她画的《大闹天宫》《哪吒闹海》陪伴我们整个童年，如今奶奶去世了···
很遗憾，
很痛惜，
我们用这种方式认识和告别您。
陆青奶奶
Vv君上个月有提到，
大家也感觉到的：
明星有一点点小事，
各大媒体头版头条，铺天盖地。
德高望重的学者或某领域大师出事，
却仿佛被人遗忘在角落里，无人问津。
上个月著名科学家“贝茵体先生”柯俊逝世，十几天过去评论量为0！
同期的郭敬明性骚扰却短短小时里跟帖2万多条！
我们希望更多的朋友认识陆青奶奶
因为她给我们的欢乐记忆，
何止几代......
上图捧着《哪吒闹海》的老人，
名叫陆青，就在几天前的9月6日，
陆奶奶突发脑溢血离世，
生命定格在了89岁。
上海美术电影制片厂发的讣告
或许像大多数人一样，
你根本不知道她是谁。
但只要一说起她的作品，
想必能使很多人陷入回忆。
《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等一部部经典动画，陆奶奶都在其中担纲极其重要的原画师。
陆奶奶，
几乎承包了我们童年的整个记忆。
那时一放学，
我们都会心急火燎跑回家中，
书包一扔，迫不及待地打开电视。
“孩儿们，操练起来！”
伴随着孙悟空的一声令下，
一群小猴子舞刀弄棒，欢呼雀跃，
场面好不热闹。
可又有谁知道，
当初为玉皇大帝做动画设计时，
陆奶奶郁闷了好一阵子。
玉皇大帝的身体是其他角色的几倍大，
导演要求他不能离开宝座，
甚至手臂都要很少抬，
只能依靠脸部、眼睛还有手部动作，
来体现角色的喜怒哀乐。
动作不多，
却要精准地展露玉帝的表情和内心戏，
对原画师而言是极其苛刻的任务。
怎么办？这就必须讲求“细腻”。
“一般动作要加两张动画，
我画的玉皇大帝就加4张，
到中间的距离像头发丝一样细。”
这样“傻痴不怕苦”的死磕，
从陆青第一天做动画起，
就已如此。
年轻时的陆青
毕业于苏州美术专科学院油画专业的她，被推荐进入上海电影制片厂，在他人眼里，这绝对是份美差，不曾想，她却选择了难度极高的动画工作。
连当时的校领导都跑过来提醒她：与创作油画不同，动画设计涉及动态表演，还得考虑人物的运动规律，做动画会很辛苦。
谁知当时20出头的她，
一鼓志气就是不怕苦。
进厂后她从最基础的描线、上色做起，
一步步开始给动画做原画。
1964年的《大闹天宫》
1979年的《哪吒闹海》
连家人都“抱怨”：
她对动画相当痴迷，
年轻时动画创作，
几乎就是她生活中的全部事情。
动画创作不仅需要画技，
还要懂表演，为此在生活中，
陆青会极为留心地观察身边的每一个人。
一个细微的动作，
一个细腻的表情，
均能为我所用。
她还特别注重专业素养的提升，
一有空就钻进资料室看各种不同的画，
然后不停对自己的作品进行创作和修改。
1978年5月，《哪吒闹海》开始筹备，为了将太乙真人这一角色诠释地淋漓尽致，陆青特意跑去蓬莱，采风、跟剧情、学习表演、甚至观察动物的动作。
直到采风完成，才一丝不苟地开始创作。
对待每一部作品，
她无不如此。
1980年的雪孩子，
雪孩子不顾生命，
冲进火中救小兔子的故事，
看哭了多少人。
1982年的《鹿铃》，
展现出人与动物间深厚的感情。
同时也将传统的中国水墨画，
引入到动画创作中，
绝对是中国动画的一大创举。
不追名逐利，
不卖弄特效，
只是单纯的，
想把中国动画做到极致，
做到与世界比肩的高水平。
陆奶奶说：
动作设计如果做得好，
就会为片子加分。
我们就是演员，
要设想得好，
导演的想法如果是一分，
我就要加到二、三、四、五、六分。
1983年的《天书奇谭》
一辈子，老人就做了原画师这么一件事。“她觉得这辈子，只要自己肯下功夫，把原画师这个岗位做好就行了。”
退休后，
只要眼睛状态可以，
跟动画有关的事，
陆奶奶都愿意无偿去做。
没有私心杂念，
单纯为了艺术追求，
缔造了中国动画的“巅峰时代”。
然而遗憾的是，随着时间流逝，
一代又一代大师离我们远去，
一部又一部经典也很难再出现在荧屏。
1984年的《三毛流浪记》
幸而我们还有记忆，
那一个个鲜活经典的动画形象，
才能永远活在脑海。
每一部都是我们的童年，
这才是中国动画的经典！
笔落了，画动了。
人走了，魂还在。
很遗憾，陆青奶奶，
用这样的方式认识你。
谢谢你，
让我们拥有这么美好的童年。
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来源 | 素食街
整理 | 公众号：素食街（StreetVeg）
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