送票100张丨他们拍片真大胆，看完只想拍大腿
好莱坞最近进入了各大颁奖季，几个“种子选手”电影都举办了特别场来宣传电影。
《敦刻尔克》也举办了特别放映场，《钢铁侠》的导演乔恩费儒加入了“诺吹”大军，说从第一帧就被吸引。
可以把一个导演“收服”成“迷弟”，诺兰也真是厉害了。
那么话说回来，你会不会好奇诺兰的这些优秀的剧本都是怎么完成的？
其他的导演，把剧本的文本还原成立体影像的电影，又拥有什么特殊的技能呢？
这次小万就带大家看看几位导演的特殊电影剧本“诞生方法”。
克里斯托弗·诺兰：不出bug涂鸦法
导演“诺神”诺兰大概是当今好莱坞把戏剧化的叙事结构和丰富绚丽的视觉奇观融合的最成功的一位导演。
很多的影迷评价他的作品“烧脑”、“悬疑”，然后甘心沉醉在他设置的思维谜题里享受解密的快感。
电影《记忆碎片》一件为妻复仇的故事被剪成了45个片段，再正叙倒叙重新排列。
影迷为了看懂电影还找出了这45个片段中对应的数学规律：45，1，44，2，43，3，42，4……真是没谁了。
《盗梦空间》中更有塑造了层层相互关联的四层梦境，真假难分，让大家争论最后陀螺究竟有没有停下来？
为了能看懂诺兰的电影，粉丝都制作出了“解析图”。
《记忆碎片》解析图
这样的故事是怎样设计的呢？怎么能防止没把观众绕晕自己先绕进去呢？
那就是他“独门绝学”了。
首先他在创作剧本的时候也不写什么故事大纲，而是随手拿出一张纸将线性故事按照顺序的写下来。
但接下来，他就会把它们的次序打乱，就变成我们看到的烧脑故事。
为了逻辑上不出错误，诺兰还通过画图表的方法，他将所有图表都贴在墙上，帮助理清思路。
《盗梦空间》的梦境草图
多次的演练才能让剧本更加得严谨。
北野武：自己身世改造法
说到北野武，这是个极其矛盾的人，即能拍成《座头市》血腥残暴的极道电影，也能拍成温馨治愈的《菊次郎的夏天》。
中间的转折由于一场车祸，一场醉酒后的驾车让北野武命悬一线。
大难不死的他开始审视内心，选择展现心中柔软的地方。
此后拍出了最著名的“回归三部曲”《坏孩子们的天空》《花火》和《菊次郎的夏天》。
看过这些电影的网友们都说：“从没见过那么流氓的温柔，从没见过那么温柔的流氓。”
最优秀的那部《菊次郎的夏天》拍摄在北野武母亲去世的那一年。
北野武与母亲的关系不算亲密，甚至是恶劣。
在北野武的眼里母亲是一个严厉又爱钱的人，每月都向北野武索要生活费，稍有延迟，就会迎来破口大骂。
直到母亲去世之后，亲人送上母亲留给北野武的存折，整整一千万，都是这些年北野武给母亲的钱，母亲都没有花，全都留给了这个乱花钱，爱惹麻烦的儿子。
这一刻他才理解了母亲深沉的爱。
所以在电影里设置了多年不合的母子，最后儿子理解母亲的情节。
这就是他对母亲的纪念吧。
菊次郎是北野武电影中角色名字，也是北野武父亲的名字。
虽然菊次郎这个角色游手好闲，耍小孩子脾气，但本性却善良无比，充满慈爱。
这就是父亲在北野武心里的样子。
即使在北野武笔下父亲就是一副醉汉样，还胆小懦弱，但心底还是无比爱着父亲。
用电影表达对父母的爱，是电影人特有的专利吧。
杨德昌：狠心排除法
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》时长237分钟，将近4个小时的时长。
故事用一句话概述就是，未成年因爱生恨杀死喜欢的女孩的故事。
杨德昌以为故事会很快写完，可是一写下去，故事却愈来愈庞大了。
为什么男孩会把女孩杀掉？因为他很苦闷。为什么苦闷？他的父母来自上海，经历“白色恐怖”……
由一件情杀案，引发了杨德昌对社会对时代的思考，要表现的东西太多了。
所以他就抓着没什么经验的编剧们来讲戏，讲完了让他们写出来，可是他们辛苦写出来的剧本，他看完就扔掉。
阿德导演这是玩起了排除法，将凡是正常思维和普通观众能想到的套路全都规避掉，不可以出现套路的剧情。
这种“狠心排除法”要把编剧们逼疯了，但也写出了反应社会百态的经典。
侯孝贤：瞎聊出佳片法
作为台湾的另一位传奇导演，侯孝贤创作剧本的方法可以说是最“轻松”的了。
就只干一件事儿：聊天。
和御用编剧朱天文一起聊自己的见闻再把这些故事写进剧本拍成电影。
《风柜来的人》《冬冬的假期》《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》……侯孝贤后来执导的一连串台湾新电影都有朱天文的参与，其中《悲情城市》还斩获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。
除了和编剧聊，他还和朋友聊天，电影《恋恋风尘》就是根据朋友吴念真的初恋故事改编而成的。
讲述了生活在乡村的一对青梅竹马，来到台北谋生，之后由于社会、自身的原因而分开的故事。
侯孝贤的写实风格电影打动了观众的内心。
去掉浮华的表演、跌宕起伏的故事，那种不声不响的较着劲的努力才是我们的生活。
侯孝贤将生活的本源展现给我们，运用大量的长镜头让观众沉浸在那样的氛围中。
侯孝贤的创作素材大部分来源于生活。
纯真的生活加上自己的独到的视角和感悟，才会带来打动人心的作品。
王家卫说：“功夫都不是白花的，要达到一定的水准，慢和时间都是必须的。”
这番话透出的是慢工出细活的淡然，也是对粗制滥造的抵制。
有人说王家卫拍电影不用剧本，这是谣言。
做了十年的编剧的王家卫更加知道剧本对于电影的重要性。
那么为什么他“不按剧本走”呢？就是因为他想要的更多。
在拍摄的时候总会突发灵感，加入更多东西，这就导致了他作品的极致的美和慢的特点。
拍摄《东邪西毒》时有个经典的段子，刘镇伟去《东邪西毒》探班，连续去了4周，发现都在拍欧阳锋杀人……
《一代宗师》更是筹备10年，王导查阅了大量资料并走访了很多地方实地进行考察。
拍摄3年，张震甚至在这段时间获到了一个八卦拳全国冠军回来。
3D版的特效请来了200位的好莱坞特效团队打磨一年，六七分钟下雨的场景，团队制作了3个月，把每一滴水珠都要抠出来，可见王导的极致。
“专业这个词很重要。”王家卫说：“电影是我最擅长的表达方式，我希望每部电影都达到极致。这是我对自己最起码的要求，最高的要求是自己喜欢，观众也喜欢。”
他的慢是对是种极致，是对电影的态度。
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从他们的剧本诞生法中，我们也看出了导演的电影风格。
诺兰的严谨、北野武的情深、杨德昌的苛刻、侯孝贤的真诚、王家卫的极致，这些导演全都是用全力来为观众呈现心中的好电影。
好的电影都是用时间和精力“熬出来”的，比“速食”电影多了太多的韵味和感动。
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