立木画廊宣布推出新平台 CollectAR，旨在展示增强现实 Augmented Reality 中的作品，进一步推动画廊对沉浸式艺术展示的承诺，作品将可以NFT形式购藏。平台的首次項目將呈現阿什莉 · 比克顿 (Ashley Bickerton) 的"Ocean Chunks"系列，由三个AR作品组成。立木画廊CollectAR将于2022年3月29日发布三件艺术品，藏家可于NiftyGateway平台以NFT形式收藏作品。此项目为艺术家早前在立木画廊纽约个展“Seascapes at the End of History“的一部分。
在整个3月份，比克顿的"Ocean Chunk" 都可以在增强现实中进行互动，观众可通过二维码或我们的网站找到并激活作品。不需要特殊的应用程序。
Floating Ocean Chunk, 2022 这作品仿如一块漂浮的方形海洋块，衍生出一种谜语般的幽默，艺术家想象以“海水”本身为运输工具去运输一块海水。 在评论“自然”被商品化的同时，比克顿对艺术、消费主义和商品文化进行了三角对立的思考。
Standing Ocean Chunk, 2022 这件作品灵感来自 "0°36'06.2"N 131°09'41.8"E 1"的实体作品， 高度超过 70 英寸。作品的标题（一系列的坐标）仿佛在讽刺海洋块体的真实性，暗示着来自真实海洋的横截面。这种引人入胜的虚拟转化提出的问题多于回答，艺术家鼓励观众思考形式、逻辑和自然的问题。
Hanging Ocean Chunk (To Be Dragged Up Cliff Faces, Strung Across Ravines, and Suspended From The Forest Canopy) 1, 2022
作品包含海洋块、国旗、绳索、登山扣和攀登设备，创造出一个复杂的网络。 艺术家灵感来自登山过程中，彩色绳索和山脉静止表面的鲜明对比。比克顿指出人类的习惯可以利用最陌生的无机物质而为了生存，艺术家建议我们可能会从中受益并开拓我们对“自然”的看法，当中包括了维持人类生命的人造合成物。
此项目为艺术家早前在立木画廊纽约个展“Seascapes at the End of History“的一部分。
展览现场
展览现场，阿什莉 · 比克顿 (Ashley Bickerton)，Seascapes at the End of History，立木画廊纽约，2022年1月27日至3月12日
阿什莉 · 比克顿 Ashley Bickerton（生于 1959 年西印度群岛巴巴多斯，现于印度尼西亚巴厘岛生活和工作）是 Neo-Geo 的原创成员，该组织是 1980 年代的纽约艺术家团体，他们开始对消费主义和工业化进行抽象和几何探索。1993 年，比克顿离开纽约前往印度尼西亚巴厘岛，他的作品经常模仿和审视西方对热带岛屿生活的幻想。在过去的三十年里，比克顿的作品已经发展成为巴厘岛色彩和图像的混合体，结合了自 1980 年代以来一直是他实践核心的文化批判的概念基础。比克顿在1982年毕业于加州艺术学院艺术学士，随后移居纽约市，继续在惠特尼美国艺术博物馆的独立学习项目中接受教育。比克顿在三大洲举办了30多次个展。他的作品是北美、欧洲和亚洲机构收藏的一部分，包括美国现代艺术博物馆、美国惠特尼美国艺术博物馆、The Broad、英国泰特美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等。当前展览
立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立，自成立以来，画廊也是首屈一指的当代艺术画廊，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。在过去25年，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。现在，立木画廊于纽约、香港、首尔及伦敦均设有展览空间，并设有中国内地团队。画廊亦把握过去一年新市场的发展机遇，在阿斯本、棕榈滩及台北开设季节限定展览空间。艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com
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