网络点击破百万的儿童剧是如何修炼的？
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儿童科普剧《科学好玩》制作人，潜心影视行业十五年，真心爱好影视剧，曾在中国传媒大学进修，后来从摄助起步，干过摄像、摄影师、剪辑、编剧、广告导演，一步步发展为制作人。其中作为摄影师，曾获全国2006年纪录片最佳摄影。现在的工作重心是挖掘有条件的儿童，创作一系列关于心理学的科普作品。
导演王斌是男主角吨仔的爸爸
《纸的故事》第1集——纸的freestyle 算是一个花絮篇，大家可以看到我们是如何拍摄的，剧情有点翻转。《纸的故事》系列（共6集）由主机 PXW-FS7+辅机 ILCE-7SM2 拍摄。
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像很多小导演一样王斌也有浓浓的电影情结，所以会不惜工本把科普节目打造成有故事情节的科普小网剧。下面介绍一下《科学好玩》的情节，借吨仔（4岁）与各种材料精灵的矛盾，设置科学疑问，再请博士团（名校在读博士）给予解答，从而让孩子们明白科学是“有用又有趣”的。
既然是拍给小孩子看的，“那颜色就丰富一点，灯光亮堂一点，对比强烈一点，景深不用太浅，反正也是用手机看，差不多得了”。这是儿童节目差不多的套路，这样想没错，但王斌是有“电影情结”的，“值得做，就值得做好”，《科学好玩》要讲故事，拒绝套路，追求真实柔和的“统一感”。（统一感是古典戏剧理论的核心，在这种美学的追求之下，我们的故事，画面，声音都往真实柔和的目标上使劲）。
那么问题来了，从摄影角度，如何做到“真实柔和”的画质？更好的设备，或把设备用得更好。越高档的设备还原得越好，值得花钱，同时也要花力气试片。
在“科学好玩”团队里，试片是一种共同爱好，专门一块硬盘，用FCPX项目管理试片素材。
试片是有技巧的，最重要的就是要“有唯一的小目标”。这次要测试“FS7好不好？”这个测试太难了，因为怎么界定“好”、跟谁对比、环境客观准确么（会不会随着时间变化，基础光线都在变化）。很多测试往往都是茫然的拍了一大堆数据的排列组合。这些组合有没有干扰因素，有没有重复测试，测试者往往不能回答，因为没有想清楚“我能做多少，我要的结论是什么？”
我们一开始测试也是“贪多嚼不烂”，测试多了，才慢慢明白自己的“小目标”和“能力圈”，每次只测一小点，跟现有经验或现有机器对比，得到一个“什么情况下，好坏百分之几十,有什么解决方案”的结论，这种结论不一定严谨准确，但足够有指导意义。如果还想测试别的功能，或把测试再细化，重新筹备，重新测试，不要“一勺烩”。
比如说我针对FS7网上有人反映暗部噪点多的问题，做了一个“FS7噪点在照度多少的情况下可以拍”的测试，让吨仔（《科学好玩》男主角）拿着我的入射测光表去测不同区域的照度，并拍摄下来，后期再调色对比。前期看素材，在4EV之下就不能拍了，后期调色（FCPX自带调色，无降噪功能）发现4EV下仍有点乐观，因为相同的照度，暗部（深色物体）的噪点经过调色会变得明显了，所以建议以6EV为下限。 根据我的多年经验，这个6EV基本上就是各家设备的零界点，不能以“亮度低，无噪点”作为评判数字摄影机的标准，因为暗部自打胶片时代就有噪点，如果有厂家把噪点抹掉，那必然在其他方面出问题，比如色彩还原怪异，甚至出现颜色断层。
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王斌和吨仔测试“FS7噪点在照度多少的情况下可以拍”
发现了问题，下面该如何解决呢？
小剧组资源有限，做了一个球灯还是可以的。中间一根光柱外面是宜家那种几十块钱的灯笼，再配一个短腿支架（不升太高，方便给孩子打光）。有了这个草根底子光。人物身上的噪点不再出现。
试片不仅能了解机器，更能了解机器在内前后期的整个流程中的位置关系。也许别人能拍出来的质感你却拍不出。分析出原因，便多了一份对设备的了解。而且试片越多经验越多。
下面自黑一下，在决定仔细用FS7之后。我还测过在EI模式下各种增益的噪点。大家可能在笑话。EI模式下增益不可调节的。对的，我看素材的确没差别，带着疑问上网找资料才发现答案。新机器总有一些功能是你不了解的。不试一下，问题会躲在说明书里，终其一生不出现（优势没发挥），那多可惜啊。只有不断反复的测试。战士才能了解手中的枪。大家还记得《阿甘正传》中阿甘在部队里反复拆装武器的情景么？熟能生巧，但要目标单一，明确。
电视剧都是后期配音。《甄嬛传》、《芈月传》你听到的都不是孙俪的声音。电影是前期录加后期ADR。
ADR就是根据同期声参考声带进行对白重置的技术。由于一般拍片现场都有几十db的底噪，为了获得更高的动态，会在录音棚重录对白，录音师会把在现场录的一段台词反复给给演员听，演员按照当时的语气，对上口形。混音师会根据现场声音所在的环境，给这个声音加上空间感，距离感，运动感。简单的说ADR就是更好也更贵的后期配音。
完全不可能。所以我们严重关注声音质量。早期的流程是：外置四轨录我们《科学好玩》是拍孩子的。现场不录好，后期再让孩子来对口型补录，音机，两个孩子各带D11无线话筒。再加一只超指话筒ECM-673。因为没有大规模移动，话筒员由矮话筒架取代。这个高度拍一米左右的孩子刚刚好。
这样的流程没问题，就是有点麻烦，前期要打板，后期要合板，剪辑时候也要注意，不小心声画错位往回找素材就太折腾了。节目拍到中途，我无意间发现FS7在声音方面为小剧组考虑得很到位，我怎么没早发现啊。FS7具体声音亮点如下：
❶ 支持MI热靴，买一个MI支架直接连接D11无线话筒，少一根话筒线，集中供电，也不用担心电池电量了。
❷ FS7本身自带mic，这个mic很隐蔽，在机身上就是一个小洞洞，录现场参考音是很棒的。
❸ FS7甚至支持四声道，哇，太棒了，这样就不用外置录音机了，也不用合板了，效率大大提高，而且我通过比对，自带四轨录音音质杠杠的，完全不用担心音质。
所以后来我们就不用外置录音机了，直接录在FS7上，设备越少，效率越高，后期更是省一个合板环节。
说到颜色这个问题其实是两个问题。
☞ 问题1：选什么色域，后期最容易调出电影般的画质？
☞ 问题2：如果还有其他设备，什么色域能方便的让两台摄像机融合？
针对FS7，问题1的选项是选S-Gamut3还是S-Gamut3.Cine的问题。索尼的建议是拍摄 SGamut3.Cine，我在实践过程中发现，虽然S-Gamut3虽然色彩区域更大，但是他和709色域不是等比例放大，在709色域的调色难度更大，更可能出现偏色，对此选用相对等比例放大的SGamut3.Cine就更保险。
问题2的答案其实就要看另外一台摄像机了，这次我们拍摄的设备是ILCE-7SM2，相对而言，ILCE-7SM2的颜色就弱一些，表现在后期拉高饱和度时，画面会出现颜色不自然的地方，尤其在小孩细腻的小脸蛋上。为此我们前期拍摄提高了一些摄像机的饱和度（满值是32，我们开到16），弥补一点4：2：0对色彩的过度压缩。在最后的成片中，基本分不清哪些是ILCE-7SM2拍的。
最后再结合一下实拍，讲解下如何拍摄。
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想看的朋友请收看纸的故事第三集《纸的威力》
这场戏洗手间（吨仔之前拿着测光表反复测量）实景拍摄，本来照度不够，有了大球灯的底子光，满足5EV的照度要求，主灯一盏5500K的LED灯（300粒发光单元），辅光以自然光为主，结合一些固有灯具。拍摄时间选在白天，室内灯都打开（浴霸除外，因为亮度太大，色温太低），门窗都保证通光。主光基本以不破坏现有环境为原则。大灯笼，一直放在人物附近，以不穿帮，保证5EV为目标。
摄影机主要是FS7，部分吨仔正面全景镜头因为场地狭小用的是a7s2（36*24全画幅让镜头更广）。前期在主角身后燃烧一点烟饼（帮助孩子表演，场景气氛也更真实），后期人物前景再用AE加烟雾素材。
录音采用双D11+超指向话筒ECM673，全部录在FS7上。（场地狭小，省掉外置录音机，方便多了）。
这场戏，我们拍了4小时，镜头数30多个，70%用在片中。
本文算是一个FS7 使用者的自白（高级用户聊意境，低端用户聊操作，中级用户聊画质，个人观点仅供参考），本文结合了小团队网络节目的制作流程，重点是“可操作性”，只有简洁的试片，简单的场景，简明的解决方案，才能解决“操作性”问题，也才能把精力投入到演员表演和故事张力的打造之中。
尽管设备厂商都希望设备应用场景能更广，但必定有一个最佳的用途。我认为拍摄网络剧情片，FS7是非常理性的选择，使用越深入，感觉越明显。至于团队大小的界定，两三个人都行，只要能脚踏实地的了解并使用，小团队也能拍出大电影的质感。这就是《科学好玩》对FS7的评价。
后排左起：余杰（副导演兼剪辑），吨爸（导演，编剧之一），张鑫（摄影兼动画）
前排左起：吨妈（制片，编剧之一），吨仔（男演员），怡然（女演员），怡然妈（宣传）
（转自：索尼中国专业）
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