《大鱼·海棠》诞生前55年，中国人就制造出了世界顶级的动画片，我们的童年全都来自这家制片厂！
最近跳票了12年的《大鱼海棠》终于上映了
一上映就顺便上了热门话题
这部被称为“最值得期待的国漫”
从创作到成片一共经历了12年
在《大鱼海棠》首映那天
不少小伙伴带着情怀走进了电影院
第二天本以为会收到满满的好评
结果却是好评差评各一半
但是比想象中的预期似乎差了点
这部跳票了12年的动画片
实在是攒着太多人的期待
▼▼▼
以下内容有少许剧透，请注意！
“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知几千里也”
上面的句子源自《庄子·逍遥游》，而《大鱼·海棠》的故事，来自于导演梁旋的一个梦。
因为这个梦，他构建了一个世界观。
所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。
因为这个梦，他从清华大学热能与动力工程专业退学，和清华美院的好友张春一起创立了彼岸天，开始构造自己梦中的世界观。
那年，梁旋21岁。
提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。
他和张春来到福建土楼，被宏大的中国古文化吸引。
参考了诸多文献以及构想，最终有了动画中的围楼。
2005年，他和张春制作了一部7分钟的短片。这7分钟的短片，用了三年成为电影，2008年《大鱼·海棠》投入制作，到2010年因资金缺乏而停滞。
或许梦碎只需一瞬间。
很多期待的人，陆续失望。直到彼岸天发起众筹，引起了更多的注意后，项目才得以重新开启，从20分钟的影片片段到登上荧幕，他们用了十二年。
故事和《庄子·逍遥游》的关系并不大，只是角色的名字，取自那里。
鲲之大，不知几千里也。
楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。
椿、鲲、湫，影片讲述了这三个人交织在一起的命运。
在椿的成年礼修行上，她见到了鲲。在她准备回到海底深处时，善良的她被困在渔网上，鲲救了她，而她却不小心将他击落到漩涡中。
她的命，是鲲救下的。
她要不惜一切让鲲重生，重新回到人间。而这个过程，却是艰难的。
她的诚意虽然感动了灵婆，但她和鲲的生命却纠缠在一起，她必须付出代价。
椿的爷爷告诉她，如果你认为自己做的是对的，那么即便所有人都反对，你也要继续坚持下去。
可她一个人，是怎么也坚持不下去的。
湫，是孤儿，无父无母，他天不怕地不怕，他最怕的，就是椿受到伤害。
他是椿的守护者。
就像椿掌管着海棠，而湫是掌管着水。海棠需要水的滋养。
椿对鲲是感激，是愧疚，还是因为爱？
但湫对于椿而言，一定是因为爱，无私的爱。
这是一个关于爱的动画，长辈之于子女、母亲和女儿、朋友和恋人，你总能觅到你想要的东西。
我很喜欢影片开场的旁白，潘淑兰奶奶录音的时候已经77岁，她以回忆的口吻讲述有关大鱼的传说。她的声音充满神秘，从声音就能感觉到，是在听一个古老的传说。她的声音中充满了回忆的味道。
每一个配音演员，都发挥的几近完美。
椿：季冠霖
湫：苏尚卿
鲲：许魏洲
灵婆：金士杰
爷爷：王德顺
椿的配音演员是季冠霖，几乎所有你印象深刻的动画角色都有她的声音；金士杰老师配音的灵婆，也足够出彩。
不用谢我，我只是个生意人。
听到这句的时候，总觉得他自己，也充满了故事。
动画在画面上可以说唯美到了极致，每一帧都可以当作壁纸。围楼、神秘的海底天，云层，飞马，慢悠悠的载客人。
星空和黑夜。让人好想待在那里不想走。
对于这样一部中国动画来说，情节上虽然还需打磨，但画面足够唯美。有关抄袭宫崎骏《千与千寻》的说法，不必深究。
我倒是觉得，这是中国传统的一种回归。动画中随处可见的中国元素，围楼、木桥、灯篓、油纸伞、蓑衣、唐服、耳环，从场景到布局，从物件到配饰，中国风十足。
细节上，从椿，湫骑马经过河边时的倒影，就看出了用心。
其实早在半个世纪前
中国就有一部老电影
因为它，日本大师手冢治虫弃医转行，
研究动画，创作了《铁臂阿童木》。
受它影响，宫崎骏开始学习动画，
才有了之后的《千与千寻》...
即使时隔半个多世纪，
它依然是国产动画的巅峰之作。
它的名字，你一定很熟悉。
因为那才是童年啊！
没错，就是《大闹天宫》。
豆瓣上，《大闹天宫》评分9.2，
远高于前段时间的《大圣归来》，
和最近的《大鱼海棠》。
再来看看它获得的奖项：
卡罗维发利国际电影节短片特别奖
伦敦国际电影节最佳影片奖
菲格腊达福兹国际电影节评委奖
第二届电影百花奖
......
称它是同一时期的世界之最，
一点都不过分。
当年它在美国上映，
【美联社】这样报道：
这部动画惟妙惟肖，
比迪士尼的作品更精彩。
美国绝不可能拍出这样的动画片。
（图为美国《大闹天宫》海报）
虎皮裙、桃心脸、火眼金睛。
说起“孙悟空”，
这些形象会自动出现。
但很少人知道，
这个形象就是从这部电影中脱胎而出。
制作之前，画师们没有任何动画原型参考，
制作之后，荧幕上“孙悟空”从此定型，
再也没有变过，经典从此诞生。
为了让“孙悟空”更加逼真，
画师们跑到戏剧学校、文化广场，
细细观察京剧演员的身法动作，
每个画师都要会翻云手，舞花棍，
就是为了让孙悟空，
更有猴子味道。
几个寒冬几个酷暑，
都抵不住他们的专注。
再比如片中的各处神殿，
是画师们大冬天遍访故宫，
颐和园，西山碧云寺等地得来。
有的庙宇早已破败，
但里面的壁画和雕塑保存的很好。
为了找到这样的“野”庙，
画师们要走很多的路，
四处打听，耗尽心力。
那个时代的人们甚至都填不饱肚子
这样的条件下
没有电脑
更没有什么3D制作
唯一的工具就是手中的画笔
看到这个画面，
不知道大家是否还记得孙悟空那句：
孩儿们！操练起来！
这句话，几乎成为每个孩子的口头禅。
另一句则是
“俺老孙去也。”
但你肯定不知道，
这句话出自谁的口中。
邱岳峰（青年）
他是邱岳峰，
中国最杰出的配音演员。
配《大闹天宫》的时候，
器材很落后。
影片需要事先剪成小段，
在银幕上反复播放。
配音演员朗读台本的同时，
还有不断抬头看画面，
同时耳朵时刻留意原片声音，
来判断台词的长短、
节奏是否和原片吻合。
一旦出现差错，
就要进行调整。
一遍一遍，
枯燥繁琐。
但邱岳峰乐此不疲。
邱岳峰（中年）
当时录音棚搭建在上海译制片厂二楼的阳台上，
又小又闷。
夏天，棚内温度高达40摄氏度，
只有两台旧电扇，一盒冰块。
而且录音的红灯一亮，
电扇立刻关掉，以免产生杂音。
正是在这个狭窄逼仄的空间里，
邱岳峰完成了《大闹天宫》的配音。
再来说说老导演万籁鸣，
世界动画大师。
他这一生，和孙悟空有缘。
年少时，他最喜欢《西游记》，
除了孙悟空被困五行山下那段。
从小他就想拍一部电影，
在光影里，把他的英雄放出来。
所以后来，《大闹天宫》里，
结局改写，孙悟空没有被压山下，
而是不受束缚，抽身而去。
这都是万籁鸣的执念。
为了筹钱拍这部电影，
他饱尝辛酸。
终日奔波，到处游说，
得到的大多数是白眼。
大家对这个烂熟的故事不感兴趣。
好不容易有人投资，
他紧锣密鼓地开始。
半年的心血之后，
投资人突然撤出。
直到64岁那年，
他的夙愿才终于成真。
片子里那只反抗天威权贵，
永不服输的猴子，仿佛他自己。
97年，老人去世。
他的墓碑设计成一卷电影胶片，
上面孙悟空手搭凉棚，四处眺望。
这个中国动画的传世人，
终于可以和这只神通广大的猴子，
一直在一起了。
在那个时代，电影很少宣传。
他们大师真正在意的，
只是认认真真完成一部作品。
认真做事的人，应该被记住。
向大师们，致敬！
最后再给大家科普一下
上海美术电影制片厂
↓↓↓
上海美术电影制片厂前身
是东北电影制片厂的美术股，
1949 年成立美术片组，
次年迁到上海隶属
上海电影制片厂。
1957 年 4 月正式建厂，
设动画、木偶和剪纸
3 个制片部门。
此间的美影厂可谓人才济济，
有从香港归来的漫画家特伟
（时任美影厂厂长），
中国美术电影创始人万氏兄弟
（《铁扇公主》《大闹天宫》的主要创作者），
美术编剧靳夕
（《神笔马良》《阿凡提的故事》编剧）等。
在计划经济年代，
美影厂和绝大多数厂一样
实行统购统销的计划经济政策，
每年只需要完成中国电影放映公司的收购任务即可。
一年营收基本维持在
100 万元左右，
这在当时足以支撑
全厂职工的正常开支。
「当时动画片的收购价在
8000 元到 1 万元一分钟，
而且不管花费多少，
国家基本上是实报实销，
收购时还加上 20% 到 30% 的利润。」
中国传媒大学动画教研室主任薛燕平说。
「所以美影厂不缺时间，
不缺档期，不缺播出平台，
全世界都没有这么幸福的一帮人
在做这样的动画片。」
1955 年，上海美术制片厂出品了一部名叫
《乌鸦为什么是黑的》的动画片，
获第八届威尼斯国际儿童电影节奖；
1961 年的《小蝌蚪找妈妈》，
后来更是登上了小学教科书；
1962 年，《大闹天宫》上集在国内外上映，
获得捷克斯洛伐克第十三届国际电影节短片特别奖。
不计成本的投入，
有保障的利润收入，
统一发行的市场和渠道，
还有国家政策的支持。
上海美术电影制片只需要
考虑如何拍出好的动画，
这样的制度下，
想不成功都难。
之后，「文化大革命」开始，
这让美影厂的创作
停滞了 10 年，
美影厂最核心的创作能力被荒废了。
改革开放后，
大量外国影片引进中国，
在世界动画的大潮中日美动漫
也随之风靡全国，
中国市场的欧美、日本等国家的动画作品
不仅在数量上占有优势，
而且在内容和形式上
十分迎合中国观众的口味，
诸如《变形金刚》、《龙珠》等作品
除了技术和人才的不足，
在 1992 年到 1995 年的三年内，
美影厂共生产了 1 万分钟的动画，
这对于传统生产能力只有
一年 500 分钟的美影厂来说，
无疑是一场「大跃进」。
一位美影厂的老导演说，
「但这根本不符合创作规律，
生产出来的都是粗制滥造的东西，
没法看。」
而国内的动画作品在
制作理念上一直以来强调
「富有教育意义」，
在题材上一味强调
健康、向上的理念，
往往忽视了趣味性和娱乐性。
同时，作品创作时，
更多地考虑的是
儿童观众，缺乏对成年观众的重视。
上海美术电影制片厂
是一个时代的产物，
其兴盛衰落都和国家的政策、体制密切相关，
生于国家计划经济的时代，
在市场经济时代陨落。
时代变了，可是美影厂却没能及时地跟上。
1978 年就已经开始改革开放，
而美影厂直到 2011 年才开始
尝试市场化的运作方式，
但在一些年轻导演眼里，
现在的美影厂依旧难摆脱
国企大厂的「性格」，
对市场反应缓慢，制作手段落后，
缺少创新的激情。
日本动漫论坛曾流出了一份
《日本官方统计的中国最受欢迎的动画人气榜》的名单，
排名第一的是中国国产动画
《喜羊羊与灰太狼》。
毫无疑问，00 后的童年是被
《喜羊羊与灰太狼》统治和占据的。
80 后感慨现在的小孩童年
太单调，而他们的童年
正在和上海美术电影制片厂一起，
慢慢褪色、变老。
记得日本吉卜力工作室
核心人物高畑勋曾说过，
他非常喜欢中国的水墨动画里的留白，
以及作画风格，日本很多画家都受到了影响。
他早期的一些作品，题材也是来自中国故事。
没有高畑勋就没有吉卜力工作室，
没有宫崎骏，也没有久石让。
他对中国传统动画有着极高的评价，
只是他对中国动画的发展非常失望。
无论是《大圣归来》、《小门神》
还是这次的《大鱼·海棠》，
都是中国动画回归传统和发展的优秀作品。
就像高畑勋说过的，
你们没有必要来日本聘请我们，
你们的上海美术电影制片厂
既有深厚的传统和丰富的经验，
我尊重中国动画。
（来源：视觉志 电影头条 知乎：巴依老爷）
让更多的人加入我们一起学习日语吧！
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