“元素小说”展册延续了“谁拥有自然”系列的第一章节“多物种之云”展册的内容框架，除十七件参展作品、十五组艺术家详尽的图文介绍之外，展册亦收录了策展人杨北辰为本次展览撰写的“策展笔记”。文章进一步梳理了展览的策展脉络，在对新采掘主义进行批判性反思的同时，也试图发问，是否存在一种替代性宇宙论模型？元素何以能从人类中心主义的泥潭中逃逸出来，重申其自身的情绪与正义？
在参展作品的介绍之间，穿插着选自不同阅读材料的文字段落。从威廉·布莱克“红海岸边的沙子”，到巴勃罗·聂鲁达“点着火/敲打/再过一遍手/就成为战争的铸块”的铜，每段摘录均回应着邻近页面作品所涉的元素，力图跨越历史与地域的广袤视野，激发读者对元素的诗学想象。类似的巧思还散落在展册的其他角落，期待读者或观众在展厅中发掘更多作品与诗歌的隐藏关联。
*以下是MACA设计师张露云关于“元素小说”展览主视觉和展册设计的自述。
展册的视觉设计是“元素小说”主视觉设计的延展，如果说“多物种之云”的视觉关键词是“光滑有机、科技、生物、生成”，那么“元素小说”视觉设计的关键词则是“粗砺质感、想象叙事、化学、物质性、连接与流动”。
基于展览概念，我们为“元素小说”创造了一套可延展的图形符号语言，但这套语言的主体不是抽象的图形，而是一次有关场景与空间的想象，一个平行世界的塑造。设计概念的灵感主要来自展览对“新采掘主义”议题的思考，视觉上以废土风格（Wasteland）作为参考，熟悉的城市景观、高楼、科技智能被一个空旷而神秘的世界取代，现代时间在这里消失。
电影《沙丘》
电影《疯狂的麦克斯4》
展览的动态海报充分诠释了视觉设计的整体概念，在视频中，风吹开沙粒，露出若隐若现的展览标题“元素小说”，随后，文字伴随一阵突如其来的风飞舞着消失……加上叙事性的音乐制作，视频仿佛一部末世景观的电影开场， 在视觉与听觉的双重感官作用下将观者拉入一个未来的想象世界，沉浸式地思考人与自然（元素）的关系。
在调研过程中，我发现“元素小说”的参展作品有许多是关于岩石或者矿石，如同大地一般的，带着杂质的粗糙质感和土黄色背景在脑海中挥之不去。所以，在设计中使用了不同层次的质感把这种想象视觉化——大小不一的颗粒物质散布在这片空旷的背景中，微微闪烁着光泽，也呼应了展题的英文“Elemental Constellations”（可直译为元素星丛）。
中文字体的设计灵感来源于元素自身的化学反应，“化学反应就是电子的流动”。将化学元素之间的动态关系用中文字体笔画的方式呈现，文字与图形相结合，笔画并非线性的，而是彼此连接流动的，而英文部分使用了PFA Typefaces的“quartier”字体，这是一款融合哥特风格的衬线字体，其边角的几何化处理既古老神秘又有现代感。
同时，展览标题的中英文使用了3D效果，质地的灵感来源于参展艺术家许家维、阿伦·雷乃、郭城、王思顺、汉娜·荣格的作品，是矿石/塑料/金属/石油等物质的混合物。
装帧结构主要分为主册和别册两部分，主册主要包含展览的内容介绍，使用100g的非涂布纸，别册是“策展笔记”，使用橙色的90g彩胶纸，夹在主册中间，从纸张与尺寸对内容进行区分。
版面设计上，整本展册采用单栏与双栏混排，文字选择的是衬线字体。主册的作品介绍页背景使用类似沙子的渐变设计，诗歌与文字段落的插页作了质感化的设计。与“多物种之云”展册以绿色为主的色彩选择不同，“元素小说”展册使用了很多对比色，例如黄色、橙红、蓝色、绿色，因为元素组成的物质本身就是多彩的。在功能性上用颜色区别不同的板块，也可以提高阅读的体验。
封面选用235g的非涂布特种纸，这款纸既保留了纸张的纹理质感，手感却也细腻柔和，重要的是，在显色度和图像还原性上都高于普通非涂布纸。除此之外，这也是一款FSC认证的绿色环保纸（产自管理良好的森林地区的原始和回收纤维，生产过程的各项指标均符合国际可持续标准）。
在印刷工艺上，这本展册最大的特点是封面标题文字的处理，使用了哑光烫黑加上起凸工艺，将数字3D效果用纸张实体化，既与非涂布的纸搭配协调，也唤起视觉和触觉的双重感官。当读者用手指抚摸封面，可以感受到纸张的凹凸起伏，呼应了设计概念所希望强调的时间感与物质性。