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[OCAT深圳馆 | 展览] 陆平原:诱捕烹饪,烹饪诱捕,我可爱的生活

OCAT深圳馆 2022-08-13

陆平原:诱捕烹饪,烹饪诱捕,我可爱的生活


策展人:王静晗

艺术家:陆平原

展期:2022年7月30日—10月30日

地点:OCAT深圳馆B展厅


现已对外开放




关于展览


OCAT深圳馆推出陆平原个展“诱捕烹饪,烹饪诱捕,我可爱的生活”,呈现一系列艺术家创作的全新作品。该展览于OCAT深圳馆B展厅举办,由展览部王静晗策划。


陆平原的作品带有强烈的叙事与隐喻色彩。他的创作横跨文本、装置、绘画、雕塑等不同艺术媒介。陆平原从艺术史、经典文学、流行文化以及个人经验中源源不断地汲取灵感,建立了一个庞大的与现实相对应的幻想世界,以展现当代人类的精神困境,重新挖掘人与万物精神联系的潜能。


艺术家在展览现场将想象空间与物理空间倒灌与碰撞,构建出包含多重叙事关系的场域。本次展览将以展厅现场和故事书两个维度,共同呈现以童话《汉泽尔与格莱特》为灵感的一系列艺术创作。


《我可爱的生活》(局部)

不锈钢,树脂,PVC,石膏板,木板,地毯,金属,软陶,

3500(H)×4600(W)×7000(L)mm (尺寸可变),2022


《我可爱的生活》

不锈钢,树脂,PVC,石膏板,木板,地毯,金属,软陶,

3500(H)×4600(W)×7000(L)mm (尺寸可变),2022


《我可爱的生活》以一个搭建的样板房屋结构为基座,用荒诞的方式还原了童话中“女巫”在日常劳作中的场景,等待燃烧的锅炉就像心脏一般。陆平原将自己的艺术创作日常与女巫创造性劳作现场重叠,试图召唤超越现实的多重意义。这是艺术家工作的童话演绎,亦是童话中劳作的现实复刻,在这个区域中,艺术家或是女巫作为主角的缺席,塑造了多重语境交汇的完美陷阱。



《汉泽尔与格莱特》(又名《糖果屋》),讲述一对在森林中迷路的姐弟在女巫的蛊惑下走进糖果屋,而后又识破陷阱,靠自己的努力重返家庭。陆平原提取故事中的主要意象,如儿童、家庭、糖果屋、饼干屑、锅炉等,将他们以一种全新的现实面貌进行重组,结合通俗文化、个人经历以及大众的现实生活焦虑,营造出一个与元文本相平行的复调叙事剧场


《黑森林》

树脂,漆,金属,木底座,

3500(H)×1400(W)×2100(L)mm,2022


陆平原复原了成长记忆中儿童公园里早已消失不见的雕塑。雕像的底座被塑造为童话发源地黑森林地区的特产黑森林蛋糕,也象征雕塑中的儿童“迷路”的状态。陆平原将现实记忆、写实和抽象化的食品以及过往作品中巧克力的融化感集合在一起,形成了一件超现实的纪念碑。巧克力作为一种儿童和成人都喜爱的食品,两者的接受度随着牛奶与可可的成分配比而发生变化,如同童年在记忆中逐渐走失。



《无糖预售屋 012022》

树脂,金属结构,1700×1200×120mm,2022


《无糖预售屋》灵感源自童话中的“糖果屋”,采用了现实世界中相对应的食品制作模具,这种模具通常用于家庭节庆活动。陆平原将模具设置成窗户的大小,并通过硅胶质感和皮肤色,强调模具自身的材料特性,暗示“无糖”饮食以及“预售屋”选购这种承诺式消费带给人们的无尽期望。



在构思“拱廊计划”之初,本雅明将它定义为“睡美人”故事的一个版本,即一个辩证的童年故事,并通过蒙太奇手法把碎片式文本串联在一起,以超现实方式来讲述。如同王子的吻一般,本雅明试图唤醒欧洲大众,使他们意识到资本主义制度下的生活真相。类似地,在此次展览中,陆平原拆解了一则童年故事,制作了一系列碎片化的形象。若观众捕获了随机散布的碎片形象,以想象力弥合碎片间的缝隙,展厅便成为一个召唤故事的空间。陆平原渴望故事能成为梦的燃料,开启夜梦中的一场冒险。


《女巫日记- 5.2/5.3/5.4/5.5/5.6/5.7/5.8/2022》

软陶,漆,不锈钢,400×240 mm(每个),2022


《女巫日记-6.11. 2022》

软陶,漆,不锈钢,400×240 mm,2022(左)

《女巫日记-6.12. 2022》

软陶,漆,不锈钢,400×240 mm,2022(右)


陆平原借用童话中女巫的视角,创作了“女巫日记”,把自己的随笔日记用软陶烧制成饼干浮雕,即通过类似制作食物的流程将想象力凝固,试图混淆“工作——生活”、“食品制作——手工劳作”、“饼干——浮雕”,“想象——现实”之间的边界。形态不一的饼干与女巫轮廓的烘焙模具相呼应,女巫的肉身经验似已转化为一块块具体的日记饼干。



讲故事的人与他的材料(人类生活)的关系本身即是一种工匠的关系,他的任务是把经验的原材料以一种坚实、有用、独特的方式加以改造。俄国民俗学家普罗普将俄罗斯民间故事的经典母题与人类早期文明的仪式进行了链接。他相信,故事不断地对仪式进行着重解。当仪式的某个因素由于历史变迁而变得无用或费解,故事就以另外一些更容易理解的东西替代它。由此,我们将在陆平原的故事现场中,感受处于历史变迁中的当代人类的心理现实。


《向你保证,他仍然瘦得可怜》

树脂,漆,不锈钢(笼子),铁链,560×560×560mm,2022


常见于健康宣传片的拟人化器官反复出现在陆平原的创作之中。陆平原以拟人视角,表现当代人对万物丈量的思维尺度,借此捕捉当代人的灵魂面貌。笼子中的卡通心脏似乎在扮演某个童话桥段,也在演绎童话与现实之间复杂的心理空间。



《无糖预售屋 032022》

树脂,金属结构,1700×1200×120mm,2022




OCAT深圳馆将在展览期间推出同名艺术家书,在一个与物理空间平行的维度呈现创作。



(文/王静晗)




关于艺术家


陆平原,1984年出生于中国浙江,生活、工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。


他的作品已在国内外广泛展出,参加的展览包括,个展:“第一个艺术家”,没顶画廊,上海,中国,2021;“有情世界”,宝龙美术馆,上海,中国,2020;“科拉”,chi K11美术馆,上海,中国,2019;“成长的烦恼”,没顶画廊,上海,中国,2017;“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”,曼切斯特华人艺术中心,曼切斯特,英国,2016;“河原温”,没顶画廊,上海,中国,2016;“惊奇的发现”,没顶画廊,上海,中国,2015;“胶囊”,Gallery Box,哥德堡,瑞典,2011,等等;群展:“策展课 II:一个馆群的抽样案例”,OCAT深圳馆,深圳,中国,2020;“降临:发明风景,制作大地”,前哨当代艺术中心,上海,中国,2019;“极限混合——2019广州空港双年展”,广州,中国,2019;“敢当:当代神石注疏”,UCCA沙丘美术馆,北戴河,中国,2019;“仙境边缘——泰国双年展2018”,甲米省,泰国,2018;“艺术家在此”,余德耀美术馆,上海,中国,2018;“城市无界——2018中国·上海静安国际雕塑展”,上海静安雕塑公园,上海,中国,2018;“长征计划:违章建筑三——特区”,长征空间,北京,中国,2018;“*㔷埋儿童节”,Para Site×香港歌德学院,香港,中国,2018;“中国 2185”,赛迪HQ画廊,伦敦,英国,2017;第十一届上海双年展,当代艺术博物馆,上海,中国,2016;第九届利物浦双年展,利物浦,英国,2016;“无序之美”,卡斯雕塑基金会,英国,2016;“山中美术馆”,四方美术馆,南京,中国,2016;第三届乌拉尔当代艺术工业双年展,乌拉尔,俄罗斯,2015,等等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家;第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。陆平原的作品提案《树》于2020年入围第三届和第四届纽约High Line Plinth。




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OCAT深圳馆成立于2005年,位于华侨城创意文化园内,是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构,OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今,一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

参观信息
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