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关晓彤们,别保留实力了

2017-12-24 米仔 万达电影生活


 


现在的影视圈,不管是称霸大银幕的还是承包小荧屏演员里,似乎又细分出了另一派支流。

 

而且他们流量庞大,观众吃这套,投资方也认这套,导演和制片人为了票房也不得不考虑这套……

 

那,就是流量明星。

 


现在演员和流量明星之间的划分越来越明显,有人质疑流量咖没有演技却兴风作浪,也有人质疑小鲜肉们的面瘫式尴尬表演。

 


但小万今儿不是来声讨流量明星的,而是想聊一聊大多数人不知道的事儿:


演戏好的和演好戏的,都很伤身。

 


为什么伤身?小万先给大家科普一下比较常见三种表演流派

 

最伤身的派系是体验派,顾名思义,体验派是从自我出发,要求演员体验角色的情境里。



希斯·莱杰


体验派的美学追求就是真实,即“真听、真看、真感觉”,一切都是为了让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实感

 

哭泣是真哭泣,生气也是真生气。


《驴得水》的导演兼编剧周申举例:


“比如体验派直男去演同性恋,他不能把自己伪装成别人去模仿,而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色,真的用自己同性恋的那一面来示人。”

 

杰克·吉伦哈尔


其次是方法派,从名字上对比,似乎比体验派更有一些方法和窍门,但实则同样伤身。

 

方法派讲究替换,也就是可以寻找有共性的情绪来进行表演,允许演员替换交流对象。

 

抖森


还是上文那个例子,直男演同性恋。

 

方法派允许直男演员将对手替换想象成一个美女,而体验派不可以,体验派要求你必须爱上一个男人,找到爱的感觉。

 

卷福


相对“健康”的是表现派,表现派先在心里构建一个角色形象,然后想象这个形象的演绎规律,再去模仿,强调分寸拿捏和表演设计。

 

继续以上文的例子说事儿的话,就是可以模仿一个真实的同性恋状态,可以是朋友,也可以是某个对象,这个形象甚至可能是凭空想象的一个人,不一定是真人。

 

黄渤


说完三大派系,演戏是难,但有人想问了,演戏到底多伤身?

 

有句老话怎讲?气大伤身,对,没错,小万先举几个演生气戏的例子,告诉你演戏有多伤身。




第一个,先来个老戏骨。

 

当初陈道明在拍摄《康熙王朝》的生气戏份时,入戏太深,对康熙这一角色的理解太深刻。


当演到,康熙帝被隐瞒多时,才得知大阿哥被俘虏而大发雷霆,,谁都没想到他真的扇了对戏的演员一个耳光。

 

全剧组人吓傻了,对戏的演员都楞了,事先并不知道还有这一出。

 

陈道明


还没完,他为了表达对儿子的痛心疾首,以及作为父亲的深深自责,,又扇了自己响亮的一巴掌。

 

带入到角色的情绪里,生 45 33644 45 15262 0 0 3673 0 0:00:09 0:00:04 0:00:05 3691气起来自己都打。

 

这场剧本里没有的即兴发挥拍完后,导演、制片等剧组人员都给陈道明鼓掌,连连称赞。

 

这两巴掌,打出了人物的戏剧关系,也打出了康熙恨铁不成钢的情绪

 


陈道明为了饰演这一角色,全面了解了当时的大清戒律——凡被俘虏者必被杀。

 

原本还指望废除太子之后能由大阿哥顶替,这下功亏一篑了,这是何等的气,又是怎样的火,除了扇巴掌估计没什么可发泄的渠道了。

 


生气戏演得好的,除了道明叔,还有秀波叔。

 

吴秀波在拍摄《赵氏孤儿案》的时候,有一场全剧的重头戏——程婴摔子。

 


摔婴那一幕极其震撼,吴秀波饰演的程婴接过婴儿(道具),佝偻着身体,目光呆滞,嘶吼一声,将婴儿重重地摔下城楼。

 


导演阎建钢透露,这场戏拍完后,吴秀波完全瘫倒在地,搭戏的孙淳也腿软靠墙,现场没有一个人喊停,摄影师也忘了关机,拍摄结束后,数百名群演依然长跪不起……

 

这场戏也让吴秀波拍得心力交瘁,精力和体力都濒临崩溃,吴秀波跟自己较劲了一个月,甚至找来了保护心脏的药吃。

 

吴秀波


不仅是生气,人在悲伤、忧郁的时候也会大量分泌肾上腺激素,情绪波动大的时候还会导致心跳加快,血管紧缩,呼吸急促,甚至反胃干呕。

 

这对身体十分有害,倘若再NG了几条,可想而知伤身指数。

 

好多众所周知的戏骨、影帝、当红演员,光鲜亮丽的背后都是付出了艰苦的“伤身体验”。

 

《烈日灼心》中段奕宏、邓超、郭涛三影帝飚戏,让观众大呼过瘾,邓超也凭借辛小丰一角入围了金马奖影帝候选人。

 


但飚戏的背后也是“伤敌一万自损八千”,邓超说:

 

“拍摄期间,我把自己困住三个月没回家,没跟人说话,这都是真的。在拍摄注射死刑那一场戏,我真的觉得辛小丰就住在我的身体里。

 

他回忆说,这种体验非常恐怖,整个人彻底抑郁了,段奕宏他们都劝他不要这样干,会出事儿的。

 


还有低调了15年终于火起来的万茜,在《你好,疯子!》中饰演7重人格分裂的女主安希。

 

在影片的最后5分钟一镜到底,一人分饰七角,在不同人格之间撕心裂肺的自由切换,毫无破绽和违和,让无数观众称赞其“演技炸裂”、“惊艳全场”。

 

很难想象如此娇小的身体竟会迸发出那么强的爆发力。

 


在路演时谈到这场戏,万茜却表示:

 

“我是个自尊心非常强的人,那场最难的戏花了相当大的精力,除了情绪投入还有机位的技术难度,一镜到底一个错都不能出,导致这场戏拍了一整天,心态崩了,眼泪叭叭叭往下掉,然后擦干泪继续拍。最后生生拍了32遍,拍到肌肉撕裂,拄拐拄了3个月。

 

内伤+外伤,一场戏下来你说伤不伤身?

 


表演过程中任何一个情绪的输出,都不是靠嗓子喊一句“我生气了啊”或者“我不开心”就能传达给观众的。


人物的心智、心态、三观表现决定于成长环境,原生家庭,经历和遭遇……是立体的,多面的。

 

无论是喜怒哀乐,所表现出来的模样都是千面的,无一例外的。

 

没有一个角色是和演员完全一致的,演员对于角色的塑造和加工过程都是一场蜕变,要扒三层皮,说成是用生命在表演也不为过。

 

段奕宏


去演绎任何一个角色都是异常艰辛,甚至极其痛苦的。


这就考验演员是否怀揣一颗始终对电影或电视剧的敬畏之心,有着热情的投入和坚定的责任心。


 


也就是前段时间对于演技讨论一片火热的“信念感”。


章子怡


当然,有些经验丰富的演员,会调节自己的心态,把对身体损害降到最低。

 

写到最后,小万也突然恍然大悟,原来有些流量咖的表演,是为了健康在保留实力哦。



注:本文图片来源于豆瓣或网络,若有侵权请主动联系我们。

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