desserts
豆否设计(刘悦、徐溪婧)
幸运签饼于19世纪由日本人发明,跟随着移民足迹,在沉浮历史中被美国华人发扬光大,在用餐的尾声被作为甜点的替代呈上——这个在东亚华语世界并不具名的小饼干,渐渐成了海外中餐的代言人。在意大利的中餐厅,入口的柜台边常常摆着一个大碗,客人在结账时可以从碗里顺手拿走一个幸运签饼。对于在中国本土长大,后移居欧洲的设计师组合豆否设计(刘悦、徐溪婧)来说,这是一个与百年前的东亚移民在海外重新相遇的时刻。
在食物漫游的地图上,豆否设计追溯人类在大洲大洋之间迁徙移动的历史,也回溯她们个人的生活轨迹。在主题展览的尾声,她们将一些来自跨文化生活习得的甜点食谱寄托于幸运签饼作为“展后甜点”附上。希望这些食谱也可以在你们的厨房,实现它们的文化漫游,和两位设计师跨越国度的味觉漫游。
E11 北京风景中的荷兰风景
Dutch Landscape in Beijing
José Quintanar(荷兰)
西班牙艺术家、建筑师兼出版人何塞·金塔纳尔 (José Quintanar) 的“荷兰风景”系列绘画将会以装置的形式在北京街头游击。在过去几年里,何塞遵循着特定规则与流程来绘制他眼中的”荷兰风景“。以往的系列的创作结果通常被印刷在纸面,并以Ruja Press的名义出版。经过与艺术家的沟通,abC将原本二维平面的”荷兰风景“线条以实体的形式制作出来,并邀请不同的朋友们带着它走上街头,记录下这些装置在地的游牧路线及沿途环境,一同创造出属于北京的“荷兰风景”。所有参与者拍摄的照片及档案会与装置一同在书展中展出,所有内容也将最终编辑成书。
向左滑动查看更多
部分成品与制作花絮
E13 越过山岭,在破晓中编织
Draw in Rolling Hills at Dawn
吕文婷
策展人:赵玉
向左滑动查看更多《乐园共舞》,2021,布面、综合材料
联合主办:北京坊 位于大栅栏历史文化保护街区,连接了北京的过去、现在与未来。在创立之初,即定位于打造“集大成”的“中国式生活体验区”——在建筑上创建历史基因与城市未来的“和而不同”的“中国式建筑集群”,在商业上创建中国与世界、传承与创新、经济与文化融汇的业态格局。在文化上展现中国当代精神与世界视野,呈现出独具中国智慧的文化、艺术、设计和生活。目前入驻品牌代表有 :无印良品酒店,PAGEONE 24小时旗舰店,星巴克臻选北京坊旗舰店,曼联梦剧场,中服免税店,保利国际影城等等。
北京劝业场文化艺术中心,即廊房头条17号,与天安门广场零距离,与国家大剧院遥相呼应,是一座融合当代文化、先锋艺术和科技创新展示的复合型文化艺术场馆。
关于abC
作为一家专注艺术出版的机构与平台,art book in China 策划主办中国首个艺术家书展览与国际性的自主出版博览会。abC艺术书展始于2015年,致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物,并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。每年分别在北京、上海两地举办。
夢廠 DREAMER FTY
art book in China 的出版项目,自2007年开始专注做书。以书作为项目载体,将自出版的生产方式作为艺术创作的表达途径,搭建创作个体间的合作。| http://dreamer-fty.com
abCa中国艺术出版文献库
abC自2018年起筹备非营利项目 art Book in China archive 中国艺术出版文献库,收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物,梳理中国艺术出版的发展历程,协助并发起针对该领域的学术研究。
abC艺术书奖 abC Art Book Award
2020年初abC艺术书奖启动,借助abC平台与合作机构的共同力量,对其中最具创造性的探索者给予奖励及扶持。期以鼓励本土创作者在“书”为载体的广阔空间中,进行视觉与观念上的自由表达与探索。
联系我们 hi@artbookinchina.com
参加书展 fair@artbookinchina.com
媒体垂询 media@artbookinchina.com
品牌合作 bd@artbookinchina.com
abC 2022 工作组
总负责人:周玥 Yue Zhou, 赵梦莎 Sasha Zhao
内容策划:周玥 Yue Zhou
媒体&品牌合作:赵梦莎 Sasha Zhao
展览统筹:刘小门 Yaya Liu, 杨丹 Milkmanegg
项目执行:许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen
公教活动:陈家心 Jiaxin Chen
夢廠出版负责人:胡沁迪 Qindi Hu
abC艺术书奖负责人:赵小萌 Mona Zhao
abC艺术书奖专员:王紫薇 Ziwei Wang
展览设计:A Day Studio
视觉设计:Studio Pianpian He & Max Harvey with Yetta Chen 何翩翩、麦石、陈伊佳