郑云龙于明加狂野如烈火，《榆树下的欲望》点燃人艺小剧场
9月24日是伟大的中国剧作家曹禺先生诞辰日，也是首都剧场65周岁生日。北京人艺不仅在首都剧场上演曹禺根据巴金小说原著改编的话剧《家》；在新开业的北京国际戏剧中心一层曹禺剧场上演新版《雷雨》；还巧妙地安排了在北京国际戏剧中心三层人艺小剧场上演对曹禺产生过很大影响的美国著名剧作家尤金·奥尼尔的经典作品《榆树下的欲望》，作为人艺小剧场的开张大戏；并且特邀颇受观众喜爱的演员郑云龙加盟主演，使得该剧演出得到了更大的关注。
2007年，北京人艺曾经将这部被誉为《榆树下的欲望》搬上过位于首都剧场南侧的原“人艺小剧场”舞台。14年之后，位于北京国际戏剧中心的新“人艺小剧场”开幕。在这个拥有200多个座位的“黑匣子”剧场里，再次选择上演《榆树下的欲望》作为开幕剧目，不仅延续了人艺与观众之间的戏剧记忆，更代表了人艺用经典打造剧场、也用经典培养演员，同时追求不断创新的艺术态度。
导演任鸣对此表示：“选择《榆树下的欲望》作为‘人艺小剧场’第一部演出剧目，就是希望用经典来为剧场开场。北京人艺的大剧场和小剧场，都要上演经典剧作，而且既演中国经典，也演外国经典。这样的安排，体现了北京国际戏剧中心开放性、国际性、交流性的格局。曹禺先生就很喜欢尤金·奥尼尔，他在生前多次授课时都提到过奥尼尔的剧作。尤金·奥尼尔是世界级的戏剧大师，人艺作为一个演经典的剧院，应该有他的一席之地。”
和任鸣导演同时担任此次《榆树下的欲望》导演的，还有曾经在北京人艺2007版《榆树下的欲望》中饰演西蒙的演员丛林。一位是2007版的导演，一位是2007版的演员，任鸣和丛林此次联合执导，更强调对这部作品的深入挖掘。 “作为一部久演不衰的世界名剧，《榆树下的欲望》从戏剧的力度、剧作的高度和演出的强度来说都是独一无二的。这部戏讲的是欲望，更是人性。人性是永恒的，人如何面对欲望，应该如何去解决和欲望的关系，是我们现在上演这部作品的现实意义，也是能与当下观众产生共鸣的地方。”
除了作品的经典性和主题的永恒性，导演任鸣和丛林同时也强调了此次创作的创新性，“14年过去了，我们对生活、对作品的理解都会不一样，所以这次的创作是全新的。”
《榆树下的欲望》围绕着人性的欲望展开，讲述了在老凯勃特的农庄里，对农庄继承权志在必得的小儿子与年轻的继母间爱火骤燃，欲望与痴迷纵情生长逐渐失控的故事。激烈的矛盾冲突、复杂的人物关系，深刻的人性展现，让这部作品从内容到形式都充满着冲击力。
舞台上，倾斜的地面，粗粝的墙体，甚至带有原始感的家具，无一不在表现着野性和欲望。震击人心的音乐律动，也营造出强烈的情感氛围。
正如导演任鸣和丛林所言，“优秀的演员在舞台上会发光。”表演无疑是这次舞台呈现的核心。
人艺青年演员于明加饰演的爱碧，在舞台上时而热烈如火点燃全场，时而痛彻心扉令人动容。在她看来，“演戏其实是演逻辑，我的每一个心理依据都一点一点展现给观众，把点串起来，成为一条清晰的线。我心中的爱碧有很多面，她面对伊本这个男人，有少女的一面，有情人的一面，有少妇的一面，还有母亲的一面，她那种复杂的情感，要清晰地展现给观众，观众才能理解她的行为。”
特邀演员郑云龙饰演的剧中男主人公伊本，身上既拥有悲剧人物内心的脆弱、敏感，又有着充满戏剧张力的激烈爆发行为，张弛起伏之间，可以看见演员对角色塑造的丰富层次。
“我一直在寻找伊本的内心依据，他的忧郁和压抑背后是什么。这里不是用生活戏的表演方法，还要结合很多想象。比如他对母亲的情感，一直就像信仰一样，有了这些内心情感，他瞬间才能爆发。”郑云龙表示，“只有自我投入，才能打动观众。”
该剧之前彩排时，任鸣导演就曾感叹：“我真害怕郑云龙哪天一生气，在台上就把于明加掐死了。”演出中，郑云龙扮演的伊本多次出于冲动掐住于明加扮演的爱碧的脖子；两个人也多次摔倒或者重重跪在坚硬的地板上……近距离地感受演员们充满激情的投入表演，让观众席常常发出惊叹，也让人们更加强烈地感悟到人物的悲剧命运和人性的复杂与深刻。
除了男女主角，人艺演员李麟饰演的父亲凯勃特也赋予了角色耐人寻味的丰富内涵。罗熙、刘奕、曾泳醍、王堃、朱少鹏、李雪歌等青年演员也贡献出了充满活力和激情的演绎。
其实，郑云龙和于明加两位非常敬业的演员本身个人气质和《榆树下的欲望》中伊本和爱碧的气质相差甚远。伊本和爱碧是两个出身穷苦、饱受折磨，但不甘于现实、充满野性和欲望的人物，又生长在那样充满浓郁乡土气息的自然环境中，应该浑身都散发着原始而旺盛的荷尔蒙气息，行为举止也应该都处于一种难以压抑的狂野冲动、放浪不羁状态。
但郑云龙本身的气质干净优雅，甚至有点“禁欲系”；于明加以往扮演的也多是端庄温婉的大青衣角色，在这个戏中的服装也颇有点贵妇范儿或淑女范儿，所以他俩如果扮演哈姆雷特和母后，显然更加合适。但他们都愿意在舞台上去挑战更具难度的角色，努力扩宽自己的演艺路线，还是很值得支持鼓励的。如果服装造型设计和导演能够从外到内给他们更多的帮助，相信会有更大的突破。
一直以来，郑云龙都在努力尝试和不同的创作者和团队合作，不仅没有停留在综艺节目和音乐剧舞台所取得的成绩上沾沾自喜，也不留恋所谓的人气、流量，而且坚决拒绝“音乐剧王子”这样的标签，不断追求成为可塑性更强、表现力更强的演员。他也因此而获得更多观众的喜爱。
知乎上有个关于“如何看待郑云龙‘音乐剧王子’的称号”的提问，很多观众都主动作答：
郑云龙曾在微博中引用他主演的音乐剧《我，堂吉诃德》中的台词：“除却灵魂，一切，皆身外之物；莫沉溺今日旧我，须向往明朝新生。”在跨过三十岁的这一年里，他不仅尝试了电影和电视剧的拍摄，还举办了自己的个人演唱会；并且依然坚守着舞台，不仅继续演出大受欢迎的《德龄与慈禧》，还来到了北京人艺，在小剧场里主演经典话剧。
这也让人想到，就在《榆树下的欲望》楼下的曹禺剧场里，担任新版《雷雨》导演兼主演的濮存昕，其实当年也曾被自身儒雅清秀书卷气的个人气质所限制，甚至还痛苦于自己演技突破问题。但这么多年，他始终坚持在舞台上摸爬滚打、探索尝试，并且又跟林兆华这样高级而独特的导演长期合作，早已完成了从量变到质变的突破，但还在不断拓宽自我边界，不断给人们带来惊喜。而这，正是一条值得郑云龙这样同样热爱舞台、对艺术、对自己始终不断有追求的演员可以借鉴的道路。
也许冥冥中早有缘分，要不然濮存昕和郑云龙也不会在话剧《德龄与慈禧》中扮演同一个角色，而这次又相逢在全新开张的北京国际戏剧中心。
《榆树下的欲望》发布会那天，郑云龙曾说，他这次最大的遗憾是没办法看《雷雨》的首演了。但可以预料，等到他演完《榆树下的欲望》，一定会出现在濮存昕导演的新版《雷雨》的观众席中。
《榆树下的欲望》将上演至10月17日。其中，9月24日至10月3日、10月9日、10日、16日、17日为于明加、郑云龙、李麟主演，其余场次则为曾泳醍、刘奕、李麟主演。两组演员风格不同，各有特色，会带给观众们不一样的体验。
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