OCAT深圳馆｜“夏季大三角”参展艺术家：谢蓝天
谢蓝天是OCAT深圳馆展览“夏季大三角”三位参展艺术家之一。1988年出生于巴林的他在迪拜长大，后在美国接受大学教育。多元文化背景让他拒绝将自我简化为（日渐平面化的）“离散群体”。相比受制于非此即彼、“自我与他者”的二元对立，谢蓝天更在意文化隙缝之间暧昧不明的“非地点” (non-place)。
谢蓝天的录像装置《600569000》（2014）听来恍如暗语，作品名称实为中东／北非（简称MENA地区）最大食品公司Americana Group（旗下品牌包括肯德基和必胜客）的电话号码。作品挪用了《阿飞正传》中张国荣对镜独舞的片段，电影中的配乐（Xavier Cugat的《Maria Elena》）被换上食品巨擘客户热线的等待铃声。“旭仔”的舞姿对推进剧情毫无作用，它是反转的麦格芬 (MacGuffin) (1)，以肢体动作让角色的叙事时间和观众的观看时间接壤。
▲ 谢蓝天，《600569000》，2014，王家卫电影《阿飞正传》片段，订餐热线等候响应的音乐，尺寸可变；图片：艺术家与Grey Noise画廊（迪拜）提供
谢蓝天认为“重复就是等待被认可” (waiting for approval)。无奈“原件”和“复制品”之间总有无法弥合的一步之遥，这道隙缝是感性空间 (affective space)，象德勒兹在《差异与重复》中所言，是难以言传只能意会的“差异”，哪怕原件和复制品全无二致。施乐公司 (Xerox) 五十年代为宣传914型号影印机的精细度，邀请了毕加索创作作品，复印后装框送给客户。谢蓝天的《毕加索为施乐创作的白描猫头鹰，1954》（2016）复印原本已经是“复印件”的“原图”（据说施乐手持的也一直是毕加索作品的复制品），似乎诘问后福特主义的资本生产界本原和复制之模糊界线，似乎所有物件都是同等的“产品”，或许內格里的感性劳动力 (affective labour) 是切入这些同质的物件的棱角。
谢蓝天的《子午线》（2014）也和复制有关，展示两幅一模一样的版画——原图来自鸟类学家、美国自然历史博物馆其中一位创办人Daniel G. Elliot的《雉科图册》中红腹锦鸡的图像。艺术家在迪拜的艾美 (Le Méridien，意即“子午线”) 酒店走廊里发现这些版画，它们因为所处位置日照时间和湿度不同，其中一张褪色特别严重。珍稀动植物的图像常见于酒店，务求令匆匆过客便于感受异国风情，《子午线》将两幅版画从“过道空间”的语境中剥离，呈现时间在两件“相同”物件上的分别积累。红腹锦鸡源自中国，后被引进英国，物种随着殖民国版图漂洋过海、落地生根，又通过殖民主义开枝散叶。动植物和人一样，在星图一样的世界静候不断刷新的地缘框架决定自己的归属，过程犹如电话线上无尽的等待。
▲ 谢蓝天，《子午线》，2014；图片：艺术家与Grey Noise画廊（迪拜）提供
谢蓝天的中东华裔背景，让人重新思量“中东”——一个以欧洲为中心的地缘文化概念。八十年代红透亚洲的日本歌姬中森明菜1985年推出单曲《沙棕色——沙漠》，销量逾46万，中森在演出细心介绍她的“异国”着装，舞台和她本人都是一片沙棕——除了歌者身后扁平的金字塔和骆驼剪影。谢蓝天的作品《梅艳芳》（2013）是梅1986年同名黑胶大碟封套扫描件，艺术家清除了原件上的文字，徒剩下“阿拉伯”造型的“百变天后”茫然仰视湛蓝星空（梅艳芳这个造型是形象设计师对《一千零一夜》的解读）。不管是夜空无垠还是万里黄沙，都是作为意象的“中东”（它的文化身份既浓重又稀薄）的合身隐喻，随时等待异国文化想象的投射，等待在另一个异邦中被同化，所以诗人Cynthia Cruz从沙漠的荒芜联想到空腹状态就很理所当然，因为如德里达所说，进食是一种同化过程。谢蓝天自2013年持续创作作品《香港餐厅》，展出零散的物件如系列文本、菜单等，均收集于阿拉伯国家内名为“香港餐厅”的食肆。美食是舌尖上的故乡和异域，移民往往在贩售家乡菜的餐厅聚集，符号化的“香港餐厅”已然成为全球化语境下尝试调和众口的“非地点”。
▲ 谢蓝天，《香港餐厅》，2013—，系列文本、菜单、彩色铅笔画、爵士歌曲和模糊家庭照；图片：艺术家与Grey Noise画廊（迪拜）提供
“讲座表演” (lecture performance) 是谢蓝天特殊的创作形式。作为一种语言表演，观者浸润于特定的环境中，并聆听艺术家徐徐朗诵文本，通过地域性的交错置换探寻语言在美学形态的更多可能。谢蓝天将于8月1日进行两场“讲座表演”，作为展览“夏季大三角”的特别公共活动，有兴趣参与的观众朋友请持续关注OCAT深圳馆的报名推送。
▲ 谢蓝天于伦敦爱奇维尔路一餐厅表演《让寒冷的天气变为阳光与欢乐》（2015），图片：艺术家与Grey Noise画廊（迪拜）提供
(1) 麦格芬 (MacGuffin) 可以是一件物件，也可以是一个角色，本身无足轻重甚至毫无内容，纯粹是推进剧情的工具，希区考克1935年在电影《39步》中把麦格芬发扬光大。哲学家齐泽克以精神分析角度重新定义麦格芬：“符号界的阐释过程中真实界的小对形、虚缺、残留物，是符号界的空洞，形同亟待被解释、阐译的‘谜团’。” (《意识形态的崇高他者》)
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