这个初秋 杨丽萍新作《春之祭》将带你邂逅与众不同的“春天”

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8月21日，云南著名舞蹈艺术家杨丽萍亮相舞剧《春之祭》新闻发布会。

杨丽萍新作《春之祭》将于10月12日至14日在云南艺术学院（麻园）实验剧场首演，随后，还将在上海国际艺术节进行全球首演，并在世界各地展开巡演。

关于《春之祭》

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当代舞剧《春之祭》是杨丽萍受上海国际艺术节和英国伦敦Sadler's Wells 剧院委约创作的。

该作品概念和演示片段一经推出，就受到国际艺术界的高度关注。爱丁堡国际艺术界、墨尔本国际艺术节、布里斯班国际艺术节和斯坦福院线等国际著名艺术节和艺术院线，都以联合出品人形式预定了《春之祭》演出。

《春之祭》是伟大的音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的作品，至今依然具有先锋意义，无数的艺术家对其进行演绎。杨丽萍创作《春之祭》舞剧历时两年，可以说是一场“伟大的冒险”。

从剧本到视觉，从舞蹈到细节，所有的创作者都在感受这场“献祭”，他们渴望将自己对于艺术最大的虔诚和真心双手奉上，收获一个与众不同的“春天”。

杨丽萍表示，这一版《春之祭》强调以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。不同于以往其他版本，作品点出了“轮回”这个概念，这是一个具有东方审美特质的“圆形”审美模式：不再只是向死而生，而是从生、到死、再到涅槃重生的轮回；不再只是被动的献祭，更是主动的献身，没有对献祭的恐惧。

在《春之祭》这部舞剧中，杨丽萍运用了大量的东方意象，她的作品兼具了中国美学中的两个风格：独舞类多是“清水出芙蓉”般的空灵与唯美，而群舞和大作品则具有极强的“错彩镂金”的装饰性。剧中还贯穿了杨丽萍一如既往的形式感与杨氏舞台美学，将呈现出各种神秘的符号。

此外，《春之祭》的创作还开启了一个创作合作以及艺术与公益捐赠的新模式。来自香港的美术总监叶锦添、意大利的灯光设计师法比亚娜.碧肖莉、英国的国际制作人法鲁克.乔德里等诸位知名艺术家的加入，为这部作品的创作提供了多元的背景。《春之祭》的舞者们也来自全国各地，不同的思想、观念在这里碰撞交融，用激情共同演绎这部作品。

点石成金 推陈出新

在发布会现场，杨丽萍回顾自己47年的舞台生涯时感叹到，作为前辈，我所做的事就是“点石成金”，为年轻人搭建展示自己的平台，不断地推出新人，传承好民族文化和舞蹈艺术。

谈及近日的腿伤，杨丽萍对大家的关心表示感谢，她哽咽着说：“这次受伤，让我感受到，生命、身体是多么脆弱，唯有精神是强大的！创作对于我来说是一次又一次的精神之旅，我未曾感觉到辛苦和劳累，我会再次站起来的！”

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云南网记者：张蕊

编辑：李茜

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