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动画中的人物设计与制作 ——以 《一片叶子的旅行》 为例

2017-12-08 影视制作 影视制作

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动画人物是一部动画作品中的重要组成部分,在动画制作过程中,动画人物设计是整部动画制作的基础,优秀的人物设计可以吸引观众的目光、表达作品的感情、形成独特的人格魅力。所以要加强动画人物的设计感,创造出有魅力的动画人物形象,使动画更加令人印象深刻。

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动画中的人物设计

 

人物设计作为动画制作过程中的早期工作,根据动画作品的世界观和策划文案,对角色进行设计,使其符合人物性格、服饰道具符合时代设定等。人物设计会对其后的动画制作过程带来巨大影响,好的人物设计可以在场景设计和分镜设计中起到指导作用,避免不必要的工作,节省工作时间,为动画奠定基础,从而使动画制作顺利进行。


1.1 夸张与变形


优秀的动画人物设计首先要具有独特的视觉艺术形象,夸张与变形则是动画人物设计中的重要表现手法。夸张是对动画人物所具有的特质进行进一步的艺术处理,使其具有鲜明的视觉特征、独特的艺术形象。在真实世界中,任何事物都有其各自的特点,世界上没有两片完全相同的树叶,在动画人物设计中,动画师要抓住每一个人物的不同之处进行塑造,为人物设计出独特的外形特征,增加人物的趣味性,形成强烈的视觉效果,吸引观众注意力。有时候,为了剧情需要还要对角色的其他特点进行夸张处理,使其更符合故事发展。变形是形状之间的空间关系进行改变之后所形成的视觉效果,在平面关系和空间关系形成美感,追求视觉体验,不受现实世界的比例结构约束,打破原有的自然规律,形成了独特的感受。但是,在设计中要根据策划文案和实际要求进行设计,切忌漫无目的的夸张与变形,脱离剧本需求,人物设计应为故事剧情服务。


1.2 创意与想象力


“艺术源于生活,但高于生活。”动画也是如此,在动画人物设计时,从现实生活中提取所需创作元素,反映生活的特质。在动画人物创作中要对从现实世界中所得到的元素进行进一步的艺术加工,如果只是复制现实世界的视觉形象,则失去了动画原有的魅力。动画人物设计要有良好的创意与想象力,打破常规,在创作过程中,不能保有守旧的艺术观念,采用老旧的动画题材,应该加入流行元素、使用成熟的视觉语言。设计出具有创意与想象力的动画人物形象并不轻松,但是动画设计师并不需要凭空创造,目前存在的设计在某种程度上都可以说是前人设计的延续。动画师应当广泛地收集素材,提取所需元素,确定设计范围与趋势,对已有的元素进行重组与修改,根据自身的审美与造型设计能力,创造出富有创意与想象力的动画人物形象。


1.3 高度概括与简洁统一


动画制作是一个需要多人合作的过程,动画人物设计是为了中后期的制作人员提供指导,最后形成连续的动画画面。动画制作的工作量极为巨大,因此动画人物的造型设计必须简洁概括,省略不必要的形象部分,才能减轻工作负担,使最后制作出动画画面更加流畅。在设计动画人物形象时,要突出人物特征,通过各种几何化的图形,表现人物的主要结构特点。


动画人物处在动画世界中,有其对应的世界观和规则,其形象、性格、服饰、文化元素等要与动画的整体风格和故事背景设定协调统一,避免观众在观看是产生违和感。

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动画中的人物制作

 

2.1 前期准备

2.1.1 把握故事题材,确定受众对象

图1《 双龙》 动画截图

人物的造型设计应当依据故事题材而决定,不同的故事题材,世界观设定会在不同程度上人物造型的设计。例如动画短片《双龙》中的岛田半藏,如图1所示。其原型为日本战国时期侍奉于德川家康的忍者服部半藏,因此在人物设计中出现了半甲纹身、和服、弓箭等传统元素。但因为《双龙》的世界观设定为智械危机,人工智能与人类对抗,因此在半藏的人物造型中还可以看见机械义肢、机械弓箭等未来科技元素,如图2所示。

图2 岛田半藏人物设计稿

图3 04年TV版黑杰克形象

受众对象对于人物设计也有着重要的影响,不同的受众审美不同,对人物的造型有着不同的感触,要根据受众年龄、性别等因素对人物进行造型上的修改。手冢治虫老师的 《怪医黑杰克》 被誉为20世纪70年代三大不朽杰作之一,在04年的TV版动画中,黑杰克的黑白双色头发、大量手术痕迹的身体、半张移植皮肤的面部的人物造型更广为人知,如图3所示。但是在2015年秋季播出的动画《青年黑杰克》中,片山美雪作为角色设计师对其中的人物造型进行不同程度的修改,黑杰克和主要角色的设计更加美型化,符合当代年轻人的审美,如图4所示。反派角色则保留一部分手冢老师画风的特点,如宽大的鼻子等,次要角色则完全使用在漫画原著中的造型。

图4 15年TV版黑杰克形象


2.1.2 调查资料

图5《 一片叶子的旅行》 概念图

在进行设计时,要根据剧本,了解该角色的基本信息和人物与场景设计之间的关系,再进行相关资料的调查。在笔者的毕业设计《一片叶子的旅行》早期的故事背景中,世界观设定为工业污染的城市,末日废土与奇幻相结合,因此在调查资料时调查了大量的废土题材的作品,如《疯狂的麦克斯》《辐射4》等。并快速制作了动画的概念图,如图5所示。确定了动画的初步效果。在快速制作概念图时可以使用素材,在确定完动画风格后,再重新设计。


2.2 设计构成

2.2.1 草绘缩略图

图6《 一片叶子的旅行》 女性人物设计缩略图

缩略图(Thumbnail)是指在小幅的画面上大致表现出之后所要绘制的整体图像效果。在完成前期准备后,将参考图放置在画布一旁,快速地进行缩略图绘制,多方案地展现所设计的人物形态。这一过程中不受限制,尽可能快速地创造多种方向的人物形象,注重剪影与切分,忽略细节。在笔者的毕业设计《一片叶子的旅行》中女性角色设计时,选用剪影的方式,进行缩略图绘制,进行各种尝试,表现出角色身为职场女性的动作特点,通过一些细微的部分的变化赋予角色性格,如图6所示。


2.2.2 色彩搭配


在绘制完缩略图之后,选择最为合适的剪影作为底层,在其上建立剪贴蒙版,进行色彩搭配。色彩构成是人物设计时的重要环节,应当遵循色彩搭配的原则,依靠设计者扎实的色彩理论基础和丰富的色彩搭配经验进行设计。不同的动画风格、受众群体会对不同的色彩搭配产生不同的感受。如果是写实类风格,在色彩搭配时更应该偏向现实中的色彩,饱和度偏低;而卡通风格较强的人物,应当使用夸张的色彩搭配,增强戏剧性,多使用饱和度较高的色彩。色彩搭配还应当根据受众所处的地域环境进行设计,例如东方的一些动画人物设计,配色更加内敛,多采用灰色调,而欧美风格的动画配色更加大胆,形象鲜明。

图7《 一片叶子的旅行》 女性人物设计配色方案

在笔者的毕业设计《一片叶子的旅行》的女性角色设计时,选出在缩略图阶段最为合适的人物剪影,对其肤色、发色、服饰色彩进行多方案的尝试。此女性人物为毕业一年左右的女性,因此在日常服装的搭配上选用饱和度较高的色彩和纯白色的尝试,如图7所示。意图表现出学生离开校园努力适应社会生活但是稚气未脱的感觉,而人物的职场服饰则只采用传统的黑白配色和点缀的蓝色丝带表现出职场女性的职业性。


2.2.3 完善设计


在色彩搭配完成之后要根据世界观设定和实际需求进行设计的完善工作,在此过程中要考虑到人物的服装剪裁是否符合世界观设定,体型与服饰是否符合人物性格,穿戴物件的花纹是否符合时代特征等,如果动画为3D制作还要考虑人物设计在后续工作中的建模面数、材质处理、骨骼绑定是否合理、易于处理等。

图8《 一片叶子的旅行》 男性人物设计稿

图9《 一片叶子的旅行》 男性人物住房设计稿

在笔者的毕业设计《一片叶子的旅行》中的男性人物设计的最后阶段,不仅对该角色的表情和动作进行了补充,如图8所示。还对其所处的场景进行了修改,使人物与场景更加合理化。该男性角色为大学应届生,刚刚步入职场,所以在其人物与场景设计时,将该男性人物与其住房的场景采用大面积的灰色调,并且家居多用较为简陋的物件,加入收纳纸箱等元素体现房间的凌乱,如图9所示。而对其所在的员工办公室场景,如图10所示。与公司经理的人物形象和经理办公室场景,如图11所示,则多用饱和度高并且加入细节度较高的饰品,与应届生的形象形成对比。

图10《 一片叶子的旅行》 员工办公室设计稿

图11《 一片叶子的旅行》

 经理人物设计与经理办公室设计稿


2.3 渲染刻画


在设计稿完善之后要根据最终的画面需求进行最后的渲染刻画和排版工作,如果动画为3D 制作,动画师则需刻画出最终的3D效果,以方便后期人员对最终效果有所把控。目前比较流行的刻画方法为引入3D渲染思路的AO 画法,如图12、图13 所示。

图12 Alex Negrea在Gumroad发布的AO画法步骤图

图13《 大圣归来》 白龙设计稿

AO画法中分为:


“线稿层”:根据设计稿绘制出所需人物的四五度侧视图与三视图的线稿,后视图如果有头发遮挡要单独画出无头发遮挡的背部视图,重要的人物所持物件也应单独绘制出线稿与拆分设计。


“剪影层”:采用平涂的方式沿着线稿边缘将其内部区域填充,其主要作用为明确人物设计的外轮廓与为之后的绘制提供选区。


“直接光阴照射层”:与传统黑白叠色法不同,舍弃素描稿中的固有色概念,学习美式漫画中的形状阴影,绘制“石膏像”,只进行受光面与背光面、投影的区分。利用剪影层的选区在图层之上新建图层蒙版,确定光源方向,进行绘制。


“AO层”:Ambient Occ-lusion“环境光遮蔽”,最早由工业光魔技术主管Hayden Landis 提出,后应用到绘画领域,可以改善暗部、曾强画面空间感、真实感、加强对比。


“固有色层”:将直接光影照射层与AO层暂时关闭,根据之前所做设定的配色,对线稿的各对应结构平涂颜色。


“材质贴图层”:人物设计稿作为动画前期工作,并不会出现在最终影片中,最终实现其效果的是3D制作人员,因此在设计稿中例如服饰花纹、毛皮质感、金属铁锈等需要花费大量时间的工作可以使用照片贴图来实现。


“刻画层”:将之前处剪影层的所有图层都打开,调整为正片叠底模式,在最上方新建图层,对最终效果进行刻画。


“特效层”:根据实际需求,部分人物设计还需进行特效设计,如魔法效果、火焰、雷电等,此步骤一般单独分层,以免遮挡人物设计结构。


在所有刻画工作结束之后,还应当对其进行排版,将人物三视图、渲染效果图、材质指定等放入一张或者多张图中并且加入文字说明,再提交给后续工作人员,以方便后续工作人员进行工作,如图13所示。

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结语

 

综上所述,动画是一门年轻的创意艺术,而动画人物设计是动画从剧本到画面,从文字到图像的关键一步。人物设计在动画中起到了画龙点睛的作用,一部动画无论题材与背景,都必须依靠优秀的动画人物形象来体现,而目前中国的许多动画还是无法摆脱低龄化、时尚元素不足等缺点。要想抓住观众的心灵,设计者必须不断开拓自身视野、吸取国外优秀动画作品元素、综合利用传统文化元素,创造出独具魅力的人物形象,将中国动漫推向全球化时代。

(文 / 聊城大学传媒技术学院 朱明秀 王佳琪)



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