这场演唱会大大延展了五条人独特的音乐性、艺术性与文学性。观者恍如置身万人歌舞厅，观看一场跨越数十年的艺术展览，聆听古典铜管mix中国迷幻摇滚，同时沉浸于2.5小时的时装大秀。
这场多维度艺术对话的演唱会，由深具国际影响力的当代艺术家曹斐担任艺术导演，摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD的主理人张晓舟担纲总策划。WePlay导演组负责现场执行，资深音响师姜北生坐镇PA调音，新锐时装设计师高翔操刀服装设计。
为了还原大时代歌厅的诞生和开张，我们向诸位主创老师发出邀请，完成了一次跨时间、跨空间的复盘对谈。
“大时代歌厅的团队构成，较一般演唱会而言更复杂。其艺术含量与一般演唱会的标准不一样，我们是‘艺术挂帅，制作跟进’。艺术导演曹斐在视觉创作和制作上拥有拍板权。”在大时代歌厅的幕后名单中，领衔的是由曹斐担任的“艺术导演”一职。艺术导演是什么？“音乐界的朋友说你这写错了吧？有艺术总监，哪有艺术导演这个词？我说没错，的确没有，但是我们要创造一个新的东西，就需要艺术导演，就如同电影一样。”张晓舟介绍道，“艺术导演麾下还有一个艺术组，也是一般演唱会没有的。他们负责的其中一个板块就是这次的视觉设计。”张晓舟认为，五条人作品中带有很丰厚的艺术含量和文化表达，这正是和曹斐契合之处。“对于五条人作品的文化研究甚至学术关注，其实在多年前就有了，本来就很受艺术家和学者关注，《乐夏2》把这变得更大众化。”“演唱会是一个圆，以五条人为圆心，首先有张梦领衔的铜管组，首次合作，是五条人和来自古典音乐界的铜管乐的对话；同时，与艺术导演曹斐，是五条人和当代艺术的对话；与何其沃领衔的二高表演，是五条人和现代舞的对话；跟嘉宾左小祖咒、朱婧汐，跟音响师、服装师等等，也充满有备而来或即兴自由的对话。”他觉得作为策划人，最重要的是充当粘合剂。曹斐的加入，是五条人亲自邀请的。2021年春，曹斐中国大陆首个机构大展“曹斐：时代舞台”于UCCA举办，仁科、茂涛观看了此展，惊叹于“时代舞台”与“五条人音乐”在表达内核上的暗合。数月后，当“大时代歌厅”立项的时候，仁科马上想到了曹斐，通过共同好友艺术家陈侗的牵线，正式结缘。“在认识五条人之前，我还不是他们的听众。”曹斐介绍道，“我们在各自的轨迹上生长。直到认识之后，我才发现我们的经历都是互通的。他们住过石牌桥、南亭村，歌唱‘城中村’，我在2003年创作的实验纪录片《三元里》，探索‘城中村’；他们早期卖过打口碟，我是听着打口碟长大的。这就是为什么这次的海报和视觉概念，我提出要用打口碟。我们从诸多无形的交集，到最终相识、合作。”相见恨晚，一拍即合。五条人音乐和曹斐作品中共同的话题——中国的城市化与社会变迁——成为大时代歌厅舞美视觉的最重要母题。“五条人：大时代歌厅”2023年巡回演唱会概念设计草图脚手架、未完工的公路被搬上舞台；鲜红的发廊灯高跟鞋热烈迷人；脚手架之上的梦幻丽莎发廊里，祁芸焱、何沁柔不仅担任着乐队合声，同时也成为发廊置景中的人物；搬运工人、环卫工等等在城市化进程中不可或缺却被熟视无睹的小人物，经由“二高表演”的舞者演绎，呈现一出无言交融于演唱会中的现代舞剧。“很多人自发地带着红色塑料袋来参加演唱会，他们把塑料袋套在手机上，打开手电筒，全场的塑料袋都在发光。我想跟你说，真正优秀的演唱会，不光是让明星发光，是让观众都在发光。”大时代歌厅的题眼在“大时代”，舞台上的一切都是大时代的缩影。每个个体在观看中都会有一个投射，主创们希望，人们通过内心的投射去见时代，而不仅仅是见五条人。超越粉丝文化，探寻背后的文化内涵和艺术内容。“当我正式进入这个项目的时候，我首先进行的就是对五条人的深入了解。不仅是对于他们自身的作品，还有他们的喜好。仁科、阿茂非常喜欢书籍和电影，在交谈时会发现他们对伊塔洛·卡尔维诺、博尔赫斯、福楼拜、乔治·奥威尔、余华等等文学家非常喜爱、信手拈来。他们从阅读和观影中汲取养分，批判现实主义、超现实主义和后现代主义也是五条人许多作品的内核。”曹斐介绍道。艺术行业有“策展”的概念，曹斐在这个演唱会中也承担着“策展人”的功能。在这次的视觉设计上，曹斐除了使用到自己的作品《三元里》《谁的乌托邦》《多托邦》《Oz》，还调动了其他艺术家的作品或元素，以及老电影、电视的素材，博取众长，服务于这次演唱会，同时需要符合五条人的气质和作品的调性。《阿虎》展现了一幅社会主义新农村的景象。老虎和牡丹是一代中国人非常喜爱的图腾。在许多年前，中国农村的生活近似于一成不变，许多家庭的挂历上是一只老虎，这是那个年代里社会主义农村年画的风格。在《阿虎》《道山靓仔》《上县城》《曹操你别怕》这几首歌中，VJ大量使用了横幅标语这一元素。“爬上虎身就得骑”“活鱼逆流而上”“天顶一粒星，地下开书斋”“唔做仙，爱做癫”等等标语格外引人注目。横幅在我们从小到大的生长环境中无处不在，是中国人的集体记忆。而有些朋友可能不知道，这些标语即使普通话读起来不押韵，在海丰话里也是押韵的。《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》本来就是五条人一张专辑的名字，而其他几句，是张晓舟从几本海丰歌谣和俗谚书中翻找得来的。（广东海丰：仁科、茂涛的家乡。）在《曹操你别怕》戏中戏的故事架构上，他们在舞台上做了“假”的“假山”。假山是立体的，假的假山是平面的，有一种魔幻现实主义的戏谑感。在《十年水流东，十年水流西》的视觉画面中，歌词被做成弹幕划过大屏，弹幕是孤独的外化。在当代，我们每天活在弹幕的世界里，隔着电子产品打出“哈哈哈哈”。今天全球化，明日自己过，时代继续发展着，我们的孤独继续孤独着。到了《城市找猪》，曹斐坦言，不想把特效做得那么“精致”。精致的，往往不真实，“精致”似乎站在五条人的对立面。张晓舟称，摇滚有低保真，视觉艺术当然也有低科技。在《塑料花》，大屏播放着完整画面，移动冰屏把画面打碎。本身作为影像艺术家的曹斐，对于大小屏的利用并非追求炫酷，而是着重于屏幕之间的关系。给你一个光滑、平整、亮丽、酷炫的世界，同时也给你一个破碎的空间。破碎与完整，大概对立又统一。《夜已晚》，仁科唱着“这里发展得太快了，以至于我们都找不到，上次见面的地方”，走上了那道未完工的高架桥。城市急剧扩张，有一种空落落的荒诞感。不胜枚举的各种巧思设计在了整场演唱会27首曲目的演绎中，曹斐保留的每一帧画面都有其含义，背后的意义与表达对于五条人和观众而言都非常重要——这才是“大时代”应有的。“正如五条人的LOGO是红色塑料袋。既不是赞美塑料袋，也不是反对塑料袋。这是一种直面现实的、平视的视角，艺术和生活的关系一下子就拉近了——塑料袋是我们生活的现实，是大家熟视无睹的本质。但是，当把红色塑料袋设计成旗帜般飘扬的状态，它还是体现了激情与浪漫。”张晓舟总结道。“艺术可能天马行空，需要有人一一落地。这个人必须非常优秀，有艺术的理解力和宏观的调度能力，如果没有陆铁雄的话，‘兜’不住这么复杂的东西。”这一次，经验丰富的WePlay导演组负责现场创意的落地执行。“我们团队总导演易正庭先生接到这个项目之后，交给我来负责执行，”陆铁雄导演介绍道，“这一次确实有很多不同的地方，对WePlay来说也是很特别的经验。以往我们做艺人演唱会，都是导演组提供全部的想法，包括舞台造型、视觉素材等等。这一次因为有曹老师在，我们第一次与艺术家合作做一场演唱会。前期讨论我们会首先和仁科、阿茂、曹老师、晓舟老师沟通，了解他们的想法。按照他们的创意，在现场搭建时可能会遇到什么问题，我们也是根据经验提前做出反馈，在前期阶段中一起做好调整，尽量完整呈现他们想要的东西。”谈及这次的工作流程，陆铁雄介绍道，“曹老师出了概念设计之后，我会把CUE表做出来。每一首歌的CUE表对曹老师的画面，包括屏幕和升降需要走到怎样的高度，对画面来讲是融合的，这些都是我的工作。”在演唱会正式演出的前一个星期，五条人在广州租下一个场地来进行联排，陆铁雄在这里掌控全部的流程和调度，实时调整。当演唱会正式演出后，陆铁雄和WePlay导演组得到主办方和艺术家们的高度称赞。对此，陆铁雄总结道：“一直以来导演组做工作就是服务艺人，让艺人在舞台上只管专心唱歌表演就好，其他一切我们来沟通、统筹和处理。这是我们一直秉持的精神。”“我认为想把PA以及OB这个工作做好，熟悉音乐是必须完成的一项任务。甚至做到所有歌曲都会跟着旋律一起哼唱，这样你的工作才更有把握。”这次演唱会，总策划张晓舟特别邀请了资深音响师姜北生担任PA调音师。郑伟民担任PA调音助理，Monitor调音师则由五条人自己的御用调音师李未、曾军担任。“我最早在2010年就听过五条人的音乐，但是一直没有深入地了解他们。直到这次接到邀请，阿茂发给我演唱会版本的排练录音，我用了差不多一个月的时间熟悉他们的音乐，”姜北生介绍道，“我认为想把PA以及OB这个工作做好，熟悉音乐是必须完成的一项任务。甚至做到所有歌曲都会跟着旋律一起哼唱，这样你的工作才更有把握。”姜北生认为，五条人是一支摇滚乐为基础、融入了实验噪音和偏向人文气质的民谣、同时还有一些复古气质的融合性乐队。从声音表现上来说，其音乐动态非常大，要想100%还原好这些作品是不容易的。“举例来说，要处理好《十年水流东，十年水流西》这样小响度的作品，整个乐器的平衡需要重新考虑。例如鼓的所有噪音门要关闭，因为鼓手在这首歌是用鼓刷演奏的，这个时候军鼓的演奏动态是有一定幅度的，但是输入电平又是偏小的。相反也要把握好《曹操你别怕》这样大动态的作品。在这个时候动态处理的应用就体现出来了。我的助理郑伟民会按照歌词在每首歌的段落做记录，什么时候会有特殊的比例，什么时候使用、更换什么乐器，每首歌的调、速度等等，这些细节都会辅助我做好前期记录，以及作为演出时的及时提醒。”姜北生此前在广州体育馆一号馆工作过3次。这里的声学环境对于扩声来说并不友好，粗略听混响时间在6秒以上。“这个体育馆之前没有做过任何声学处理，2019年我来做演唱会的时候发现透明天窗做了一些开合的遮阳布，其实对于一个体育馆来说并没有解决多大问题。因此这次在音响系统上我们要求设备方在小音响角度的情况下，要做到足够的覆盖。设备数量比其他体育馆多使用1/3的音响数量。另外我还邀请拥有30年音响工作经验的系统工程师陈志勇老师来做这场演唱会的系统测试和修正。”在扩声系统设计流程上，音响组首先在L-Acoustics Soundvision软件上建模，模拟出场地的音响数据和覆盖情况，通过讨论和思考，确定出最佳的施工方案。“到进场安装环节前，我们和这次的设备提供商浩纳团队优化确定好最终的安装方案。当时还有一个小插曲，因为场地吊点配重的问题，之前的音响数量超出了承重范围，需要减少音响数量。经过项目总监董晶小姐、浩纳团队、场地三方的协调，最终音响吊点往前移动1.5米，不和灯光结构共用吊点，最终通过了场地的安全标准。”音响设备安装好以后，陈志勇在现场调整出最优的音响系统。“之后的两天时间里除了彩排调音，我会自己把场地每个观众位置走一遍，包括两侧山顶上最高的观众位置。浩纳的章力扬老师跟着我，并带着无线系统软件做实时的音响修正。”姜北生补充道。“其中有两个细节，一个是两侧看台最高点音响覆盖不理想，我们通过调整音响前后电葫芦来提高了覆盖角度，音响直达声即刻扑面而来。另外一个是舞台对面最后一排观众的位置已经离舞台78米，高频衰减很厉害，已经到了音响覆盖的极限，为了好的声音效果我们把最上面4只音响提了3db，中间4只提了1.5db，最下面4只不变。并且在最上面4只音响的2khz以上整体提高3db，最终达到了理想标准。演唱会以后我看到看台顶上的观众非常开心，并且跟着音乐疯狂跳舞，我心里很激动，半夜四点多还和章老师发微信，告诉他我们的工作没有白费！”最后，姜北生认为，好的声音体验需要优秀高效的团队配合工作才能完成。其中很多人虽然并不是负责音响和音乐部分，但没有他们的努力配合协调，同样无法给观众提供好的声音体验。“在服装的设计上，我大概分了三个部分：手工改造、Penultimate品牌成衣以及Vintage古着。”人靠衣装，是广东靓仔信奉的真理。在由小众走向大众的过程中，仁科的皮衣和阿茂的人字拖也是道山靓仔靓女们津津乐道的符号，可见衣着打扮与人的气质是一体的。正如仁科所说，演唱会难得做一次，关键是搞酷它。这次，仁科、茂涛、朱婧汐的服装设计，由Penultimate设计师高翔负责搞酷。“本次服装概念根据五条人的音乐和曹老师的视觉出发。他们的音乐，或激烈，或野性，或伤感，或现实，或怀旧，衣服不一定要华丽丽闪亮亮，最重要是贴合不同歌曲的气质，符合五条人的真实感，晓舟老师会帮助我了解每首歌背后的情感。”高翔介绍道。“我首先是参考了他们平时的穿着习惯，因为更想呈现他们本身的感觉，不想把他们变得不像自己。阿茂开场的造型灵感来自阿尔·帕西诺的银幕形象，仁科的西装使用了大量的拼接元素，并且还有一双金色的人字拖鞋。”具体在服装设计上，高翔将之分为三个部分。一个部分是大量的改造，使用特殊材料，中间经过各种选择，最终敲定的样子可能与最初的设想很不一样。材料上用到了复古的扑克牌、红白蓝的编织袋、气球元素配饰等等。其中，茂涛的粉红色大衣，一半是粉红色假鳄鱼皮，一半是粉红色的雨衣，再加了一些高翔工作室的废布头、旧毛衣、棉花等材料。另一个部分是高翔自己的品牌Penultimate的衣服。“对应章节的歌就比较野性，有一些戏曲的元素。因为Penultimate在设计中经常用到偏东方的民族色彩的元素。”还有一个部分是Vintage古着。仁科在《南方恋曲》《夜已晚》时所穿的背面有玛丽莲梦露画像的牛仔外套，就是高翔在东京买到的古着。
“这里还有一件特别神奇的事情，我4月份在日本买的一件80年代的Kansai Yamamoto，居然是邓丽君同款。而朱婧汐这次要和他们合唱《我爱邓丽君》……”在演唱会上，高翔将这件衣服的纹样作为主要设计点，改造成七八十年代风格的亮片装，全部的颜色变化都是用贴纸贴出来的。最后不得不提技惊四座的章鱼服，朱婧汐在《阿琳娜》登台，变成了曹斐作品《Oz 》中的章鱼女神。这套满满真实感的章鱼服，是高翔用玩具蛇改造出来的。回忆起这次合作，高翔笑说，“我觉得我们磨合到了演唱会当天吧”。包括仁科惊艳的耳坠，也是临上场的时候临时加的，许多临时的火花不经意点亮了观众的眼睛。一切的偶然到了舞台上，成为了美丽的必然。
「大时代歌厅」——五条人广州演唱会，这场充满多维度艺术对话的演唱会，在中国音乐现场，写下了独一无二的篇章。而“大时代歌厅”未来还将巡回到其他大城市，令人期待更为出色的表现。
五条人赠送给摩登天空的锦旗，上书：Very隆金。“隆金”是海丰话“厉害”之意。左起：项目经理王歆睿，仁科，艺人统筹段然，项目总监董晶，摩登天空创始人、CEO沈黎晖，项目经理周嘉敏，项目总监祝威，茂涛。
五条人词曲：仁科 茂涛
艺术导演：曹斐总策划：张晓舟
乐队主唱/吉他：茂涛主唱/吉他/手风琴：仁科鼓：苗长江贝斯：陈创远笙/长号/铜管作曲：张梦键盘：李炎珂合声：祁芸焱 何沁柔吉他：吴穗斌
铜管组小号：罗小龙 蔡荻圆号：李晓迪 梁宇承 林纾瑜大号：李鑫灿
特邀嘉宾左小祖咒朱婧汐二高表演（何其沃 刘卿羽 陈艺洁 李润坚 彭汨）
导演组 - WePlay总导演：易正庭导演：陆宇翔导演 ：吴彤彤副导演：邱垂远舞台总监：吴桐舞美制作：ART JOEY视讯导演：卢韦勋 陈美蒨制作群：易君庭 王珺姮 李建德 谢哲文 李迎勃 赖心琳 黄婷 陈佑典 冉永贤
项目组项目总监：董晶 祝威项目经理：周嘉敏 王歆睿项目执行：赵惠琼 孙佩婷 魏艺璇艺人统筹：段然宣传：夏天 张晨浩 张逸娟票务：齐欣 杨健昆 王彦琳
音响组PA调音师：姜北生PA调音助理：郑伟民MON调音师：李未 曾军舞台助理：朱星 何家鑫 罗绿野 练孙林
艺术组曹斐工作室（甄颂皓 沈靖皓 赵梦瑶）何沛家 付焌皓 爻禹 Giselle Shiyen ChienMadelin Cheng
视觉支持赵蕴懿 胡镇超 维他命空间 高远 陈侗 鲁大东广东画报/城市画报
灯光组灯光设计：吕文平灯光师：郭硕灯光助理：张佳豪
导摄组 - 草堂文化导播：吴彦骅导播助理：胡琴燕摄像师：陈迎宾 沈洋 谷远景 程伟鑫 王常春 陈开锋 黄启图 郑智君
舞台硬体硬体统筹：北京力超金属结构有限公司音响：广州浩纳音响设备有限公司硬体总负责：吕卓项目执行：李国强
服装组设计师：高翔服装助理：Tin 周家妮 庄喻涵 郭晓君
妆发组艺人妆发：丽橦 易东艺人妆发助理：王君娅 肖彩红舞团&乐手妆发：赤目造型嘉宾妆发：Robert 金浠
平面设计胡子设计工作室
平面摄影摄影团队：1073 STUDIO特邀摄影：阿瓜
左小祖咒团队经纪人：小武
朱婧汐团队王佳宁 Nathan Carreon Lim 赤力格尔
二高表演团队经纪人：潘雄助理编舞：张典凌
《Last Dance》词曲：伍佰
《我爱邓丽君》作词：左小祖咒作曲：左小祖咒/五条人
《伤心的人》作词：陈侗
票务平台正在现场 大麦网 美团猫眼 票星球
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