与爱马仕、Muji、乌龙茶合作的他，缘何用三十年“遁”入原野森林?
我们很容易对森林心生亲近：植物精气、松涛、流水、鸟鸣，这些美好元素所构建的复愈性环境，能帮助修复身体，或清除思虑中的噪音。
向来敏于感知的艺术家又为什么对森林着迷？TA们如何打破“结界”，将森林难以言说的魅力“转译”给更多人？我们来看看摄影家上田義彦镜头下的森林姿态吧。这位广告摄影界大师拍摄过许多并不广告的广告（记得三得利乌龙茶系列吗？），他的森林影像也同样真诚且直抵人心。
▲ Materia，上田義彦作品 题图为意向图
▲ 三得利乌龙茶海报，上田義彦作品，图源自上田義彦工作室官方微博
近三十年来，上田義彦用相机记录了美国QUINAULT（奎纳尔特）森林、日本的世界遗产屋久岛的森林、奈良春日大社的原始森林等从上古时期延续至今的森林的姿态。他说：
“我觉得，森林里有协调与波动。有惬意，也有与之相反的混沌与杂乱感。在某个地方会觉得非常舒服，想要一直待在这里。鹿横卧在地面，松鼠咔嚓咔嚓咀嚼着什么，这般时光流淌缓慢的地方是当真存在的，而且自己正坐在这里，心里感到安稳。
相反，有的地方让人感受到不寒而栗的恐怖，1秒钟也待不下去。这些全都加起来，才是森林。在这个由漫长时光堆积而成的植物与动物的世界里，一旦迷失就再也无法返回，就会丢掉自我。而若能委身于它，便能感受到喜悦。这正是森林可怕的地方吧。所以人类走出森林去生活，砍伐树木以获得安心，这或许是某种本能吧。”
森林是探寻未知的地方
1991年，上田義彦命运般地邂逅了美国原住民的神圣森林QUINAULT，在那里所拍摄的第一张树木的照片，可以说是他摄影师生涯的一个转折点。
与通常的风光摄影有着不同趣味的森林画面，让观看者感受到某种未知的深远世界的存在。
▲ Quinault No.39，上田说：“这张照片一直装饰在卧室里……对于自己拍下这张照片，既兴奋又疑惑。这种感觉始终持续着，这可能就是森林吸引我的理由。”
能不能和我们分享一下1991年初次在QUINAULT的森林拍摄时的故事？
上田義彦：那个时候想要拍摄森林深处的植物，尤其是地面上覆盖的蕨类和苔藓的特写，所以最开始一直盯着地面看。后来，应该是进入森林还没多久的时候，感觉到左边有某种气息，像是被谁看着一样。于是转头看过去，在一棵巨树映入眼帘的同时，我也看到了周围其他树木与植物所组成的混沌而又浑然一体的世界，就在一个瞬间。
尽管那完全不是我预设的拍摄目标，我还是本能地或者说凭直觉举起了相机，只对了焦，就按下了快门。
那个瞬间非常短暂，当我透过８×10的相机去看，我感觉看到了类似通往森林的入口的东西。迄今为止未曾有人看到过的东西，对我而言，是我发现了它，对它而言，则是被我发现了。这种发现了某种秘密的感觉叫人兴奋不已。就像是对方为我安排好了构图，退不得一步也进不了一步，惊讶地定在原地迅速拍下那一张，并且再也拍不出第二张了。
当我在放大镜里查看显影的正片，又一次为之震惊。那是我从未见过的照片，并非是说我的个人作品当中，而是从整个世界范围来说，我都没有见过这样的照片。
▲ 上田義彦 图_市村德久
这是一张新的地图。摄影诞生以来的约200年时间里，如果给摄影的每个种类都附上一个地址的话，这就是地图上未曾开拓过的崭新领域。这个新领域突然在自己的手中诞生，在因此而喜悦的同时，又被团团困惑包围起来——是否能再次拍出这样的照片？
同样的照片无法拍摄两次。如果以拍摄一样的照片为目的只会得到乏味的结果，也不应该去期待出现同样的情景。虽然我至今都抱着这样的态度，但那时却像中了魔咒一样，产生了再拍一次的执念。第一次拍摄的森林照片《QUINAULT No.39》，对我来说就是这样具有冲击力的作品。
《QUINAULT No.39》真是命运般的作品呢
上田義彦：是这样。如果没有那次经历，不知道会怎么样。它让我突然明白了，摄影的地图里还有新的地址。正因为有那样的经历，我确信这个世界还有我未曾见过的东西。对我来说，森林也是让我不断探寻未知事物的地方。
凭直觉行动
1992年，上田義彦再次前往QUINAULT。
之后的1993年，您出版了摄影集《QUINAULT》，在那期间又再去拍摄了吧？
上田義彦：1992年再次前往继续拍摄，最终拍摄的照片就是《QUINAULT No.1》。
为什么将最后拍摄的照片命名为No.1呢？
上田義彦：只是因为想要这么做而已。不经意拍摄的照片，不带有想象的照片，那种偶然性，在最后捕捉到了，再一次被唤醒了。那也是追寻直觉、本能和偶然中诞生的No.39的旅程，通过有目标的持续寻找，最终再次达到。将最后拍摄的照片放在最前面，可能也带有庆祝的意思吧，庆祝自己达成目标。
最初的照片并不是自己拍摄，而是森林让自己拍摄的感觉是吗？
上田義彦：是的，并没有自己拍摄的实感。但实际上并非如此，拍摄了最后一张我才明白，最初的照片其实也是自身凭直觉拍摄的。
我常常告诉我的学生们“from the hip”这句话。这说的是西部片里牛仔们的快射，不是拿出枪架好、瞄准之后再射击，而是从腰里掏出来直接射击，也就是说，不要瞄准，不要思考。如果架好枪再瞄准，自己可能就被击中了。摄影也是一样。
诗人W.H.奥登有句话，“先行而后思（Leap Before You Look）”，都是异曲而同工。感觉到气息的时候就立刻拍摄，在看之前拍摄。若是去观察和思考，在那一瞬间便出局了。
我说的森林气息的故事也是一样，那个时候还没有想到“from the hip”这句话，只是凭直觉拍摄。越是专业的摄影师，越容易用头脑思考，实际上在思考之前就已经有了拍摄的理由，如果没有抓住，即便拍同样的场景、同样的事物，也会缺乏冲击力，这样拍摄的照片，无论技术如何精湛，作为照片而言也是没有灵魂的。
到森林里去自我审视
在QUINAULT之后，上田又用相机记录下了日本的世界遗产屋久岛的森林、奈良春日大社的原始森林等。
屋久岛的森林是在东日本大地震之后拍摄的，为什么呢？
上田義彦：地球有着不可抗拒的强大力量，能将一切毁灭与吞噬。这与核电站事故有着不同的恐怖，但从某种意义上来说，这在地球的整个生态中是稀松平常的事。因此，在新闻一味关注被破坏的事物的时候，我却在想，比起感到恐惧，也许现在更应该到森林里去。森林里一定也多次发生过同样的事情。所以我下意识地觉得，进入长时间自然循环所塑造出的森林，也许能对地球上发生的现象有更深入的理解。
人类是何等渺小的存在，人类拥有的时间又是何等短暂。我们不得不东奔西走地生存着，与此同时，佁然不动的世界也是存在的。我觉得应该到森林里去自我审视。”
屋久岛的森林有一些像是失焦的照片，那是想表达什么呢？
上田義彦：那是在拍摄光。当我思考喜悦的情绪从何而来的时候，我觉得喜悦是与光相联系的。于是，当把焦点对在光上的时候，其他事物就模糊了，也就拍出了那样的照片。
照片是由光而生的艺术，在拍摄物体的同时，实际上也在拍摄光；在拍摄色彩的同时，实际上也在拍摄光。我们所看到的都是某个物体所反射的光。所以我想，将物体本身模糊的话，是不是就能看到更多的光。拍摄时单纯是凭直觉，过后再这样用语言将其具像化，觉得当时应该是有对喜悦的思考吧。
森林是能够映射自身的地方
三年前，上田再次造访了QUINAULT。
对您而言，森林是能够映射自身的地方对吗？
上田義彦：我认为是的。说是为了修行，又有微妙的差别，但心境却与之相同。我曾与广岛大学的教授讨论第六感、灵魂存在于何处的问题。那个部位在脑下垂体的正下方，人之外的动物也都具备，但因为人会优先使用大脑，就不会使用那个部位了。当然，也有擅长使用它的人。这或许可以解释为什么我会进入森林。我觉得直觉是真实存在的，进入森林也是为了确认它的存在。
“我之所以想进入森林，是因为能够与自身对峙。我在森林里能够很好地做到‘看’‘凭直觉行动’‘接受’。作为一个摄影师来说，这是非常令人高兴的事，完全没有沉浸在绿意盎然的大自然的那种感觉。”上田这样说道。
◐ 整理自《LOHAS乐活》杂志2020年issue6&7，原文采访、撰文_美帆，翻译_ichika，作品提供_上田義彦