“登登等登，凳登等灯……”这曲子的灵感来源于哪，你绝对想不到

“登登等登，凳登等灯。”这是一段自带画面的音乐，伴随着孙悟空从石头里蹿蹦上天的场景，这段音乐自央视版《西游记》在上世纪80年代播出以来，已经陪伴中国观众近40载。每逢暑假必重播的惯例，更是让它从未远离人们的耳畔。近日，伴随《黑神话：悟空》在海内外成为一款现象级游戏，里面的这首配乐再度出圈跻身热门话题。这款国产游戏火了，《云宫迅音》也再次火了。

这段音乐的创作者，便是央视版《西游记》总作曲许镜清。《西游记》里几乎所有金曲都出自其手，而他在很长一段时间里都寂寂无名——但闻其声，未识其人。步入互联网时代，为了数量众多的插曲和配乐不被滥用，他又不得不化身为维权“斗士”，他恐怕还是靠“众筹”举办个人音乐会的最高龄作曲家。

一人“独行”半生，今朝迈向大众视野，他和他笔下的音乐，都值得去探寻与回味。

青年时代的许镜清

听民工敲饭盒

谱出《云宫迅音》

1983年，许镜清41岁，一通打到北京农业电影制片厂（现中国农业电影电视中心）传达室的电话，正式串联起他和《西游记》维系一生的缘分。

在为《西游记》作曲之前，从哈尔滨艺术学院作曲系毕业的许镜清，已经在农业电影制片厂工作了近20年，他的主要工作是为农业科教影片配乐，也曾创作过民乐合奏《大寨红花遍地开》等作品。1983年3月的一天，许镜清处理完手头的工作，前往电影厂传达室闲坐，值班门卫看他来了，趁机跑到外面活动活动筋骨。门卫前脚刚出门，桌上的电话铃响了，许镜清随手一接，电话竟然就是找他。

原来，时任中央电视台音乐编辑王文华正为筹拍的电视剧《西游记》寻找作曲，听说许镜清的音乐不错，就问他是否有意愿参与。经过几次接触，许镜清用一首描绘美猴王出世的《生无名本无姓》，敲开了《西游记》剧组的大门。后来，许镜清一首描写群猴在水帘洞嬉笑玩闹的歌曲，吸引了《西游记》导演杨洁的注意。在那首曲子里，许镜清用上了电贝斯、电吉他等电声乐器。也正是这首歌让杨洁决定，由许镜清创作电视剧的所有音乐和插曲。

直到这时，许镜清其实都没有和杨洁见过面。后来许镜清才知道，在他进剧组之前，已经有7位作曲家被请到剧组，但他们的作品都因为太过四平八稳、老气横秋，被杨洁否定。当时，《西游记》一边拍一边陆续在央视试播，最早的片头曲用的就是另一位作曲家的音乐，杨洁不是太满意，直接给许镜清下命令，写一段2分40秒的片头曲，这一段没有歌词。

创作之前，许镜清问杨洁这段曲子要什么感觉，“有什么框框”，没想到对方回答：“什么感觉都没有，什么框框也不给你，你自己随便写，写完之后，我们按照你的音乐感觉去剪辑画面。”一句话把许镜清说得更蒙了，“《西游记》里有妖魔鬼怪，有神仙有美女，天上的、地下的、水里的；有师徒四人坚定不移的取经过程，也有孙悟空和妖魔鬼怪打斗，还有妖魔鬼怪想尽办法要吃‘唐僧肉’。音乐要重点描写什么？”许镜清心里犯难，连着两三天一句也没写出来，即便写出几个音符，也很快就被自己推翻，撕掉重写，反复纠结，无比苦闷。

连着几个晚上绞尽脑汁，有一天中午许镜清醒来，有点头昏脑涨，眼睛直直地望着窗外发呆。就这时，两三个民工从他窗下走过，手里拿着饭盒，一边敲一边哼着歌。“他们唱的什么我也不知道，有点像农村的调调，听起来有点油腔滑调，反复哼哼唧唧。”忽然间，灵感冲击了许镜清的大脑，“登登等登，凳登等灯”，一个强有力的节奏冲了出来，仿佛孙悟空挥动金箍棒的万钧之力，也蕴含着唐僧一往无前的坚韧意志——《西游记》片头曲的开头有了。

刚刚有个开头，许镜清还来不及兴奋，又熬过一个白天的苦思冥想，直到晚上，还没写完全曲的许镜清躺在床上瞪视天花板，又是一个恍惚间，一段宛若天外之音的旋律闯入脑海。后来，许镜清邀请嗓音空灵清亮的女高音唱出“啊”的合唱，两种主题叠加，《西游记》的片头曲正式诞生。

这首入列“经典咏流传”序列的曲子，当时许镜清只命名为《西游记序曲》。后来，当这“只应天上有”的曲子传遍中华大地，流传几代人之后，一位网友给它命名为《云宫迅音》。许镜清到现在都不知道是谁取的名，“但这个名字非常好，我很感谢他！他把云彩、天空、天宫、迅速、音乐这些意思都放在一起了，恰如其分！”许镜清开心地说。

许镜清与《西游记》导演杨洁

用电声配器《西游记》

险被踢出剧组

许镜清的强项不仅仅在创作音乐的旋律，配器方面他也是敢为天下先。中西结合的配器，电声乐器、合成器的使用，让他成为国内影视剧作曲领域突破常规的第一人。

当年录制《云宫迅音》时，许镜清不仅调用了古筝、小提琴等中西乐器，还用上了架子鼓、电吉他、电子鼓和合成器；在描绘杨二郎领哮天犬追咬孙悟空时，许镜清用的是迪斯科音乐；在展现孙悟空上天入地时，充满动感的电声让电视画面拥有更强的冲击力。“在当时，各种创新的音乐混搭相当罕见。但我想，别人没试过，不等于我不能试，别人用过了，我还未必用。只要用得恰如其分，就是好。”许镜清说。

随着《西游记》的播出，包含电声的音乐也给许镜清惹来了麻烦。有人认为，《西游记》是中国古典四大名著之一，应该多用民族化的声乐表达，用电声音乐不符合名著的气质和形象。舆论的争议传到中央电视台，台里开会决定换掉作曲，由音乐编辑王文华向许镜清转达。

许镜清接到这个消息时，正要去剧组所在的九华山拍摄地体验生活。“听说要把我撤掉，我傻眼了，我说那我怎么办？”许镜清回忆，王文华建议说先去剧组跟杨洁导演汇报。杨洁听说这个消息大为光火，决定给台领导写信。杨洁除了在信中阐述她对许镜清音乐的理解外，最后一段文字让许镜清十分感动。“杨洁导演说：‘我是《西游记》导演，我对全剧的艺术负责。台里既然启用我，就不要干预艺术创作的事；如果不满意，等全剧拍完后，我也不管了，你们自己剪。’”时至今日，年过八旬的许镜清回想起这一幕，还是被杨洁的行事魄力打动，更感念她的知遇之恩。有杨洁这样的坚持，撤换许镜清的事就不了了之了。

其实，由于《西游记》是边拍边试播，剧中不少音乐都经过了反复替换和改动，就连知晓度颇高的《敢问路在何方》也不例外，它最初的原唱其实是女声。起初，电视剧片头曲安排的是男声，从搭配上讲，许镜清谱写的片尾曲宜由女声演唱。“但这首歌也不适合特别高的高音，我想找一个声线介于通俗和美声之间的人。”于是他想到了女中音歌唱家张暴默，“张暴默录完后，眼睛都红了，很激动地跟我说她很喜欢这首歌，以后演出时候还想唱。”许镜清听了，心里有了底，知道这首歌已经得到了歌唱家的认可。

1986年春节期间，《西游记》播出了前11集，片尾曲《敢问路在何方》都是由张暴默演唱的。但等到1988年25集全部播出前，中央电视台和杨洁都觉得偏通俗的女声唱法太过柔美，要换成民族唱法的男声。几经周折，许镜清找到了歌唱家蒋大为，重新录制了片尾曲。《西游记》正式播出后，蒋大为版的《敢问路在何方》也受到观众一致好评。由于被临时撤换，张暴默曾在深夜给许镜清打来电话询问。“说实话，张暴默唱得很不错，作为女性来演唱这歌，柔中带刚，用内在的温柔把深沉的东西释放出来。”许镜清也为她感到有些遗憾。

许镜清为《敢问路在何方》所写曲谱

歌曲爆火

只换来微薄版权费

《西游记》的播出可谓上世纪80年代后半期的热门事件，一经播出立刻获得极高评价，也曾创下中央电视台89.4%的极高收视率，成为公认的经典。随后的几十年，每年暑假，《西游记》都会再度播出，陪伴一代代中国人度过快乐的暑期。不知道多少少年儿童，会唱着“丢丢丢”的音乐，模仿着孙悟空上天入地的姿态，开启天马行空的童年想象。但提起这些音乐的作曲许镜清，却知之甚少。

对作曲家来说，自己的作品都是自己最珍爱的孩子。《西游记》一播出，许镜清就知道，自己的“孩子”出名了。《西游记》刚播出后不久，许镜清有一天在路上遇见一个小孩，和爸爸一起来京游玩，这个小朋友手里拿着一个玩具木鱼，一边敲一边嘴里在唱“敢问路在何方，路在脚下”。偶尔走在公园里，许镜清也能听到有人哼唱《西游记》片头曲“魔性”的旋律，他知道他的作品已经家喻户晓。

不过，如果有人问许镜清，“当你的作品被这么多人听到，你有什么感受？”许镜清的回答是：“有的只有心酸麻木、隐隐的痛苦和烦恼。”许镜清坦言，“哪个人不想出名？尤其我们搞作曲创作这一行，写出来的东西有更多人知道，说明作品本身很不错。但现在，大家知道作品，却不知道曲作者，我依然默默无闻。”

许镜清说的“出名”，不仅仅是出人头地的虚荣心，关乎的其实是作曲家的名誉和尊严。1988年后，《西游记》的音乐屡屡斩获奖项。“有一次我打开电视，看到电视台在颁发一个群众评选的十大金曲，就有《敢问路在何方》。”许镜清记得，这首作品由歌曲的词作者、著名词作家阎肃领奖，而其他歌曲领奖时词曲作者都在。于是，许镜清专门打电话到电视台，“要”这个奖。最后，电视台把奖杯补寄给许镜清。“是由我们传达室的老头‘颁发’给我的，我至今珍藏着，这是我这辈子无法忘怀的一件事。”许镜清沉默了。

许镜清是有点“轴”的。可能有人说，不就是一个奖吗？但许镜清无法接受自己的辛勤劳动不被重视，无法接受身在幕后的作曲家不被认可。不知道有多少次，生活中有人问他是做什么的，他说“我是作曲家”，对方问他写过什么，他说《西游记》，对方的表情要么是惊讶万分，要么是根本不信。无论是哪种反应，许镜清都觉得受到了深深的伤害。

到了移动通信与互联网快速发展的时代，这份不尊重还披上了侵权的外衣。21世纪的第一个十年是彩铃时代，满大街的《猪八戒背媳妇》的彩铃，俏皮地在不同人的手机里此起彼伏。下载一条彩铃，需要1到1.5元左右，许镜清自己听着也觉得好玩，也花钱下载了一个。然后，他忽然意识到，版权费呢？

移动彩铃火了很多年，下载彩铃的费用从最初的1元涨价到后来的3元左右，许多制作彩铃的公司赚得盆满钵满。身为曲作者的许镜清，盼星星盼月亮地等候版权所得。终于，他收到了音著协寄来的版权收益分配信函，他激动得发抖，拆开了信：一张列表列出四十多个公司（网站），多的给了一百多元，少的几十元，甚至还有一个网站，给出的版权费是2元7角。

“怎么回事，我抽的烟一盒就卖2元7角，这个网站怎么知道我抽这个价位的烟呢？”许镜清怒极反笑，算了一算，《猪八戒背媳妇》这首曲子被用作彩铃，他前前后后一共只收到了不到8000元的版权费。有时候许镜清也悲观地想，那么多人都在用《猪八戒背媳妇》的曲子当彩铃，可能他们也从来没动过心思想一想，这首曲子的作曲是谁吧……

在2011年注册新浪微博的时候，他给自己取的名字是“央视西游记作曲许镜清”。一位写过传世作品的老作曲家，在他近70岁想走入观众视线的时候，他始终想的是要为自己“正名”。

两万九千人众筹

圆梦《西游记》音乐会

在互联网刚刚兴起的年代，“资源免费”“服务免费”的心态导致公众版权意识薄弱，但日渐普及的互联网，也拉近了公众人物和大众的距离。微博等社交平台的出现，让许镜清在网友心中拥有了“姓名”。保护版权的声浪，不仅有相关部门自上而下推行着，也在互联网平台上，由许镜清这样的著作权人，以及一拨拨逐渐意识到知识产权重要性的网友自发呼吁着，迎来知识产权保护的春天。

很长一段时间，许镜清在公众社交平台上的形象，像一个维权的“战士”。有歌手不打招呼唱了自己的歌，甚至对自己的歌曲进行颠覆性地重编，他拍案而起，发文声讨；有晚会、节目用了自己的音乐，但从来没洽谈过授权，他站出来维权；更让他生气的是，有游戏公司擅自将他的《西游记》音乐用作商业用途，他直接提告，与对方对簿公堂。

许镜清有太多怒气，也有太多委屈。有时，一打开电视发现自己的歌被歌手改编演绎，网上已经传开了，自己却是最后一个知道的人，他心里就倍感窝火，甚至无法入眠。有时，他想想与侵权者打官司需要花费的时间和精力，即使有助理帮助，他也感到心力交瘁。这么多年，许镜清没打输过一个版权官司，但他依旧感到“很受伤”。

一直以来，许镜清有个心愿，想办一场《西游记》音乐的主题音乐会。但筹办一场大型音乐会的成本大概是几百万元，版权收入有限的他拿不出这么多钱。于是，2016年，许镜清做了一个前所未有的决定：众筹举办音乐会。

2016年8月，许镜清在一家众筹网站上发布众筹项目，希望在当年12月初，在人民大会堂举办一场《西游记主题音乐会》。如今看来，“众筹”已然是一个有年代感的词了，但在2015年前后，它还是互联网热门词汇。对于老艺术家来说，当年“众筹”颇有些“向大家乞讨”之感。“我磨不开脸面跟大家说，‘我要开音乐会，你给我点钱吧。’”回想起当年决定众筹的情形，许镜清还是有点拘谨，“我也有顾虑，万一众筹了还开不成，我就是丢人丢到家了，我会把众筹的钱一笔一笔给大家退回去，估计那个时候我想死的心都有。”

不过，许镜清低估了网友对《西游记》音乐的喜爱，也低估了大家对他这位幕后作曲的认可。众筹启动不到一天时间，筹集到的资金就超过了100万元。众筹头几天，众筹平台的服务器频繁被网友“挤爆”，最高峰的时候，一分钟能收到一百多笔筹款，创下彼时文化艺术类众筹项目的纪录。众筹项目一般设有回报，这场音乐会的可选回报之一是最终音乐会的门票。但最终，支持许镜清的两万多人共筹款近500万元，有一半人选择了不要回报。也就是说，他们就想帮帮忙，让这位74岁的老艺术家圆梦。

当年12月4日、5日，《西游记主题音乐会》在人民大会堂正式上演，《云宫迅音》《敢问路在何方》等曲目再度响起，台下的观众有头发花白的老人，有念叨着“美猴王”的孩子，还有从外地拖着拉杆箱来看演出的上班族。演出中，演职人员无数次劝许镜清去台下坐着，看自己的作品终于在音乐会中呈现。许镜清连连摆手，颤抖着声音说“不去”。当自己的梦想终于实现，许镜清不禁生发出“近乡情更怯”之感，独自一人躲到了后台化妆室。当天演出结束谢幕时，许镜清走上舞台向观众表示感谢，说了半句话就哽咽了。年逾古稀的他向观众弯腰90度鞠躬。而在他背后，有数十屏、超过两万九千人的众筹名单，一个一个地滚动播放着。

梦幻联动“黑悟空”

《云宫迅音》走向世界

2016年人民大会堂的音乐会，让许镜清圆了多年的梦，也让他知道，自己背后有那么多支持自己、喜欢自己音乐的听众。其实喜欢《云宫迅音》的听众从未走远。最近，首款国产3A游戏《黑神话：悟空》问世，作为配乐的它再度走红便是佐证。

《黑神话：悟空》的通关曲引用了重新编曲的《云宫迅音》音乐。网友们听着熟悉的旋律，疯狂发弹幕说“再来亿遍”，有人在不同的旋律节点发弹幕，“齐天大圣醉步绕丹炉”“嫦娥姐姐跳舞了”，精准卡点《西游记》电视剧片头的画面；还有不少外国网友被音乐洗脑，甚至不少专业音乐从业者发视频剖析《云宫迅音》的妙处。《云宫迅音》火到了全世界。

“我心里非常高兴，我自己在40年前创作的音乐，到现在还有那么多人喜欢，大家还能听着我的音乐玩游戏，我还能为现代的游戏贡献一点力量。”许镜清笑言，连他这个不会玩游戏的人，也很想玩一把。看到有网友关心“黑悟空”使用《云宫迅音》是否经过授权，许镜清还在B站专门发了一段视频回应：早在4年前，《黑神话：悟空》的制作公司已经找他洽谈过版权。

视频发出去后，网友们一拥而进，纷纷发弹幕：“许爷爷好！”“谢谢许爷爷！”如今，许镜清在B站平台的粉丝，年龄层占比最大的是16岁至25岁的年龄段。许镜清的名字和音乐，已经被00后甚至05后，深深铭刻在了心里。

随着公众保护知识产权的意识越来越强，找许镜清洽谈音乐授权的人也越来越多，尤其是这段《云宫迅音》，但谁要用、怎么用，许镜清始终有自己的坚持。“首先旋律不能改，要是改了旋律，再加上其他的音符，就和我的音乐没关系了，我不同意我的《云宫迅音》有第二个作者。”他掷地有声，“原则上，主要的音不能动，次要的音——”许镜清停顿了一下，立刻说，“也最好别动。”

“因为我的创作是动了脑筋的，这句‘登登等登，凳登等灯’旋律是‘拉拉咪拉，哆拉咪索’，我用首调来唱，但一般人想的旋律是‘拉拉咪拉，哆拉咪拉’，所以我写出来的才不一样。”许镜清对自己的音乐很满意，他也绝对有这个资格感到满意。因此，面对寻求授权的人，许镜清的态度从来都是，改旋律不行，重编曲可以，但必须经过他的确认。“把我的音乐乱改是非常糟糕的事，我一定会给它打个叉；面对侵权犯法的人，我一定会让他哆嗦一下！”

转眼一瞬，四十载已过，许镜清还是最初的样子，珍视自己创作的每一首曲子，捍卫着音乐的版权。因为这不仅关乎对著作权人的尊重，也是对创造力的尊重。

北京日报（ID：Beijing_Daily）副刊部出品

记者 韩轩【转载请注明来源：北京日报微信公众号】

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监制：刘昊

编辑：车社

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