“抗疫情家中待，我们齐心保上海……”3月，刚结束连续演出的丁小蛙马不停蹄回到了自己的抖音直播间。她将毕派经典《红色医生》等唱段改编成“抗疫版”，为防疫加油鼓劲，还与其他的戏曲演员们线上连麦、组织群唱会，在直播间为同样宅家抗疫的观众带去难得的放松。
“我身上肩负着传承的责任。”一级演员丁小蛙是越剧舞台上的名角儿，身为毕派传承人，她一直在探索着现代越剧的创新。
丁小蛙从12岁开始登台演出，是公认中生代最优秀的毕派传人之一。在进行越剧表演的30多年里，她曾突破性地将三国戏搬上舞台，主演了多部大戏，如今，她将全部精力都放在越剧的传承和发展上——海外巡演，公益教学，以及线上表演普及。
2020年因疫情中断海外巡演后，她在抖音（@越剧毕派小生丁小蛙）直播间找到了戏曲传承的新方式。只要有时间，她就会打开直播让戏迷们一饱耳福。在上海越剧院的官方直播间里，丁小蛙也时常出场担当主播。她鼓励同行和后辈积极探索戏曲传播的新思路，在她的影响下，弟子们也纷纷进驻抖音进行直播。
丁小蛙说：“吸引新的观众关注越剧，这门小众的传统文化才真正有新的生命力，这是直播在当下最可贵的价值。”丁小蛙1972年出生于浙江乐清。由于优秀的嗓音和身高条件，她14岁被乐清越剧团选中，送往嵊州艺校深造。1988年，丁小蛙进入乐清越剧团工作，那几年，江浙的越剧演出市场很红火，几乎每天她都有两场演出。当时她唱尹派，20来岁，就成为了剧团的当家小生。1995年，丁小蛙趁着到上海探亲的机会，直奔上海静安越剧团，想看看憧憬已久的越剧名家们。机缘巧合之下，她在那里遇到了静安越剧团的两位团长，两位团长想把丁小蛙这个人才引进上海，她仰慕已久的名家毕春芳老师也在面试时关注到她的天分。上海浓厚的越剧氛围吸引了丁小蛙，她决定离开家乡去“沪漂”。随后，丁小蛙正式被引进上海静安越剧团。排第一出戏就是大挑战——她要在一个多月的时间内改学毕派，负责指导她的是毕春芳的大弟子杨文蔚。9月的首场演出，丁小蛙赢得了观众的认可，认为她很好地传承了毕派的唱腔。毕春芳决定收丁小蛙为徒，毕派已经很多年没有收过新的学生了，毕春芳当时在丁小蛙身上看到了“后继有人”的信心。受到恩师的点拨，她的进步很快。
但没过几年，演出市场就变得不景气，剧团的运营也变得困难。进入上海越剧院后，作为这里唯一的毕派小生，她却面临着无戏可演的状况，为数不多的演出机会只是跑龙套。巨大的反差让她不知所措，这种情况持续了两年。越剧各个流派传承不易，演员们都有些惺惺相惜的感觉。王派花旦王志萍主演的《蝴蝶梦》临演前，原定的小生演员因故缺阵，她邀请丁小蛙挑梁救场，这次机会成了丁小蛙戏曲生涯的转折点，从此，她担当主角的演出机会越来越多，毕派再次唱响上海。这让毕春芳感到欣慰，觉得当年没有看错人。静安越剧团解散后，毕派艺术保护、传承和发展的压力很大一部分落到师徒二人身上，毕春芳将自己的心得口传身授，不放过每个排演的细节。2016年，丁小蛙要演毕派经典《卖油郎》，时年90岁的毕春芳还督促丁小蛙，要专门找买早点的小商贩，实地去观察他们的情态。数年来，丁小蛙与恩师情同母女，恩师去世后，丁小蛙倍感伤痛，整理好情绪，她便投入到纪念恩师的系列演出中，传承的重任接了过来。在戏迷眼中，国家一级演员丁小蛙是公认中生代最优秀的毕派传人之一。至今，她不但出演了很多经典大戏，还塑造了众多全新的舞台形象。大家都戏称她还是“青年演员”，因为她对工作还保有十分的热情，长期海外、国内的巡演和专场连轴转。2015年，她创立了公益性的越剧传承组织——徐家汇汉越儿童越剧团，致力于培养下一代“小越人”。2020年，新冠疫情爆发，线下的演出和活动都取消了。工作停摆，无法排练、演出，对于戏曲演员来说是件焦虑的事，最直接的影响是演员们的收入，一些民营剧团的演员直接面临0收入的困境，专业剧团的演员们也只能领到基本工资。很多越剧演员都在家玩起了抖音直播，不光吸引了网友的关注，直播的收入还缓解了很多人的经济压力。丁小蛙的学生直播了几天，觉得好玩，就建议老师也来试试。她以前在抖音发过一些短视频，但不怎么会玩。一开始她不敢尝试直播，觉得那是年轻人玩的东西。学生告诉她，看直播的人不少呢，她觉得挺好，这对于戏曲来说是个新鲜舞台，她鼓励学生：“既然有人看，那就好好播下去吧。”在家待了一阵子，也不知道疫情什么时候能结束，什么时候能出门，丁小蛙就想，那么就当是在家练练唱，在没有专业设备的情况下，她就把手机拿在手里，用前置摄像头开播了，头一次就这么举着手机在直播间聊了一个小时，没想到有2000多人来捧场。“很出洋相的。”她觉得和观众聊着唱着很有趣，但一开始总觉得像演出，一开播就正式得很。和上台演出不一样，直播需要和粉丝多互动，起初有粉丝觉得，丁小蛙这样的国家级演员好像不够接地气，跟他们不太会互动，丁小蛙于是去看其他越剧演员是怎么播的，慢慢放松下来，唱一会儿，聊一会儿。大冬天坐在家，紧张得浑身是汗。
后来她也添置了专业的话筒和声卡，通过一段时间的直播，粉丝越来越多，既有熟悉她的老戏迷，也有新粉丝。线下演出恢复之后，丁小蛙的一部分精力又回到剧团的工作中，但她只要有空，就会打开直播看看，尤其是年轻一代的越剧演员，她特别关注。
发现直播对于戏曲传播的帮助后，丁小蛙开始建议更多的学生加入，她的三位学生都在她的支持下坚持在工作之余做起了直播。去年，她本来停播了一段时间，为了引导学生，她又重新开播，陪着学生一起连续播下来，直播间的人数又上升到七八百人。学生都在各自的剧团工作，丁小蛙有时就在抖音和学生连麦互动，看出什么问题，就直接在线上教唱，意外地方便。专业性强的互动也吸引了不少戏迷。自己在抖音上看到粉丝特别多的越剧主播，她会特别开心，数据说明了越剧在线上从小众走向大众的趋势。现在线下的演出机会变少了，年轻人在剧团的发展很辛苦，丁小蛙感到，直播确实弥补了他们缺少舞台机会的遗憾，给他们更多坚守在戏曲行业的信心。
毕派“表演轻松、唱腔轻松、状态轻松”的理论和精神深深根种在丁小蛙心里，对于学生来说，她既是专业要求高的严师，又是在事业上给予各种支持的后盾。她关注到，年轻的主播也更能吸引年轻观众的关注，她鼓励年轻人们一定要坚持下去，流量不高的时候，学生也有点沮丧，她很明确，一定要把线上的传播也坚守下去，新的观众走进直播间，再走进剧场，才真正给越剧带来全新的生命力。丁小蛙直播的时候，很多观众都是越剧的老戏迷，他们在抖音上“偶遇”名角丁小蛙，特别惊喜。很多粉丝在直播间给她刷礼物，她还有点过意不去，总是要粉丝们“不要刷那么多”。近几年，线下的戏曲演出市场很艰难。一部分越剧演员在“无戏可演”的情况下无奈转行，作为前辈，丁小蛙也很心痛，但生计确实是很多演员遇到的困境。她和徒弟交流直播的状况，得知直播的打赏收入能和他们在剧团的收入差不多。依靠直播，很多戏曲演员在疫情后收入锐减的状况得到缓解，让原本迷茫的年轻演员们有了继续坚守这份职业的自信。今年，丁小蛙忙于巡演，好一阵子没有直播。她不忘邀请剧团的搭档们一起拍了短视频发在抖音上，宣传他们的线下演出。在直播间许久不见她的粉丝们看到演出消息，纷纷走进剧院。3月，演出暂告段落，她回到上海休息。看到家里直播的设备都乱掉了，要重新调试，她又忍不住去调试设备，准备再次开播。看到上海的防疫形势严峻起来，她很快组织了直播间里的群唱会，用直播的形式陪伴着线上的网友们。今年1月发布的《2021抖音数据报告》中，越剧排在“最受欢迎的十大非遗项目”第二名，越剧在线上的火热让丁小蛙看到了越剧传播下去的希望。2022年4月14日，抖音发布了戏曲扶持计划，未来一年，将帮助10个院团、1000位专业戏曲演员打造第二剧场，传承弘扬传统戏曲文化。可以想见，这一举措将帮助戏曲艺术在线上舞台更好地发展传承。此前，丁小蛙每年都要在海外演几场，这几年因为疫情，海外的演出也很难去了。身在海外的演员最近都对丁小蛙说，羡慕她在国内，能在抖音开直播唱越剧，他们也很想和戏迷们在直播间互动。在丁小蛙看来，戏曲在世界范围内依然是受众非常小众的艺术，而一门艺术要得到更好的发展和传承，最要紧的就是有更多的人来弘扬、传播。在培养人才、促进传播的工作上，丁小蛙不遗余力，剧团也开了官方直播间，她不光自己播，还活跃在剧团和亲友们的直播间里。“对于越剧文化的传播，打破地域和年龄的限制，一下子能吸引几千几万名观众来看，这个舞台是很功德无量的。”
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