无限融「核」｜绯色地平线发布新专辑《Cure》
在中国摇滚乐的历史上，绯色地平线是第一支，也是唯一一支风格成熟的视觉系金属核乐队，而若放眼于更广的范围，他们独树一帜的音乐融合也堪称史无前例：美式Rap、新金属核、日系Ballad、另类摇滚、音乐剧，拳拳到肉的Slam和Blastbeat、甚至瑞典式数学、前卫金属都可以在他们的音乐中被发现。
《Cure》是一张很难通过简单聆听就能迅速判断风格的音乐专辑——不光因为绯色地平线本身的多元音乐构成：按照一般的经验，你很难想象一支金属核乐队的专辑同名Intro基本上是一首纯粹电子乐结构的悦耳作品。
但事实并非那么简单，1分41秒过后，画风突变，绮丽的电子音色瞬间进化为雷霆万钧的吉他失真，同一支旋律在《Crown》伊始便目露凶光，并在Trap的加持下如出笼困兽，令人大呼过瘾。
惊喜还在继续，《Sparkle》开头Swing钢琴与失真吉他调剂而成的拉丁风味，再次为我们的耳朵在反差中带来了新鲜的体验。融入不同风格元素的大胆尝试，已然成为绯色地平线的一大特色：在上一张专辑《7》中，绯色地平线在音乐中加入了Jazz，这次在新专辑中，他们的音乐实验显然已一发不可收拾。
《Line》以黑金属标志性的恢宏气氛开场，在肃穆而悲壮的情绪基调里，浮现出绯色地平线《Cure》专辑的表达核心：「治愈」与「拯救」——或许每个人都曾经历过内心的低谷，《Line》以第一人称视角，道出身处逆境之中，人们所面临的困境：
Thrash Metal元素的加入让《Line》拥有更强的力量感，音乐固然可以给人以力量，但身处愈发繁复无常的世界，身边有太多问题需要得到我们的正视与关怀，得到治疗与解救。
在《Desperado》中，绯色地平线加入了贯穿全篇的华尔兹，营造出暗色诡秘的氛围，听者脑海中仿佛出现一个诡谲的小丑，如同刻意挑战乐迷的神经般，戏谑的唱着童谣「雪绒花」。随即在狠辣的Math Metal Riff中目露凶光，以残酷的口吻扭转你的生存之道：人生不是赌局，不要让未知决定你的方向！
在新专辑中，绯色地平线通过丰富的表达主题，以多元融合的音乐向我们呈现一个深层而复杂的世界：《Love Letter》可以理解为他们写给乐迷的一封情书；《Bad Game》说的是战争，在这个浮躁的世界，人类为了利益无休止的争斗，你来我往、拳脚相加，真实、荒谬却又格外严肃；
《Toxic》作为整张专辑中最重的一首，却在融合了现代金属核元素的传统极端金属框架内，话锋一转便进入大段的陷阱说唱；
而只有不到两分钟时长的《Medicine》则用温柔舒缓的疗愈之声带我们来到了温柔的热带海边……
在专辑的终曲《Fake Friend，Real Enemy》中，绯色地平线的音乐实验也到达了顶峰：这首歌有着与专辑里其他曲目皆然不同的听感，却又像是整张专辑审美气质的总和。绯色地平线在编曲上很大程度的加入了后摇成分、Djent以及来自北欧的纯正Thall元素，并改编了我们耳熟能详的欢乐颂作结尾，在反向阐述友谊这一主题下，显露出一种举重若轻的幽默感。在绯红色的地平线之后，我们似乎可以看到重型音乐近乎无限的可能性……
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