专访《妖猫传》摄影指导曹郁：造“极乐”大唐，非凡视觉盛宴

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专访《妖猫传》摄影指导曹郁

“我们这次有两台摄影机，一台是ALEXA XT，一台是ALEXA Mini，用ALEXA是因为它在宽容度上确实能达到我的要求，而且我也一直在使用ARRI的ALEXA系列，现有情况下我觉得ALEXA系列的宽容度是最大的，它的影调最为平顺。”

——摄影指导 曹郁

导演：陈凯歌

摄影指导：曹郁

摄影机：ALEXA XT, ALEXA Mini

镜头：Master Prime, Ultra Prime

器材租赁公司：北京先力电影器材公司

《妖猫传》是由新丽传媒、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业等公司出品，由陈凯歌执导，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、刘昊然等演员主演的古装题材电影。影片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。赶在影片上映之际，我们采访了本片的摄影指导曹郁，他为我们讲述了这部电影的幕后拍摄故事。

ARRI: 您跟陈凯歌导演是怎么开始这次合作的？剧组为此专门建造了唐城的景，您在《妖猫传》里想创造出什么样的画面风格？

曹郁（以下简称曹）：实际上是在拍完《九层妖塔》以后，当时电影已经上映了，可能陈凯歌导演也是看过了《九层妖塔》后有了这个想法，虽然《九层妖塔》跟他以前的风格完全不一样，但他想要一些新的尝试，所以后来他们的制片主任就来跟我谈了。

曹：陈凯歌导演有很强的预期，他非常希望能拍出中国人文画的那种感觉，但这又是一个相当复杂的问题，因为中国传统山水画的透视、光影、色彩都非常特殊。我觉得在色彩上，中国画的题材确实会有一种冷绿色跟金黄色的对比关系，这个很有特点的色彩是可取的。但在透视上就无法避免问题，我不能把它拍成完全没有透视的感觉。比如《聂隐娘》，它的外景非常棒，内景也非常像中国画的感觉，但我觉得那种平光和平透视并不适合我们这个电影。那什么画有一定的透视感，又是东方的元素，所以我就先从日本的浮世绘开始研究了。浮世绘有一定的透视感，又不完全抽象，没有西方的画那么写实，色彩也比较主观，我在这里面找到了很多的灵感。后来，浮世绘又影响了西方的像蒙克之类的后印象派画家，我又从他们这些人的作品里找到了一些灵感。所以如果是从绘画的角度来说，《妖猫传》是吸取了浮世绘，包括蒙克的画以及中国的青绿山水三种元素合在一起的感觉，确实是有绘画的影子，但不是照抄某一种画，最后的结果我觉得还是达到了，当然陈凯歌导演也比较满意。

ARRI: 您在《妖猫传》开机前做了哪些准备测试工作？

曹：虽然我们拍的是一个历史题材，但是我不希望《妖猫传》的质感像传统历史题材的那种感觉，就是所谓的大反差加暖色。我觉得它应该是一个很通透的现代绘画的质感，画面宽容度非常大。陈凯歌导演也觉得这和他以前合作的摄影师想法不太一样，他以前更偏向于伦勃朗那种厚重的感觉。提完这些想法以后，我主要是做了一些LUT的实验，拍了很多关于反差、色彩饱和度以及低照度的实验。

曹：陈凯歌导演对视觉非常敏感，所以他派了我们的化妆师给替身演员化好妆，穿着戏里的服装做了这些测试，经过多次测试以后，我做出了4个LUT去对应不同的场景。可能因为陈凯歌导演以前也没有在现场使用过这种带LUT的拍摄方式，所以他觉得很有意思，他要求把所有主要演员在不同场次出现过的衣服都加上这些LUT去拍一遍，他觉得那些色彩很重要。尤其是我们两位男主角的服装，套上这些LUT后还会做一些修改，所以现在大银幕上的画面是比较准确的。

ARRI: 最终是基于什么样的技术考量选择了摄影机？

曹：用的摄影机当然是ARRI了，我们这次有两台摄影机，一台是ALEXA XT，一台是ALEXA Mini，用ALEXA是因为它在宽容度上确实能达到我的要求，而且我也一直在使用ARRI的ALEXA系列，现有情况下我觉得ALEXA系列的宽容度是最大的，它的影调最为平顺。这次为了选择摄影机，我也做了很仔细的感光度测试，我把不同摄影机放在一起对比从EI 200到EI 1600的画面，最后我发现ALEXA的宽容度变化是最小的。这一点跟别的摄影机有很大的区别，比如它们可能在某些情况下的宽容度是接近了ALEXA，但是感光度必须要升到1280才可以，这样我在拍外景的时候就会很麻烦。以前没有那么系统的了解过，通过这次测试也是了解到了不同摄影机的特性，ALEXA是最适合我们这个戏的。

曹：使用ALEXA Mini是因为它比较方便，我们有些拍摄场景比较小，ALEXA Mini会很灵活，另外它上斯坦尼康也会比较方便，因为陈凯歌导演要的都是非常复杂的镜头调度，我们也只能使用单机拍摄。

ARRI: 选择Master Prime系列定焦镜头是什么初衷？您和陈凯歌导演是如何决定镜头调度的风格的？对移动与机械器材方面有什么要求？

曹：镜头方面也做了很多选择，一开始我想过用变形宽银幕镜头，但是因为有很多场景打光非常困难，所以还是选择了更大光孔的镜头。球面镜头其实也有很多种可能，但最后的选择是MP，因为MP的成像确实是非常锐利的，它四周的通光率与光的均匀度也非常好，不像有一些镜头在大光孔的时候画面四周和中心差别非常大。我想要的效果就是非常清晰、锐利、通透的感觉，ALEXA有内置灰片，所以我们也没有在镜头前面加滤镜，完全让画面呈现出镜头本来的样子。当然MP的畸变也非常小，等于是用了一整套MP把《妖猫传》给拍完了，最后的结果我也挺满意的。

“制片方一开始非常希望做成3D，因为票价高。但我和摄影师曹郁坚决认为，做成3D，那就对不起我们建了六年的唐城，对不起特效和演员表演。我希望《妖猫传》是一幅具有中国文人画风的长卷，或疾或徐地展开，让大家感受到什么是中国的梦。最后得到了制片方支持，我们一咬牙一瞪眼不做3D了。”陈凯歌说。

曹：一开始导演给我提了两个问题，一是刚才提到的怎么样才能拍出中国画的感觉，第二个问题就是想用多少个镜头来拍完这个电影。后来我跟导演说我很喜欢他的《霸王别姬》，所以这次也希望是像《霸王别姬》那样的长镜头风格，因为这样会有一种诗意的感觉，如果是把很碎的镜头剪在一起，就会少了一些电影调度的美感，导演也很同意我的观点。所以《妖猫传》的镜头运动往往是非常大的调度，最终可能只有不超过10个镜头是完全固定的，而且很多镜头是在室内运动，有270°旋转的，甚至有360°旋转的。

ARRI: 这样的镜头调度是否对打光提出了更高的要求？主要使用些什么样的灯具？

曹：灯光上确实非常难，我们这个景最大的难点在于它不是专门为了摄影棚而搭的景，而是要永久留下来的真房子，所以天花板几乎都被钢筋水泥封死，也无法改造。另外为了要符合游客去参观的感觉，有些景被修在一个土坡上面，需要经过一些承重非常低的小桥，这就导致了那些重型的吊车开不过去。可是导演和我都希望拍出那种很长的镜头调度，所以我们这次工作量最大的就是灯光。这次我把所有的灯光都接到调光台上，这样室内的表演区域几乎就没有灯，导演可以拍360°或者180°这样的镜头调度，他非常惊讶也非常高兴能达到这么大的自由度。这次使用最多的灯具主要还是ARRI钨丝灯、12头或者24头PAR灯以及PAR 64筒灯和SkyPanel LED柔光灯，这几种灯的功率都可以从0调到100，SkyPanel则可以任意改变颜色。

ARRI: SkyPanel跟传统的柔光灯具相比有什么区别？您自己甚至会亲自去控制一些场景的光效，对这样的创作方式有什么感受？

曹：这是这次拍摄最有意思的地方，虽然我们有一个大的方案，也会提前布置很多很多灯，但是实际上并不会很死板，最终现场的打光气氛完全是即兴创作，光线的强度、颜色、质感都是通过电子调光台来控制。我在现场看完排戏以后，会先做一个比较大的调整，但最终的光是往往是实拍时即兴调出来的。《妖猫传》是我在拍《八佰》之前使用调光台最多的一次，现场有五台调光台，几百台灯。有时候有一个逆光很漂亮，但是镜头一转180°后它就变成了一个很不好看的顺光，在这个过程中我们找机会把那些灯关掉或者变暗，这样的拍法每天都有。

曹：比如片中有一场盛宴的高潮段落，那个非常复杂的灯光就是即兴打出来的，陈凯歌导演也是这种风格，前期准备很严谨，但拍摄的时候又是很感性的，灯光会随着节奏的变化去改变。有时候会感觉自己像一个舞台show演出的调光师一样，那种感觉非常刺激的，但也很冒险。

曹：比如我们有一场戏需要去表现幻觉的艺术效果，当时的场景是一个很小的房间，我们用了大概三十台的SkyPanel S30和S60去打出蒙克画中那种特殊的绿色作为底子光。然后在这个基础之上再用1000W的钨丝灯去打演员的主光与一些重要的光区，后面我们又会根据演员的表演去调整一部分灯的效果，最终呈现出了一种非常奇异的效果。因为以前的灯无法调整那么大幅度的亮度跟色彩，SkyPanel提供了这种可能性，它的色彩非常准确，种类也非常多，而且变化很柔顺，感觉不到任何的频闪或者是显色性的衰减，绘画的色彩很难用简单的几种色纸打出来，SkyPanel储存了那么多的颜色，这一点我觉得是非常厉害的。

ARRI: 您在夜景戏中想创作出什么样的气氛？您是如何控制低照度画面中的反差与质感的？

曹：夜景戏也是用了很多的人工光源的，但基本都是有源的光线效果，比如从蜡烛或者是宫灯里发出来，我希望它是写实跟写意相结合的，所以我会刻意保留一些光源在里边，并不会像有些古装戏的光非常漂亮，但是你不知道个光是从哪来的。

曹：亮度和反差的控制也是按照画的感觉去做的，它会有一种非现实的美感，但是当你看到那些光源的时候又会觉得挺真实的。这部分画意的风格也不太适合有太多颗粒感的出现，所以我们的夜景都是用EI 400的感光度拍的，ALEXA的宽容度在EI 800的时候确实很大，但在EI 400的时候，亮部宽容度会比EI 800时更偏向于暗部一些，我们会通过灯光来调整这一点。

ARRI: 《妖猫传》的调色工作是如何进行的？你跟调色师是如何合作的？

曹：这次的调色工作是在DDPO做的，调色师也是《九层妖塔》的调色师张亘。我在拍摄现场多做了一件事情，就是我每天会把过了的那些素材拷到我的电脑里，然后挂上我自己做的LUT后给导演截图，然后也会讨论未来需不需要改变这些基础。我大概截了七八百张的截图，导演也非常认可，他把那些截图都给收藏了，最后这几百张截图也就变成了我们DI最重要的参考。

曹：因为电脑屏幕上看到的画面跟专业的电影色彩空间还是有一定差别，所以DDPO做的非常最大的一部分工作就是在大银幕上匹配这些参考，我们最多的时候用到了三个调色师。当然一些镜头也会做更细致的调整，但是这个基础很有意思，我们是在iMac 5K屏幕上获得的截图，这也是我第一次做这样的尝试，最终画面的色彩与光感上跟原来并没有什么变化，录制的是3.4K Open Gate的ARRIRAW格式。

ARRI: 最近有了解哪些ARRI的新技术？接下来在准备什么拍摄计划？

曹：现在正在使用ALEXA 65拍摄《八佰》，我觉得它可能比目前我们能用到的数字摄影机画面都要好，而且不是微小的区别。《八佰》讲的是抗日战争期间，在苏州河两岸日军进攻中国的四行仓库，中国守军是怎么把它守住的一个故事。我们经常要拍河两岸距离非常远的大场景，同时还有很多室内到室外的复杂长镜头调度。ALEXA 65刚进入中国的时候我就做了测试，今年四月份的时候又做了一个非常仔细的对比测试，它把高分辨率和ALEXA的传统优点结合在一起了，既有非常高的清晰度又有很好的色彩以及宽容度表现，同时因为是65mm的CMOS，它的透视感跟变形宽银幕类似，也特别符合我们需要的这种感觉。一开始打算用ALEXA 65拍五个大场面，但后来经过华谊与IMAX公司以及ARRI中国的共同努力，《八佰》变成了国内第一部使用ALEXA 65从头拍到尾的电影。使用起来我觉得确实是非常棒，不仅仅是摄影师，作为导演以及制片人对这个画面的结果都是非常满意的。

《妖猫传》预告片

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（转自：ARRI）

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