上期回顾 ◀ 《摇滚编年史》02. 披头士从何而来？'55 ~ '63 史前英国摇滚（下）
《摇滚编年史》
作者/郭佳
1963 ~ 1967 节拍音乐与其他（Beat Music and other British Rocks）（上）
在1963年英国、1964年美国开始披头士狂热之后，Beat Music 节拍音乐也一起成为热门的名词和风格，一直到1967年左右彻底衰落。写这一节时候我反复斟酌了很多次，到底如何描述同时的英伦入侵和美国的回应。最后还是决定分开描述，这节只说英国本土这几年的摇滚。节拍音乐的营养来源除了美国的黑人早期摇滚、山地摇滚、R&B之外，还有英国在56-62之间流行的 Skiffle 噪音爵士流行乐。严格来讲节拍音乐的最本质因素就是他的强劲的节拍。早期摇滚一般是反拍，即4/4拍的曲子里，2和4拍是重拍；Beat 虽然也有反拍，但往往四拍分别滚动重拍或者有四拍都是重拍的处理。（with a driving emphasis on all the beats of 4/4 bar，我对节奏不敏感，求指正）早期摇滚的演唱往往偏喊叫式，旋律感往往并不强，而节拍音乐往往采用早期摇滚的吉他，山地摇滚的节奏甚至更强，加上英国人独有的对旋律的执迷（也可以说就是流行化的人声旋律），就构成了新的一种模式。节拍音乐也往往有多于一个人发声演唱，比较重视和声。另外随着节拍音乐的流行，主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓的四人标准分工配置也成为一个模板。随着63年《Please Please Me》专辑的发行，节拍音乐成为了英国当时最火的音乐。节拍音乐主要有三个聚集地：利物浦的 Merseybeat 摩西之声，Birmingham 伯明翰的Brum Beat，Tottenham 北伦敦托特汉姆的 Tottenham Sound（后两者其实严格来说也不是以 Beat 音乐为主，当然了，切记我们一直强调的，风格和运动是两回事）。▶ 1963
- [Beat] 利物浦的 Gerry and the Pacemakers 推出三连发冠军单曲
上一辑介绍过这个事件了。不过呢，整个60年代他们也就拿了这三个冠军单曲。
其中第三首翻唱的 ”You'll Never Walk Alone“，则成为了利物浦足球队队歌。
- [Beat] the Beatles 推出 《Please Please Me》和《With the Beatles》两张冠军专辑
《Please Please Me》霸榜首30周，《With The Beatles》也是63年最高销量专辑，霸榜首21周。这一年他们还推出了榜首单曲《From Me to You》（4月），榜首且是他们最终的最高销量单曲《She Loves You》（8月），榜首单曲《I Want to Hold Your Hand》（12月）。《She Loves You》还是英国最高销量唱片，直到1978年被打破。“She Loves You” 中带有尖叫或是哭腔的歌词 “Yeah, Yeah, Yeah” 成了一时的流行语，甚至经常出现在报纸的头条。《I Want to Hold Your Hand》则是最终他们的最高销量单曲。- [Beat] Beatlemania 披头士狂热在英国开始
1963: Beatlemania on the Headrow in Leeds.
Beatlemania In The Streets, Sunderland, England 1963
例如：利物浦乐队 The Searchers 的冠军单曲《Sweets for My Sweet》和热门单曲《Sugar and Spice》。The Searchers 是另外一个摩西之声代表乐队。曼城乐队 Freddie and the Dreamers 的 《I'm Telling You Now》（UK 第2，65年美国榜首）等三首大热单曲（后来转为民谣，推荐一听）
利物浦乐队 The Fourmost 推出列侬写的较热单曲 《Hello Little Girl》这首歌是列侬写的第一首歌，写于57年，UK单曲榜第9。这个团61年成立，最出名的歌是64年的《A Little Loving》。Gerry and the Pacemakers 也唱过这首歌。
披头士62年 Decca 面试时候也唱过这首歌，后来收录在他们的《Anthology 1》中。
- Cliff Richard and The Shadows 依然有4张榜首单曲
这是算上了 The Shadows 自己的两首。包括猫王还在推出一些UK榜首单曲，传统摇滚转型到流行的这些前辈们还有一些拥趸。
这个短命的乐队（63-68）却是3个伟大的吉他手的音乐之旅的起点：Eric Clapton，Jeff Beck，Jimmy Page。
一开始他们是以模仿芝加哥布鲁斯风格起家。但是因为人员变动非常频繁（光想想他们5年就曾经迎来三位顶级的主音吉他手吧），风格也比较摇摆不定模糊不清。10月，Eric Clapton 加入 The Yardbirds。这个阶段的他们是比较纯正的芝加哥 R&B。
the Kinks 也是一只摇滚名人堂乐队。他们是一个融合了芝加哥布鲁斯、民谣、传统英国流行乐的一个摇滚乐队。90年代的 Britpop 运动中，Blur 和 Oasis 都声称收到他们的巨大影响。
▶ 1964
- 64年的专辑榜只有4张专辑：63年末开始霸榜21周的年度销量冠军《With the Beatles》，滚石同名首专 霸榜首12周，然后《A Hard Day's Night》霸榜首21周， 《Beatles for Sale》霸榜首7周，就过65年了......
- [Beat] 披头士参演著名电影 A Hard Day's Night 发行专辑 A Hard Day's Night ，霸榜首21周
6月发行的这张依然是他们一贯的风格。毫无意外继续是第一。同时，这也是他们第一张纯原创专辑。
- [Beat] 披头士发行专辑 《Beatles for Sale》
A Hard Day's Night 录制结束后7天，他们就开始了这个新专辑的录制。这张专辑制作当中，披头士头一次开始。
"I'm a Loser" 明显体现出了 Bob Dylan 的影响。
1964年，甲壳虫似乎比前一年更加忙碌。8月28日接受采访时，Paul 告诉记者他们还需要为下一张专辑创作大量歌曲。八九月间甲壳虫四处巡回演出，几乎没有时间创作。Beatles for Sale 中大部分原创歌曲都是在录音前刚刚写完的。*John 的创作欲减弱，而 Paul 的产量又没有什么增加，因此在全部原创歌曲的 A Hard Day's Night 之后，甲壳虫在 Beatles for Sale 中又开始大量翻唱老歌。这张专辑中有6首翻唱歌曲，8首原创。大量翻唱歌曲使这张专辑被很多人视为一种倒退。封面上甲壳虫严肃而疲倦的表情似乎正反映了他们当时对大量巡回演出开始感到厌倦。但另一方面，考虑到他们当时紧张的日程表，这似乎是相当不错的成绩。专辑中原创歌曲内容的严肃性有所加强，因此它仍然是一种前进。
- [Beat] 伯明翰乐队 The Moody Blues 成立
Brum Beat 伯明翰节拍的最知名乐队。风格是交织了古典的摇滚乐。也是比较早开始实践迷幻音乐的英国乐队。
- [Beat] 北伦敦乐队 The Dave Clark Five 发行冠军单曲 "Glad All Over"
Tottenham Sound 的主要代表。日后他们是英伦入侵的又一个重要乐队。并且之后在美国获得了比英国还大的成功。同年他们还发行了较热单曲 "Bits and Pieces"，"Can't You See That She's Mine"。听起来风格和披头士还是挺像的。略微更重一点，贝斯更密集一点。在后来披头士转型后，他们是少有的还是坚持传统风格，没受迷幻影响的乐队。
利物浦的 The Merseybeats 的 I Think of You。60年成立，Mersey Beat 杂志主编建议他们换的这个名字。利物浦的 The Mojos 的 Everything's Alright利物浦的 The Undertakers 的 Just a Little Bit利物浦的 The Searchers 的冠军单曲 "Needles and Pins"、"Don't Throw Your Love Away"利物浦少女 Cilla Black 的冠军单曲 "Anyone Who Had a Heart"、"You're My World (Il Mio Mondo)"，前面介绍过，一开始是在几个摩西河畔老牌乐队 Rory Storm and the Hurricanes, Kingsize Taylor and the Dominoes ,the Big Three 做客座主唱。列侬把她推荐给自己的经纪人 Epstein（不过第一次面试没过，后来才签约的）。其首发单曲 "Love of the Loved" 也是列侬和麦卡特尼写的。另外，正如我整个系列开篇说的，风格和运动的区别！！！Cilla Black 是节拍音乐运动的重要一员，但是她的音乐其实只是普通流行乐~~~伦敦的 Manfred Mann 的冠军单曲 "Do Wah Diddy Diddy"北伦敦的 The Honeycombs 的冠军单曲 "Have I the Right?"曼城的 Herman's Hermits 的冠军单曲 "I'm Into Something Good"利物浦前面介绍过的 Gerry & the Pacemakers 的大热单曲 ”I'm the One“, "Don't Let the Sun Catch You Crying"
赫特福德郡的 The Zombies 发行较热单曲"She's Not There"。他们的音乐还是和其他 Beat Music 差异大一点。这个小镇学生乐队参加了 London Evening News 报纸主办的节拍乐队大赛，获奖后得以签约 Decca，发表了首张，也是他们在英国获得的最高排名（No 12）单曲。后面他们也是英伦入侵第二波的领头羊之一。伯明翰的 The Applejacks 的较热单曲 "Tell Me When"。他们是伯明翰之声 (Brumbeat) 中第一个进入单曲榜前十的乐队。这是他们签约 Decca 的首发单曲。他们的热门单曲还有 ”Like Dreamers Do"，这首歌也是列侬和麦卡特尼创作的。最后一次上榜单曲 "Three Little Words (I Love You)" 也是在64年。- 北爱尔兰的 Them 推出后世影响很大的单曲《Gloria》
Gloria 是早期车库代表曲目，三和弦吉他的早期代表作。很多青年学习吉他的入门曲目。他们是64年在北爱尔兰的贝尔法斯特成立。然后来到伦敦寻找机会，得以签约 Decca。因为这张单曲当时并不火，所以很多细节不可考。有人说 Jimmy Page 在这首歌里面弹了吉他，有人说没这回事。1964年，THEM 版本的 Gloria 作为单曲B面，在 Billboard Hot 100上排名93，次年的最好成绩是71。1966年，《Gloria》被 Shadows of Knight 翻唱，在Billboard 100上排到了第10名，这也是这首歌在 Billboard 上取得的最好成绩。也许 Van Morrison 自己也不会想到，在未来的日子里，《Gloria》会被成千上万的乐队所表演，其中有无数摇滚圈里的神级人物，更有千万支不知名的车库摇滚乐队。它变成摇滚的必备入门曲目之一，据说六十年代末至七十年代成名的音乐人，就没有没表演过它的。
幽默专栏作家 Dave Barry 的话曾用这么一句话来概括它被表演的频繁程度：“如果你把一把吉他丢下楼梯，它也会自动一路弹着Gloria到楼下。”一些人认为，"Gloria"的走红是因为和弦很少，只有三个，而"G-L-O-R-I~~~-A"的和声十分给力，同时，无论是词曲，都有很广泛而模糊的部分便于改编和发挥。的确，几乎这首歌所有的著名翻唱版本，都对原词曲做了巨大的改动，而且几乎无一例外的将原曲中情色味道加得非常浓重和直白。根据 Wiki，其他表演、录制过这首歌的知名音乐人还包括：The Doors, Jimi Hendrix, Patti Smith
Grateful Dead, David Bowie, Tom Petty, U2, AC/DC, Bruce Springsteen, The zombies, The Tragically Hip, Bill Murray, Rick Springfield, R.E.M., Rickie Lee Jones, Johnny Thunders, Eddie and the Hot Rods, Santa Esmeralda, Joe Strummer, Energy Orchard, Popa Chubby, Gandalf Murphy,Billie Joe Armstrong, Blue Magoos and 13th Floor Elevators....等等
- The Animals 发表冠军单曲《House of the Rising Sun》
他们成立于1963 纽卡斯特尔。64年他们来到伦敦寻找机会。6月份他们推出了这首翻唱自传统民谣的 blues rock 作品。一般认为这是英国的第一首民谣摇滚大热曲目。- The Kinks 发表冠军单曲 《You Really Got Me》
他们的第三张单曲终于获得成功。英国榜首，美国第10。这首歌的吉他 Solo 很出名。被称为是硬摇滚和金属乐兵工厂的蓝图。同年还推出大热单曲《All Day and All of the Night》- the Rolling Stones 发表12周冠军专辑《the Rolling Stones》
另外有两首冠军单曲《It's All Over Now》、《Little Red Rooster》。
这是张翻唱专辑，只有一首乐团原创作品《Tell Me》。他们的这些唱片对将节奏和布鲁斯音乐介绍给英国的白种年轻人起了举足轻重的作用，加强了60年代的英国音乐热潮。更重要的是，此前的披头士乐队还体现了举止优雅的男生的形象，而滚石则建立了与此正好相反的形象：他们衣装不整，在照相机前一幅怒容，就好像他们怕自己的笑容会遮住他们的一口恶牙一样。这种坏孩子的形象吸引了许多女孩子，使他们成为一个青少年的神像乐队。典型的坏小子乐队。早期风格以更大声，更吵闹的节奏布鲁斯为主（自称叫 Maximum R&B）。以现场台风著称，”可能是史上最佳的现场演出乐团“。
Peter Townshend 绝对是个逗逼娃儿，砸吉他和抡大臂都是意外成名……抡大臂他自己说是从 Keith Richards （滚石吉他手）那里学的，结果后来星星眼向 Richards 表白这事儿，别人根本不记得自己做过这动作……也是醉了
当时在铁道宾馆酒吧演出。最出名的事件大家耳熟能详，就是砸吉他～～～
地点：伦敦哈罗区铁道宾馆酒吧（Railway Hotel Tavern, Harrow）
第一个摔吉他的摇滚明星是 1960 年代英国著名乐队「那谁」的主唱兼吉他手汤申德。那是在 1964 年 9 月乐队于伦敦哈罗区（对的，瓜子哥毕业的哈罗公学就在此区）铁道宾馆酒吧演出时，汤申德想多制造一点噪音出来，于是他用吉他去敲放大器，这时吉他就有点开裂了，他接着又举着吉他在空中挥舞，结果琴头戳进了低矮的屋顶，他拽下来一看，琴颈差不多快折了。这时台下的一些观众开始取笑他，汤申德急了，索性想把事儿闹大一点，便将吉他使劲儿全砸了。
这个事件，被《滚石》杂志列为「改变摇滚乐历史的 50 个重要时刻」之一。
FAQ
砸吉他这种行为是一早就预备好了的吗？
从上面的故事中可以看出，不是。在另外一个采访中，汤申德说：一开始吉他给戳坏了的时候，台下听众都大笑，说：瞧你丫闹腾，玩儿现了吧？他就怒了，干脆闹大，把事故变成故事，让听众以为他是故意这么干的，于是便拿着吉他在台上狠命地砸。
汤申德因此发现了摔吉他很好玩吗？
刚开始的时候不是的。上文提到的首次摔吉他之后，到了第二周的演出时，铁道宾馆酒吧来了比以往更多的观众，都是慕名而来看他摔吉他的。汤申德拒绝再砸吉他，但鼓手基思·沐恩（Keith Moon）从了观众的心声，在演出中把鼓给砸了。
砸吉他是表示演出结束了吗？
汤申德第一次干的时候，没这意思。在上文提到的那次演出中，汤申德砸完吉他后，又从后台拿了一把备用的 12 弦 Rickenbacker 接着演出，就跟什么都没发生似的。
砸吉他最开始是一种表态吗？
汤申德第一次干的时候，没这意思。第二天，汤申德觉得自己特傻逼，多好的吉他，竟然被自己给砸了。这时罗杰·道尔特里（「那谁」的另一个灵魂人物，主唱兼贝司手）对他说：本来我可以帮你修好的，没想到你全给砸了。
上文都说了，汤申德本来不想摔吉他的。结果，「那谁」发现摔吉他这个行为，观众都特爱看，这让乐队成为了伦敦音乐爱好者人群和媒体圈的一个谈资，进一步让「那谁」声名传播。于是，摔吉他便开始成为了「那谁」的传统。
本来，汤申德还挺实诚的。在 1968 年接受《滚石》杂志采访时，他说：摔吉他最开始只是一时兴起，但他觉得，摔吉他这种行为，和摇滚本身一样，也是一种表演，是一种行为，本身并无任何意义。
但到了后来，汤申德就开始装孙子了。他后来对媒体说，摔吉他行为，是一个反物质主义的宣言，它宣扬的不是暴力和无因的破坏，它是艺术。他自称，摔吉他行为，师承自德裔英国艺术家古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）。
据汤申德称，他正是在那个时候受到了梅茨格的影响，因而将其摔吉他行为也变成了一种自毁艺术。
- The Who 推出首张单曲 《I Can't Explain》
这张单曲美国12月推出，英国65年1月推出。姑且放在这里。获得英国单曲榜最好第8的成绩。也是首历史名曲。当时评价很像 The Kinks 的 All Day and All of the Night 的风格，当然汤申德自己不这么认为。
早期车库名团（其实吧，实在是早期车库就没有一个多出名点的）
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《摇滚编年史》03. 四大乐队出世！1963 ~ 1967 节拍音乐与其他（Beat Music and other British Rocks）（下）