7月27日 DDC ▶ "只要玩耍" 诗歌 & 音乐主题音乐会

海报设计：言司

诗人：言司

音乐家：肖瀛、Luka、龙飞、李萌能、李灿灿

出品：AEM studio

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0524p2x93c&width=500&height=375&auto=0肖瀛 - 初恋 【AEMstudio出品】

钢琴：肖瀛；大提琴：董潇；录音/后期：冀翔

作品部分改编自拉威尔G大调钢琴协奏曲第二乐章

视频素材来自互联网，视频制作：龙飞

DDC 与 AEM 的 Q&A

Q：AEM和诗人言司一起做这场诗歌音乐会的缘起？

LUKA：因为我们了解言司，言司写诗，并且写得很不错。

肖瀛：我们都有巴黎生活过的背景，大家都回到北京，很怀念那段日子，就说把各自的技能share一下吧。

龙飞：此外有一点点想传达给听众的是，我们觉得音乐能从某种角度沟通很多我们通常不会想到的事物，AEM也一直在做这方面的探索，我们用音乐和美术、装置、舞蹈、影像、某种颜色、猫……沟通过了，那为什么不能和诗试试？

Q：诗歌诗歌，是先有诗还是先有歌？不如聊聊诗和音乐的关系吧。

LUKA：中国古代的“词”，就是用于歌唱的诗歌。词与乐曲相辅相成，是典型的一加一大于二的结合代表，就如同将二氧化碳注入糖水一般。诗自然有诗的独特艺术性，尤其是对于现代诗来说，情绪的传递往往占据更为重要和主导的地位，更为抽象精炼的意象描述更脱离了传统诗歌较为平实的表达方式。这恰恰和音乐的特殊表现性有着相通之处。

肖瀛：文字有魂就是诗，歌词不过是配上音乐的另一种说法嘛。我们会在平时筛选很多音乐，会贴上标签，适合某种环境的背景音乐或者适合演绎出来的音乐。文字直观，刺激人的想象力，音乐抽象，同样也能刺激人的想象力。先不论音乐加上文字从古至今留下来的作品，AEM要做的就是音乐电影，没有画面，但是你却能清楚的在每一个属于自己的眼睛里看到电影。

龙飞：是先有鸡还是先有蛋？先后不重要。我喜欢这两者里面的律动，诗赋予文字的节奏感使得本来熟悉的文字有了不一样的魅力。音乐就更加，没有合适的律动的音乐是死的。

Q：有些诗是天然的歌词，有些诗则更倾向不是歌词的独立存在，AEM同意这种说法吗？

LUKA：古时候不通乐曲是为诗，通乐曲为词。诗的诞生最早于《诗经》，而词则是从古体诗衍生出来的分支，正式的成型已经到了唐代。单纯论诗的话，古代诗歌尚有格式字数可言，到了近现代，诗歌脱离了传统字数段落和格式的限制，往往句子长短、间隙更加自由。而这与音乐中的节奏就有了一定矛盾。并且中文字有五声变化，有时也与乐曲音调有冲突之处。所以自然不是所有的诗都能成为歌词。但是也确实有很多适合谱曲成歌的诗存在。

肖瀛：同意，很同意。这场音乐会就能看到很多这样的例子，田喆的诗很多都是独立存在的，我们不能打扰它。

龙飞：我个人更倾向诗和音乐两者一些时候有主从关系但是原则上任何诗都能配上音乐。

Q：总听人说很多人听歌更重视歌词，但很多时候我们也是往往记住了一段旋律。在AEM看来，歌词和音乐的关系是怎样？哪个更重要呢？

LUKA：就像我之前所说的，二氧化碳加糖水才能变成碳酸饮料，二者相辅相成，缺一不可。

肖瀛：做纯音乐的人可能习惯用音符去表达，做歌曲的音乐人会第一想到歌词表达内心的能力，日常生活里接触的哪种元素多，可能那个音乐人就会更舒服地选择哪种方式。我们在创作一些曲子的时候，也有朋友会说如果能填上歌词就更好了，我也不反对，因为我知道那个听众他适合歌词类的，在我们的一些作品中，甚至有一些旋律本身就是能唱出来的作品，为什么没有写歌词，有时候觉得如果填上词会打扰音乐，就放弃了，并不是写不出哦：）还有很多时候，看到一段诗句，脑海里就立马出现了旋律，下意识的，要相信一个音乐人自身的敏感度，两者都是自己创造的元素。

龙飞：旋律出来如果觉得就够了，何必加歌词？歌词精彩到旋律需要为它服务，那就为它服务。旋律和歌词其实都是在表达内容，这两样的内容传达效果和带来的愉悦会不同。

Q：在做这场“只要玩耍”的诗歌音乐会时，AEM是如何去创作和设计音乐的？

LUKA：我主要负责这场声音设计中的各种效果表现。简单说，一切围绕言司的诗展开，一是烘托气氛，二是增加听觉趣味。因为音乐往往是抽象和感性的，所以最重要的第三点是，传递情绪。

肖瀛：田喆很喜欢音乐，我跟他在音乐上可以达成很多审美的共识，在最开始的时候，他给过我参考音乐，我一听就知道他要哪种情绪和调性，他选择了我过去的一些作品，我重新改编了一下，因为他听了很多次那些作品了，所以曲目的时长和段落他都非常清楚。和他交谈几次后，我打算重新创作大部分的音乐，呈现出来的是没有画面的画面音乐，其实就是一部“影像作品”，有留白，有场景音乐，有人物特写的内心戏，也有烘托诗情的片段。

龙飞：我负责“只要玩耍”里面的“玩耍”。

你觉得AEM有趣吗？

想要了解他们更多可点这里

诗，也许是最抽象的文学形式，你了解每一个独立的字，当它们变成句子又成了不熟悉而又异常适合的样子；音乐，也许是最抽象的艺术形式，每一个音符并没有特别的意义，当它们组合在一起的时候却在描述最极致或最细腻的情感。

音乐戴上帽子，想做个诗人，只有它最美，却没有性别。让诗和音乐一起玩耍，让这位游历过五大洲玩耍了40多个国家与地区的摄影家／诗人：言司，用玩耍的方式与多种形式和音乐、和诗、和你对话。

言司 YanS关 于 我

麦 穗 压 弯 秸 秆

这 是 一 种 疼

镰 刀 分 割 麦 穗

是 一 种 痛

疼 痛 交 替

我 不 是 我

特别嘉宾：李萌能 LiMengNeng以金奖毕业于巴黎高等师范， 第一名毕业于里昂国立高等音乐学院。 作曲家，诗人。 2012年法国SACEM奖得主，2014年度Nadia et Lili Boulanger艺术基金会全法唯一作曲名额的奖金得主，2013，2015年分别入选第二，第三届国家大剧院青年作曲家计划，2016年巴黎圣克里斯托弗青年作曲家奖等......其当代严肃音乐作品多次获得国际奖项，并于世界各地演出。 他尝试将先锋，电子，民谣等音乐形式糅合在一起，更时常将自己的诗歌运用于创作中。作品强调人文关怀，关注人性，强调艺术的表现力与张力，试图写实地展示出生活的残酷面和荒诞面。

特邀大提琴：李灿灿 CanCan自幼受家庭熏陶，学习钢琴，舞蹈，表演。 2010年7月考入中央音乐学院本科大提琴专业。曾参加过“漫步者基金会”音乐会。中央音乐学院‘211工程’的高校巡演计划。 访“美国孔子学院新年音乐会，芭蕾舞剧《野草》。北京国际音乐节。北京国际电子音乐节。目前活跃于交响乐团，以及涉及与艺术家合作，包括流行电子和古典音乐唱片出版和演出。

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活动详情 Event Info:

时间/Time: 2017年7月27日 20:30 
门票/Ticket: 50(presale)/60(door) （票务：阅读原文）
地点/Venue: 黄昏黎明俱乐部 (DDC) 
地址/ADD: 北京市东城区美术馆后街山老胡同14号 
Shanlao Hutong NO. 14, Dongcheng District 
电话/Tel: [phone] 
邮箱/Mail: [e-mail]

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