纪录片的重要意义之一，在于它能将我们的眼睛和脚步，引向我们无法企及的地方和领域，又能让那些我们曾经到过的地方、经历过的人和事，变得更有深意。
对于孩子的职业启蒙而言，纪录片尤其值得观看。这12部关于职业的纪录片，在豆瓣，除了《寿司之神》8.7分，其余都是千万人参评且评分在8.8分以上的作品。
这个暑假，给孩子的职业启蒙，你都做了哪些事儿？
在需要收收心的时候，让我们借助这12部纪录片，开启孩子对于不同职业、不同世界的认知和思考吧。
若无特别说明，它们大部分适合6岁+，有些只有字幕的外文纪录片，要求孩子至少要识字或听得懂英文。
它们有的节奏明快，有的节奏舒缓，那些职业身份之外的故事，同样丰富多彩。无法预料会是哪一个瞬间，让种子在孩子的心中萌芽。
01
高端技师
《大国工匠》
豆瓣评分：9.1
平步百米铁塔，横穿超、特高压。在“刀锋”上起舞，守护着岁月通明、灯火万家。
一把焊枪，一双妙手，他以柔情呵护复兴号的筋骨。千度烈焰，万次攻关，他用坚固为中国梦提速。
4米长杆，26年，56000步的零失误令人惊叹。是责任，是经验，更是他心里的“安全大于天”。
这是2018“大国工匠年度人物”颁奖典礼上部分颁奖词，王进、李万君、乔素凯等不同行业的十人获得这一褒奖。他们代表的，是我们生活中不可或缺的工匠们。他们是中国制造必不可少的高端技师，在平凡的岗位上默默坚守，创造出很多中国奇迹。
自2015年第一季播出以来，这些分布在火箭、导弹、装甲车、战斗机等军工领域，大桥、飞机、航船、高铁等交通领域，还有医药、造纸、勘探等各行业各领域的匠人们，职业、专业、敬业惊艳世人。
2016年，一部10集医疗类新闻纪实片《人间世》，让很多成人观众看过后，真正接受了生命和死亡科普。这部由上海市卫生与计划生育委员会、上海广播电视台合作拍摄，原本冲着揭示真相、直面生死，让患者理解医生，缓解医患矛盾的纪录片，还有更多价值：每个手术台上的医生，都值得尊重；每个人都要好好珍惜健康，尤其是在身体还没有出问题的时候；生命很伟大也很脆弱，而医学不总是妙手回春、人定胜天……时隔三年，这部纪录片推出了第二部。两年的时间，9个摄制组，50个人，陪着200多个拍摄对象一起哭，一起笑，一起经历了他们生命当中的重大时刻……
和第一季一样，第二季也是十集，在豆瓣评分同样高达9.6。如果你和孩子，对于生命和死亡、医生和科学以至整个中国社会感兴趣，强烈推荐《人间世》。不过，由于这部片子，集中的是生活和生命中生死困厄类场景，所以观看者至少小学高年级，可能更能理解生命、医学，还有医生这个职业。一如第一季《人间世》中所说：医生不害怕失败，难的是这些失败带来种种挫折之后，仍不丢失热情。生命拯救过程中，虽然有失败，但更多人活了下来！
2012年2月，在篮球场上刮起的一股“林来疯”席卷全球。整个赛季都表现不佳的纽约尼克斯队，出人意料地给了替补控卫林书豪一个证明自己的机会。林书豪抓住时机，不辱使命，成为当代NBA首发五场得分最多的球员，在全世界造成了轰动。然而在此之前，林书豪的职业篮球之路却四处碰壁。不仅在申请大学时未能得到奖学金，还在NBA选秀中失望落选。华裔导演梁伊丹，早在林书豪尽人皆知以前就发现了他。他们跟随并拍摄下了林书豪作为亚裔球员，在NBA打拼的艰辛，并最终成为巨星的旅程。《林来疯》不只是一部为篮球迷拍摄的纪录片，更是一部激励人心的追梦记和奋斗史。
一个著名的芭蕾选拔赛——Youth America Grand Prix，每年约五千名9~19岁的芭蕾舞练习者，在全世界15个城市参赛。
为数不多的胜出者，到纽约参加总决赛。获胜者极有机会获世界顶级芭蕾学校奖学金继续深造，或签约有影响力的专业芭蕾舞团。
参与且赢得比赛，大概算是职业芭蕾舞者起步阶段最重要的目标之一。
11岁的小正太Aran，有完美的技巧、优雅的表现力，灵活温柔地旋转，让人每一个毛细孔都能感知芭蕾的美，还有他对舞蹈的热爱。
Joan Sebastian则是一个从哥伦比亚背井离乡，孤身在美国追求芭蕾梦的伟岸少年。父母在电话里谆谆教诲，“你要坚持，这是你唯一的出路”“成功了，就会有大房子，好车好收入”。
但面对镜头，这个以英国皇家芭蕾学校为目标参赛的大男孩，很平静地说，练习那么刻苦，更多为了芭蕾的力与美。他要的只有他自己能给。
对一样事物的爱与热情，既无法强加给人，也无法从人身上轻易抽离。片子相对集中地选取了六名选手，从半决赛前开始，跟拍大家的训练和日常生活。
没有旁白，不引导判断，偶尔出一些介绍规则的字幕，完全通过镜头语言，让人看到蕾舞者的真实状态。
又名: 热血芭蕾(港) / 芭蕾首步曲(台) / 起点：追梦芭蕾 / 翻滚吧小舞者 / 起手式
05
动画片导演
《永不止步的人》宫崎骏
这部纪录片，只有不到50分钟，却无比生动地反映出动画制作行业，最尖端的从业者们，是如何思考和工作的。各种生动的工作场景里，宫崎骏本尊，奥斯卡终身成就奖获得者，完全是个工作狂人，他经常说的话是，不想让自己因为自己的作品感到丢脸。仅一个毛毛虫转头的动作，他看了一眼说，“太像成人了，小孩不会这么转头的。”结果，这个4秒画面，让他的手稿几乎推翻重来，团队的负责人也搞得严重抑郁而走进医院，整个团队最终整整耗费一年来达成宫崎骏想要的效果。
他一边感叹自己老了，一边又不愿意服老，对于作品和团队成员的要求，丝毫不放松，对于动画新技术的使用谨慎而倔强。宫崎骏似乎永远也不能退休。虽然他曾说了许多次要退休，多到他自己都不记得，但是，真爱粉拿小本本记下来了。
1986年《天空之城》：「这是我一生中最想退休的时刻」1997年《幽灵公主》：「我已经下定决心这是最后的作品」2001年《千与千寻》：「我要退休创立Senior吉卜力培育人才」2004年《哈尔的移动城堡》：「多年来最适合退休的时机」2008年《悬崖上的金鱼公主》：「体力已经到了极限，这部作品是最后的长篇动画」2013年《起风了》：「做出如此满意的作品正是退休的好时机」
他自己又说“我说不干好几次了，这次我是认真的”。说完一脸不好意思，明显让人觉得，还是会食言。
纪录片中他说，“活着总得做点什么，要不岂不是无聊死了”“如果要死的话，在制作途中死去更加幸福”。感兴趣的话，还可以看看另外一部日本纪录片《梦与狂想的王国》（又名: The Kingdom of Dreams and Madness / Yume to kyôki no ôkoku）。
同样是宫崎骏为主角，豆瓣评分8.7，片长118分钟，导演和编剧都是砂田麻美。
官方网站: yumetokyoki.com/
导演: NHK
本文唯一不足8.8分的纪录片，但看过一定不后悔。
2011年，记录片“寿司之神”横空出世，再加上之后奥巴马的光顾，小野二郎这个名字和他的寿司店“数寄屋桥次郎”，瞬间升温。
小野二郎，全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。他坐镇的小店——数寄屋桥次郎，位于银座办公楼地下室。
来这里吃饭的人，至少要提前一个月预约，真正到店里吃饭，很多人甚至比和情人约会还激动！世界各地的名厨，吃过之后都会惊叹。
来这里吃饭的人，人人衣着严谨，神情肃然。朝圣般的氛围，弥漫在方圆百米。
店里内外一尘不染，闻不到丝毫油腻腥膻，小野二郎和弟子们站在里面，衣白胜雪，如患洁癖。
能留在二郎店里的学徒，都必须经过非人训练，他们要拧四五年热毛巾，才有资格拿刀处理鱼；干上十年，才可以煎蛋。
二郎本人，从9岁进厨房工作，到90多岁高龄，几乎每一天都在做寿司。30分钟之内，二郎要为10位客人捏200份寿司。
而通常，即使一流高手，按照每人10贯寿司算，半小时内最多也只能满足8位客人，且缺乏二郎那种不紧不慢的风度。
当二郎抓起醋米，寿司就成型了一半，再加两转，即可成型，且口感适宜，拦腰捏起绝不会散。而且，一如二郎的铁粉，“天妇罗之神”哲哉所说：“大概没人能做到他这样，在一个寿司中倾入无限感情。”
这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片，2011年上映。
五年之后，比尔·坎宁汉在纽约去世，享年87岁。从此，纽约街头少了一个用慧眼记录时尚的人，也少了一道特别的风景。多年来，比尔坚持穿清洁工的蓝色外套，骑单车穿梭在纽约街头拍照。纪录片《我们都为比尔着盛装》忠实地记录了这一切。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，只要对方着装出位有个性，比尔都乐于捕捉到特别的美。
几乎所有的时尚界人士，都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”
然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，住的是狭小的工作室。他觉得这样最好，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
2018年10月28日，《拉姆斯》的首映礼，定在了慕尼黑工业大学举行。当晚人山人海，大厅水泄不通。
按照学校官网登出来的计划，迪特·拉姆斯（Dieter Rams）会在该片导演的陪伴下，一起参加首映礼。但是种种原因，老人家最终没有前来。在以前，每每他做讲座，同样是众星捧月。纪录片导演Gary Hustwit，花了将近一年时间，才获得了拉姆斯的信任，去拍摄他的晚年生活。
作为工业设计史上的巅峰之一，他深深影响了很多人。他的“最好的设计就是设计越少”原则，同日本的无印良品不谋而合，并被很多人奉为设计界的一条至理名言。这部纪录片，讲述了他过去的工作，现在的生活，点点滴滴，很真实，很细腻。
在如今几乎不可能见到大师本人，以后更加不可能的情况下，也许，这部纪录片是对他最后最珍贵的影像记录，且看且珍惜。给小小孩的工业设计启蒙的话，推荐另一部日本纪录片《啊！设计》（2011），豆瓣评分9.4。作为NHK一档经典设计节目，《啊！设计》已经播出200集，每集15分钟。每一集更邀请深泽直人、仲条正义、祖父江慎、伊东丰雄等重量级设计师，讲述设计的秘诀。虽是面向儿童，但视角独特、充满对思维的启发，让人赞不绝口。
09
文物修复专家
《我在故宫修文物 》
豆瓣评分：9.4
跨越明清两代、建成近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。一代又一代文物修复师，走入紫禁城的红墙，通过他们化腐朽为神奇的妙手，将生命的活力重新注入一件件文物之中。这些修复师们甘于寂寞，甘于平淡，在与文物的对话中，小心翼翼感受着来自古代的微弱脉搏。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画……不同的文物有着不同的特性，也有各自修复的难点。当尘封的文物重新焕发夺目光彩之时，这些平凡而伟大的匠人，值得了解和学习。又名: Masters in Forbidden City
为了拍摄《寻找手艺》，导演张景卖了房子，加上友人赞助，开始了129天的拍摄。
他们开着一辆旧车，跨越23个省，记录下199名手艺人（但不是全部都放在纪录片中展示出来）。
他们中，有的做油纸伞，有的是国家级非遗项目维吾尔族土陶继承者，有的做传统罗盘，有的造宣纸，有的做漆器……拍摄中，匠人们都在实打实地做自己的活儿，没有摆拍。经过一年多时间剪辑，268个小时素材变成了212分钟的成片。
可是，这部片子被多个电视台拒播，因为摄影、导演、录音都不是专业人士操刀。144项传统手艺，会因此被尘封吗？并没有！2017年1月，张景在27院举办了首发仪式。如今，这部纪录片已经彻底走红，B站上弹幕满屏都是“慕名而来”。很多人留言说，会把这部片子看好几遍，而且每一遍的体会都不一样。有小朋友在寒假看了6遍，能把台词背出来。这部适合慢慢看的纪录片，也改变了导演本人。之前，张景认为自己卖了房子拍纪录片很不一般，之后，他的虚荣心碎了。他意识到，真正做事情，应该像这些手工匠人，先把事情做好，其他无需顾虑太多。也许有一天，所有的手艺终将消失，甚至连人类也不会存在。但“森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树，如果没有他们，森林将不复存在。”
当我们的日常生活，因琳琅满目的各类产品而变得更加丰富多彩，你有没有想过，这些产品是如何制造出来的呢？
Discovery的王牌节目《造物小百科》（How it's Made），将带领我们目睹数千种产品的生产过程。从我们日常生活经常接触到的面食，糖果等，到高端技术如计算机，汽车，飞机等，几乎无所不包。
这套节目在加拿大录制，加拿大是一个独立性很强的工业化国家，同时也是自主性很强的工业化国家。
加拿大工厂更多的是一气呵成，从产品设计研发到包装出厂基本是一厂包办。这使我们能更深入了解产品的生产流程。节目还会介绍少量我们闻所未闻的产品。你不需要拥有制造业的专业知识，通过观看该节目就能了解这些产品的来龙去脉。画面中宏大的生产场面，运转流畅无阻的流水线，精确无误的装配，鬼斧神工的技术，妙不可言的构思，不得不感慨，2001年诞生的它真是一部神作！节目生动易懂，全家老少皆宜。B站上可以观看共25季。不过，由于语速和节奏偏快，学龄前观看这套节目，最好有大人陪同，以便孩子不时之需。
哪怕只是外行看热闹，也能很好地激发他们的好奇心，给以启发。内行的话，就不妨来看看门道吧。
《造物小百科》是一部来自加拿大的神作，《超级工程》则是一部国产高品质纪录片。
凡是被选入这个片子的工程项目，一定是从体量上能够称得上超大规模，从科技含量上要走在世界前列、国内领先，从建造水平上能代表中国当下最佳，并且关系现在和未来。
这是当初选择入围纪录片主角的条件。所以，《超级工程》抛开了长城、故宫这类具有传统文化意义的象征，也没有选鸟巢这类明星建筑，而是把镜头对准了中国现代经济发展过程中，在建设上具有高难度的现代工程。
不是要做一个宣传片，这是编导团队定下的纪录片拍摄宗旨。因此，呈现在我们眼前的《超级工程》，兼具真实性，科学性和时代性，让我们看到了工程、艺术、人文的美。
港珠澳大桥是《超级工程》第一季中第一集的主角，镜头记录了从方案提出，到2012年大桥建设初期，中国工程师们所克服的重重困难。
港珠澳大桥已在2018年通车，它是一座世界上最长的跨海大桥，英国《卫报》誉之为“新世界七大奇迹”。
除了港珠澳大桥，第一季一共5集，分别还记录了北京地铁网络、上海中心大厦、海上巨型风机和超级LNG液化天然气船。
整个创作团队用了１年多的时间，将那些鲜为人知、可以称得上惊心动魄的建设过程，纳入镜头。
每一个超级工程都离不开人的努力。从脑子里的奇思妙想到纸上的精密图纸，再到紧张严肃的制作，精密细致的组装，都是人的智慧。
在现代化飞速发展的时代，一个个超级工程的完成，刷新着人们对人类工程极限的认识。人类文明的发展就来源于人类的挑战不可能。
又名: China's Mega Projects
编辑：王志勤
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