慢 真 美 | 记朱赢椿的五堂课

本文由《朱赢椿五堂课》学员黑黑撰写，黑黑是自然之友亲子团成员，去年还大力宣传和帮助乡村幼儿园发展计划。点击左下方阅读原文，可以关注黑黑用心撰写的公众号木思黑

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最近去参加了童书妈妈三川玲举办的专业工作坊，主讲是《虫子旁》《蚁呓》等书的作者，在国际国内得过无数最美图书大奖的书籍装帧设计师朱赢椿。报这个课之前还是犹豫了一下的，因为我不是什么业内人士。不过，凭直觉只要去了就会有收获。事实证明收获远超期望。

朱老师一出场，外表先声夺人，麻布的中式白上衣和宽腿黑裤子，一头卷发，黑框眼镜，很禅意很艺术范。但是一开口就讲起了自己如何后悔接这个任务，为了备课熬夜到两点，打乱了自己日出而作、日落而息的节奏。大家的心时顿时放松了，看，老师也是一样的普通人，也会紧张呢。

全天一共五堂课，设计、文学、艺术、教育、生活。内容很丰满，节奏很紧张，但是说实在的，坐上一天都没有觉得累也没走神。

“慢” 一种态度

之前买书，还真没有太在意过书的设计，也必须承认，大多数书设计的平庸，让人无法通过外表来选择。朱老师大学学美术，进入书籍设计领域后，设计的第一本书，封皮居然是“秋衣红”……后来又设计了无数本教材教辅之类，当然没有什么美感和艺术可言。直到十几年后参观了德国书展，大为触动，才下决心要做一些真正美的书——嗯，是一个有些理想和情怀的人。

于是有了很多慢慢做出来的好书。在这些书里，印象深的有《不裁》，本来是一个人博客文字的汇编。为了在这个快餐式阅读的时代，让人的阅读速度慢下来，朱老师别出心裁地，把书的内页合在一起，读者阅读的时候，需要用附送的纸刀裁开才能看到文字。而裁过的边，会毛毛的，带来不一样的质感。其中的插画是作者自己画的，从没画过画的作者不敢下笔，朱老师说了一句：“铅笔在纸上摩擦的痕迹，就是画。”随口一说，都是金句。

还有《不哭》，这是一个记者写的，由18个新闻故事组成，反映的是贫困家庭孩子的沉重生活。没有经费，书号都是通过公益渠道获取的，纸张是利用的粗糙的废纸，书中的文字打开出来后放在雨水中冲刷，让字迹变得模糊，找到一个行将倒闭的印刷厂印刷，墨色不匀……但是，正是这种粗糙、沉重，恰好应和了那些弱势儿童的命运。这本书的利润都捐给了孤儿院，也吸引了更多人对孤儿院的关注，甚至帮助了一个先天疾病的孩子得到美国医生的治疗。书的力量多大啊。

当然，还有很多其他很美的书。《平如美棠》是一对平凡老人的一生，大红的封面和鲜艳的插画，有那个年代的浓郁色彩。《一个一个人》，打造的是70后人的回忆。禅意的《蚁呓》，连每一页留白的多少，蚂蚁的位置，都是精心考虑的。《蜗牛慢吞吞》，“放低自己，才能看到更多的美。”请多人甚至有僧人参与写作的《肥肉》则更脑洞大开……而背后，是一本书长达半年甚至更多的设计时间，是大胆的尝试，用心的打磨，是慢的力量。

朱老师不断提到"慢"，这是他的随园书坊外的一个牌子。“细节来自于慢，只有慢才能与生命发生呼应。”生活如此，设计也是如此。感觉现在渲染慢的地方太多了，但是慢，不等于闲适，而是去聆听心灵，发现生命更多的细节。

“真” 一种温度

朱老师一再强调自己不是搞写作的。但是他却写了好几本很有意思的书，《设计诗》展现了字本身的魔力，《虫子旁》是对虫子们的神奇世界的探索，还有萌极了的《好无聊的一寸虫》，大人小孩都很喜欢。

让我意外的是，朱老师享受当一个“边缘人”。不把自己当作家，当一个绘本创作者，只是一个边缘人，这样就没有压力，在放松的状态下反而能有灵感。

“放空自己，让直觉引导思维。”作品都来自于生活。看到一只飞到白色花丛中的蝴蝶，一条跳出鱼缸的鱼，高铁车窗外高速变化的风景……这些细节之美，如果用文字表达，反而平常，不如寻找一个限制的方式，反而能更好地表达。因此有了《设计诗》，以字本身来表现细节，别开生面，更接地气。

“用真诚去写作，不要用美丽的词藻伤害人。”忘掉技巧，忘掉身份。小小的《虫子旁》，趴在地上，趴在墙上，认真观察。用了五年来观察和写作，去掉了所有的华丽词汇，前后改了21次，一遍遍地读，让文字听起来舒服——怎么想起了白居易？因此才有这样平实而却打动人的力量。

突然明白了，我今天坐在这里，不属于任何一个相关行业，就是一个边缘人。但这样的身份，其实反而更可以放松去做自己想做的事情。朱老师用五年写一本书，我又何必着急呢。发愁写不好东西，又是否认真检视过，有足够的真诚在里面，是否抛弃了多余的词汇？

《蚁呓》刚面市时，非常不被理解。但是”只要你认真做了，总会有人能懂。”有没有真心在里面，自然是能看出来的。

这一天的课，之所以觉得有收获，也是因为感受到了讲课者的真诚。

“美” 一种力量

朱老师讲到不少创新的写作和艺术教育方式。他归结为五个字：“哇！”“咦！”“哦！”“嗯！”“耶！”够形象吧。从惊叹，到好奇，到领悟，到自己的亲身实践，正是艺术教育的过程。

最重要的，是这个“哇！”，也即对美的感受和领悟。自然和生活中从不缺少美，只缺乏感受和表现美的能力。

朱老师在课堂上展示了一个珍贵的宋代官窑碗，还请了一个女孩上前近看，在两人交接物品时，碗突然“啪”的一声，掉在地上打碎了。全场人异口同声地发出“哇！”的惊叹。当然这不过是一个预设好的环节，但是确实让每个人都体会到了惊奇、害怕、紧张的感觉。“感受美，首先要打破麻木。”以这样别开生面的方式，领会到了这一点，十分难忘。

很向往他带过的大学课程：关上灯，在黑暗中听着音乐，画下“声音的形状”，用废纸制作手工，用色彩表达情绪，用瓶子、脸作为主题创作，毕业考试是到水乡古镇，对着绿色的原野写诗，独自通过黑暗的老巷子……这之后的写作，当然会有感而发了。“你可能会害怕，但是一生都会记住这样一种对黑暗的体验。”嗯，体验式教学，和我们的自然教育有很多方面是一脉相承的，但用到文学和艺术教学上，还真是可以学习探索呢。

还有很多激发灵感的艺术表达方式，两个人在纸上对画，产生思维的碰撞，用画来记日记，用各种材料来尝试书法，让文字带有情绪……总之，打破定势，打破传统，才能释放天性，激发自身对美的感受能力，想象和表达的能力。“不要把艺术供得很高，每个人都有艺术家的潜质。艺术是行动，不是名词。”

对于朱老师来讲，美无处不在，只要有发现的眼睛。他办过一个画展，抽象画看得大家如痴如醉。然后调皮地展示画的来源，墙上的水渍，花叶的影子，桌子上的刻痕……拍下来打印，就成了天然的画。艺术不是高高在上的东西。艺术，就是向自然学习。

创造力来源于哪里？有一颗热爱生活的、包容的心。有次他看到一只苍蝇撞到玻璃上死了，给它做了个小被子，并在微信上请大家“为我的邻居苍蝇写挽联”。结果众人十分踊跃，写出的有“此生虽伴污名去，来世焉知不化蝶”、“一生默默无名，一死沸沸扬扬”、“满世界找屎，一巴掌断魂”……很多名人参与，还有为苍蝇作诗，作画的，一时成了个文化事件。

谁见过为苍蝇写挽联的呢？但是为人作挽联，大家能这么放松吗？说的又岂只是苍蝇？看似粗浅的东西，其实是深刻的。反正不会对对子，也来凑个热闹，“一头撞去，众人笑我悼我；双翅合起，焉知戏谁讽谁？”加个横批吧，“嗡！”

这堂课结束后，做夏至的自然笔记时，我去了楼下的草坪，在那里有了很多新的发现。然后和孩子来了一次对画，眼看着我画的叶子，变成了兔子的耳朵，桥上走的小人，变成了音乐家的脸，星星变成扑克，扑克开始流泪，嘴唇变成叶子，叶子变成鸟的尾巴，鸟又变成鱼……灵感不断涌现，思维碰撞出火花。

这一天的课带来了很多思索和灵感，也看到和发现了人生更多的可能。另外，推荐关注“童书妈妈三川玲”的公众号，她用真诚的态度传达有温度的教育理念，也推荐了很多有品味的书和电影，还有这样有内涵的工作坊。

童书出版人儿童教育作家

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