长镜头的拍摄，现在比从前是否更方便？
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长镜头在当今越来越少被电影长片所使用，大部分的电影依靠短镜头来制造悬念，提升节奏，给予观众更高能量的视觉体验。以《谍影重重》为例，其平均镜头长度为2.4秒，这太快了。即使它仍旧是一部成功的商业片，但它过快的节奏有如快餐，让观众匆匆吃完而没有回味。
我们看到越来越多的动作片用眼花缭乱的切换为观众打鸡血，很多电影人也在思考，是否应该在某些时候适当地慢下来，用长镜头把支配权交还给观众？
长镜头是一种经典的电影手法，相比蒙太奇，它更显真实从而从内心感染人。长镜头从电影诞生开始就已存在，但当时的长镜头只是机械的记录，而非艺术的表现。之后，长镜头慢慢成为一种新的美学观念。
不过相比今天，早期的长镜头拍摄还受到技术的限制。比如1948年的希区柯克电影《夺魂索》，为了实现“一镜到底”的效果，费了不少脑筋。由于当时一盒35mm胶片的拍摄长度为10分钟，希区柯克不得不把整部电影分成八个段落，即使如此所有演职人员还是进行了为期十天的排练，才能确保八个10分钟长镜头的成功拍摄。在镜头设计上，该片用角色的后背或者事物特写等进行衔接，达到一种“无剪辑”的效果。下面是《夺魂索》隐藏剪接点的大集合：
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而今，长镜头拍摄的技术障碍几乎已经不存在了，不但没有了10分钟的限制，更诞生了斯坦尼康这类强大的跟拍工具。但现代电影场景的复杂程度却是半个多世纪前无法想象的，如今拍摄长镜头的难度则主要在于场面调度方面，只要一个环节出问题就得推倒重来。如果你想尝试一段长镜头，下面几个方面是你必须得考虑的：
首先思考一下，这个故事是否由长镜头表现会来得更好。
演员是否专业，是否敬业，因为他们需要耐心地不断反复排练。
照明如何隐藏，你如何布置才不会穿帮而同时又能保证布光效果。
是否要用稳定器，你可以选择斯坦尼康或电子稳定器，通常你还需要无线图传。
你是否拥有充足的时间来一遍遍拍摄，其中还必须安排充足的休息时间，无论演员和摄影师都会很累。
团队是否团结，是否对拍摄长镜头可能遇到的困难做好了心理准备。
最重要的是，动手之前思考完善，一旦开始，就不要中途放弃。长镜头的拍摄虽然痛苦，但会是一段有趣的体验，下面这段视频就告诉你用无刷稳定器拍摄长镜头的幕后：
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（转自：摄像人网）
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