中国话剧只有未来没有现在？那你看过他的剧吗？
现今，有人这样调侃中国文娱市场：
中国电影只有现在没有未来；中国话剧只有未来没有现在；而中国电视剧既没有现在也没有未来。
可事实果真如此吗？
能说出这话的人大概是没有听过赖声川先生的名字吧？
也大概是不知道这“亚洲剧场导演翘楚”到底有多牛！
赖声川谓谁？
赖声川是1980年代以来台湾剧坛创作力，活动力堪称强盛的戏剧家之一。
1983年在美国获得戏剧博士学位后又回到台湾，在“国立艺术学院”任教，并于次年创建表演工作坊。
其戏剧创作主要有：《那一夜，我们说相声》（1985）、《暗恋桃花源》（1986）、《这一夜，谁来说相声？》（1989）、《又一夜，他们说相声》（1997）、《千禧夜，我们说相声》（2000），《水中之书》（2009），等等。
这些都是大型戏剧，并且大都是由他主持完成的集体即兴创作。
微型问卷调查：
赖声川在台湾剧坛推广了“集体即兴”等西方实验戏剧手法，
在戏剧艺术，舞台演剧等方面进行了较多、较深入的探索。
他的戏剧关注社会政治，尤其注重探讨海峡两岸的社会历史与现实问题。
他强调舞台演剧要与更广大的社会大众相关联，这使其戏剧又能明显的符合市民趣味取向，走的是“精致艺术”与“大众文化”相结合的路子。
这使赖声川率领下的“表坊”，成为目前台湾制作最专业、创演最红火的剧团，从而推动台湾话剧成为一种社会文化活动而不再是只有少数人的欣赏，也满足了台湾社会对于较高层次的戏剧艺术的需求。
走向商业戏剧，赖声川及“表坊”的演剧能让观众充分得到快乐的满足的同时，也会浅显生动的处理深沉的命题，从而让观众能够轻松准确地抓住戏剧所想要表达的深刻内涵。
赖声川在艺术学院带领学生做的戏剧，更多偏重小剧场的艺术实验，而他带领“表坊”所创作的，则是更多走向大剧场的商业戏剧。
而后者更是赖声川对当代台湾戏剧发展的主要贡献所在。
最先引起剧坛轰动的，是由赖声川主持编导、李国修和李立群参与创作的《那一夜，我们说相声》。这是“表坊”的创团之作。因为受到热烈欢迎，后来，赖声川又与金士杰、李立群等集体创作了“表坊”的“相声剧系列”。
虽然赖声川长期在美国接受教育，但他的文化认同完全是中国的。
创作“相声剧”，就是因为他觉得，相声这种在台湾趋于衰微的传统艺术，嬉笑怒骂，雅俗共赏，其特有的戏剧性和民俗风格，可用来代表民众作社会批判。
应该说，相声剧是赖声川们的创新，尽管作为戏剧它还未臻成熟。
譬如《那一夜，我们说相声》是由序幕加五个相声段子拼贴而成。
它从1985年的台湾说起，然后，随着时光的倒退和两个相声演员在不同时空中的表演，叙述不同时代的台湾（男女情爱、经济发展）、重庆（抗日战争）、北京（五四运动、义和团与八国联军）的历史与现实，表现了作者对现代中国社会发展的思索。
赖声川说：“我们重新创作了五段相声，每段都适合哪一个时间的语言特色、风土人情，但跟传统相声段子不同的是，在我们的这些新段子背后，都有一个严肃的主题，而五段相声也就是靠这些严肃的主题串起来”
赖声川们的“相声剧”都有一个很有意义的主旨和合理的架构，趣味性也很丰富。
但是，早期创作中“剧”的某些成分还有些薄弱，主要靠相声“讲”故事而不是“演”故事。后来注重以情节和人物去串起多个相声段子，戏剧成分才比较充实。.
《暗恋桃花源》可视为赖声川的代表作，是与金士杰等演员集体即兴创作完成的。
全剧共十四场，结构严密，象征意涵丰富。“暗恋”部分描写现代人的恋爱故事，“桃花源”部分是借武陵渔夫误入桃花源的“古事”来呈现人的情感纠葛。
剧名故意含糊，就像这两组戏要在同一舞台上排练时的纠缠不清——尤其是第十场中两组演员台词的“误”（或“互”）接的妙趣，更为精彩。
《暗恋桃花源》的这种结构，与意大利戏剧家皮兰德娄的《六个寻找作家的剧中人》等剧作，有着异曲同工之妙。
赖声川认为《暗恋桃花源》让他找到了一个创作中心，就是“结合传统与实验，有别传统佳构剧形式，在多线叙述中穿梭自如。”
此剧之“戏”是借着“戏中戏”展开的。《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧，赖声川认为悲喜是人生的一体两面。两剧剧情相互干扰，相异与相映衬，台词相互误接，无关又似有关，从而体现出作者对社会人生的深沉思索。
该剧便是在排戏的“戏”与人生的“戏”的交织中，用《暗恋》的两岸相思的故事去表达人们对桃花源的向往，又用《桃花源》的虚幻故事去思考两岸的社会政治情形。
其艺术表现既饶有兴味而充满戏剧性，又将戏中戏“拼贴”得颇具现代感，赋予两个通俗故事以发人深省的意蕴。
赖声川绽放之作·何炅主演话剧《水中之书》即将强势登陆南京保利大剧院！！
这部本是赖声川受香港话剧团之邀在2009年创作的作品，灵感来源于他在香港金融海啸之后，走在中环街头看到的一个个“不快乐”的面容。
时隔六七年，当赖声川准备在自己的剧场里重演《水中之书》的时候，何炅成了关键性的人物。在原本的版本中，何炅的角色是一名叫做“Vivian”的女性，而当他加入之后，主角性别的转变带来了微妙的化学作用。几经易稿，赖声川终于觉得作品“完成了”。
赖声川的本领在于，他擅长用每一个人都能看得懂的方式，把一个绵长的故事像一股暖流一般淌进观众的心里。而这部戏除了依旧流畅的叙事，能让人萦绕在心间的理由在于它那迷人的文本多义性。
《水中之书》确实做到了自己说的那样，毫不试图灌输和阐述任何道理，几个人物的生活图景在平淡的对话里一点点展开在舞台之上。
这部有着E小调气质的戏，自始至终安静而舒缓，以至于舞台上大多空间都让阴影所占据。在所有看过的运用多媒体投影的作品中，《水中之书》显得罕有的克制。既不依赖声光带来的绚丽，也不是实验风格的别出心裁，投影在大多数时候安静地存在于天幕之上，只让时隐时现的文字和背景带起一丝波澜。
到底是什么是快乐？赖声川不必说，你也无须听，但如果你能在看完戏的夜里能独自想起这个问题，便是不虚此行了。
走出剧场，能确认两件事：
一是赖声川仍旧是目前华语戏剧最会讲故事的人；
二是何炅的确称得上是一位在舞台上站得住的演员。
时间：2018年5月18、19日（周五、六）19:30
地点：南京保利大剧院·大剧场
票价：80/180/280/380/580/680/880/1080元
提示：本场演出谢绝1.2米以下儿童入场
开票优惠:
1月20日-1月31日
剧院储值卡会员购买580元及以上价位可享7折；
2月1日-演出当天
剧院金卡会员购票享8折，银卡会员购票享9折，黑金卡会员购票享7折，招行联名卡会员购票最低享7折。
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青奥村向东200米，毗邻"南京眼"
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