大格式65mm胶片全景拍摄，《东方快车谋杀案》幕后摄影全解析

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转自 | 拍吧paibar

午夜过后，一场大雪迫使东方快车停了下来。车上发生了戏剧性的谋杀事件，这趟通过东欧冬季山脉的豪华蒸汽火车旅程戛然而止。值得庆幸的是，着名的比利时侦探HERCULE POIROT正在审讯所有乘客，并在凶手动手之前寻找线索。

这部电影采用大格式的柯达65mm胶片拍摄，根据阿加莎·克里斯蒂1934年同名畅销书《东方快车谋杀案》改编，是导演肯尼斯·布拉纳（Kenneth Branagh）和电影摄影师Haris Zambarloukos的第五次电影合作。他们之前成功合作了《足迹》（2007），《雷神》（2011），《一触即发》（2014）和《灰姑娘》（2015），这些电影都是用35mm胶片拍摄的。

20世纪福克斯于2013年12月宣布将《东方快车谋杀案》拍成电影，并于2015年11月确认布拉纳为其主演和导演。除了布拉纳，这部电影还包括佩内洛普·克鲁兹、威廉·达福、朱迪·丹奇、强尼·戴普、乔什·盖德、德里克·雅可比、小莱斯利·奥多姆、米歇尔·菲佛、黛西·里德利和奥利维亚·科尔曼。

2016年11月底，在Longcross片场开始了拍摄，在那里建造了大型的精美场景。这些包括电影的伊斯坦布尔和布罗德火车站场景，以及一个特别建造的铁路高架桥，是火车由于雪崩而陷入停顿的地方，之后大部分调查戏份随之展开。制作还包括在马耳他和耶路撒冷的场景。

然而，在实景拍摄全面开展前的几个月，Zambarloukos绘制了一些背景板块，这些背景板块将用作主要实景拍摄的背景。这最初涉及Longcross的一系列测试，以评估部署由多个LED屏幕制成的“增强环境”是否会成功，然后小分队乘飞机前往新西兰阿尔卑斯山拍摄真实的各种背景。只有在这组镜头被缝合在一起，颜色分级并上传到火车和车厢周围的LED环境之后，65mm胶片上的制作才能真正开始。

为了了解更多信息，罗恩·普斯林（Ron Prince）采访了Zambarloukos，因为摄影师在电影公映之前对电影的4K DCP和70mm版本进行了最后的润色。

肯尼斯什么时候向你第一次透露关于《东方快车谋杀案》的消息？你们最初的讨论是怎样的？

HZ:是在我们一起完成《灰姑娘》之后，我和米克杰克逊（Mick Jackson）一起参与了《否认》。肯和我在2016年1月开始了关于电影制作的初步会议。虽然《东方快车谋杀案》是一个典型的“不到最后不知道凶手”的剧情，但肯也想把重点放在复仇上，考虑为什么有人要谋杀，以及报复是否值得 - 同时也将这个经典故事与年轻观众联系起来。

我提醒他，我们一直以来有个打算，那就是用大格式65毫米胶片制作一部电影。我认为这是一个千载难逢的机会，他同意了。毕竟，他对65mm胶片的了解比其他大多数导演多，他之前与Alex Thomson合作用大幅面拍摄过《哈姆雷特》（1995）。

为什么要用大格式65毫米胶片进行拍摄呢？

HZ: 主要原因是我们想如何最好地将这个关于谋杀的情感宣泄故事，拍摄的不仅可以娱乐观众，也能表现出一些更有意义的东西，有点庄严。另外，我们的演员阵容中有13位出色的演员。我们早期的谈话大部分围绕着他们的肖像，以及如何在不借助任何的特写镜头铺下，最好地捕捉每一个微妙的眼神和挑动的眉毛。

我们认为，提供这种亲密体验的唯一方法就是用5片孔的65mm胶片进行拍摄。它的代入感很强以至于框架都消失了，这种亲密感是惊人的。当然，大幅面电影还可以很好地捕捉风景，但是要通过化简，并保持摄影机相对静止，它才能呼应中画幅静态摄影的效果，你可以拍摄眼神涣散的肖像，这样才能真正地展现这个角色。

你有看过之前版本的《东方快车谋杀案》吗？

HZ: 是的，我们看了Sidney Lumet的1974年电影和Albert Finney饰演的Poirot，以及2006年的电视剧中David Suchet饰演的Poirot。两者非常不同，正如肯的新版本一定也会有所不同。我认为制作电影的导演从不回避已知的素材，并且总会考虑这些已知素材能为故事带来什么，能为观众带来什么。因此，虽然以前的电影也都是全程无尿点的，但肯的电影更多的是关于“为什么”。此外，与以前的电影不同，我们有机会真正充分利用大格式电影体验。

那么你的主要创意参考是什么？

HZ: 一个关键的参考是由Anthony Mann执导的《血泊飞车》（1951），讲述的是关于在火车上针对当选总统亚伯拉罕·林肯的暗杀行动。这是一部具有里程碑意义的电影，由DP Paul Vogel精心拍摄的黑白电影，非常真实。

我还在我最喜欢的参考书《加泰罗尼亚的100年摄影》中参考过二战前的摄影。在这些图片中，您会注意到在欧洲向战争迈进的过程中，20世纪20年代和30年代装饰艺术/新艺术时期的印象主义，艺术摄影是如何逐渐转变为更加鲜明，心理和社会风格的。我想把它的某些元素带到电影中，展现这段从纯真到不祥的旅行。

但是，将这些美学选择转化为可信的现实完全是是另一回事。我们在东方快车上进行了从巴黎到维罗纳的回顾，虽然我们很欣赏这种奢华的体验，但我们发现其现代气息很浓厚。在这些实际的地点中，任何地方都不适合讲述这个故事。

那么你是如何着手制作的呢？

HZ: 关键是如何在车窗口创建一个可信的背景。我们知道传统的反投影或绿屏技术是行不通的，我们要努力在火车上的人和背景之间进行正确的互动，或者由于实际的限制以及其他在道具和装备周围的折射问题，都会变得太麻烦并耗时。

因此，在与VFX主管George Murphy合作同时，我们产生了拍摄“增强环境”背板的想法。我们联系了拥有LED屏幕系统的VER，以了解我们如何利用该技术实现我们的目的。为了证明这一概念，我们在英国拍摄了各种背景材料，在Longcross拍摄了一节配备了VER增强环境的合适的车厢，并最终使用了65mm胶片上在LED屏幕上拍摄了实景镜头。

令人兴奋的是，我们现在有机会将一些最新的设备和技术与一些最古老的电影工具结合起来，从而创造出与众不同的旅程。我要感谢福克斯，他们的勇于尝试，热情和支持让我们大胆尝试并给予我们批准。

你们是怎么拍背景板的？

HZ: 这在技术上非常复杂。根据我们的研究表明，最合适的背景雪景是来自新西兰的特兰扎尔铁路。所以我们于2016年9月在那里忙了两个周。我们安装了六个陀螺仪的Alexa XT组成的阵列，配有Panavision Primo球形透镜，三个朝向火车的一侧，三个朝向另一侧。

我们还装了一个Alexa 65mm以捕捉火车的后视图，在Scorpio遥控头上安装了65mm 胶片摄影机，拍摄前视图，两者都配有Panavision System 65镜头。所有的摄像机都是同步的，角度由George计算，因此，当增强环境后的LED屏幕上显示时，VFX团队可以随后将重叠的镜头拼接在一起，以提供外部景观的不同视图。为了记录火车沿轨道的运动，我们还在火车内部配备了一个摄影机，拍摄表上的钟摆，以及水杯等物体。

我们在新西兰时还拍摄了山脉和山谷的空中镜头，以及静态和平移背景板，VFX团队之后将其与火车组合在一起，并对正在Longcross建造的三层高架桥进行高度的扩建。这的确非常艰苦的，为了最大限度地利用时间，我们经常拍摄20小时，确保我们有足够的镜头。

你给增强环境的背景素材调色了吗？

HZ: 是的。背景板由Rob Pizzey在Goldcrest进行了仔细评级，在技术总监Laurent Treherne的监督下，考虑了如何使该镜头与LED监视器设置、现场的色温照明和65mm胶片上的实景拍摄互相关联的色彩科学。

你是如何在强化环境和你设定的灯光之间制定与照明相关的规定呢？如何让它看起来真实的？

HZ: 我们必须将LED背景板和现场照明之间的照明水平和色温与65mm胶片下车厢的实景灯光相匹配，以提供真实感。

我们清楚外面的背景会很亮，所以我很早就和生产设计师吉姆讨论了我对火车内部灯光的要求。他和他的团队非常出色地将各种墙壁和其他实用灯光融入到布景设计中，不仅创造了真实的视觉效果，而且还在灯光方面提供了照明的正确方向，并且这些全都在前期完成。

我的首席灯光师Julian White与我们出色的电工Joe McGee合作，将整个火车的灯光设备连接到调光器，实现其可操控性。这是照明和设置部门之间的一次了不起的合作。

与VER的技术人员合作时，我们对LED增强环境有了类似的控制。对所有光的来源进行互动管理，使我能够一直保持对演员光线控制，同时也增强了不同场景的情感和情绪，使工作进展迅速。

当然，列车和车厢是静止的。为了创造一种与LED增强环境中的背景画面同步且适当的运动感觉，特效总监Dave Watkins创建了一个可调节液压系统，可以模拟正确的运动。其效果令人难以置信，尽管整个过程是静态的，它让演员和剧组人员有真实感和旅行感。

跟我们讲讲你们的日常素材吧！

HZ:Callum Just和他在Digital Orchard的团队在Longcross设立了一个梦幻般的日常素材管理库，由素材管理师Sam Sturgeon操作，这使我们能够在2K下查看和将处理过的65mm胶片分级。

这意味着我可以随着时间的推移调整照明和增强环境，并给肯和剪辑团队提供不错的素材。这种设置的另一个优点是，我们有极好的影像素材来进行质量控制，并每天进行技术检查，从摄影机，焦点，镜头到灯光，服装和化妆，都能在近距离内实现。

您选择哪些摄影机和镜头进行实时拍摄？

HZ: 我们使用了两台Panaflex 65mm摄影机，还有三个Panavision 65mm 摄影机。英国的Panavision为我们提供了极好的支持，以确保在整个拍摄过程中保持完美运行。

我选择了Panavision System 65球面镜头，这款镜头最初是为Far＆Away（电影名，1992，导演为 Mikael Salomon）开发的，后来被Ken和Alex用于《哈姆雷特》。它美丽柔和的特性，非常适合电影中的肖像部分，它也很轻巧。

宽高比怎么样？

HZ：用5片孔的65mm胶片拍摄可提供2：1的宽高比。由于目前的电影院主要用1.85：1或2.35：1放映，所以我选择采用更宽的2.35：1格式。

跟我们简单讲讲你的剧组成员吧！

HZ: 我不能再奢求更有才华，敬业和强大的工作人员了！我的A-camera操作员是Roger Pearce，由Dean Thompson协助，Luke Redgrave操作B-camera，由Pete Byrne协助。Steadicam的镜头由Stamos Tritantylollos操作。Hamish Doyne-Ditmas是电影第二部分的摄影指导。

我还要感谢Julian White和他的团队，包括Dan Lowe，我们的操控人员。它们不仅有助于地面上的互动照明，而且在准备一些较大的光源时也非常灵活。当我想要一个氦气球光源以营造整体氛围时，他们开发了一系列电动绞盘，因此可以在需要的地方快速操纵灯光。

您选择了哪种胶片，为什么？

HZ: 我们使用了三个65毫米胶片型号-----柯达Vision 3 500T（5219），250D（5207）和50D（5203）。它们都非常细腻，具有漂亮的色彩。在实际应用来看，它们是非常不错的，因为您可以使用它们来覆盖很宽的宽容度。

我使用500T进行夜间和室内的拍摄。它可以展现看到的一切，尤其是高光和暗部区域的色彩和细节。我们有几个比较暗的黑色场景，而500T完美地捕捉到了这些。我认为它使DI变得更容易了，当我们寻找颜色或细节时，它总会帮到我们，这与DI中的数字镜头不完全相同。

当我们在英国冬季拍摄时，我使用250D还有50D来拍摄大部分外景。在250D下可以看到了阴影，使我们延伸了拍摄时间。如果我们不得不在一天结束时继续拍摄，我们有时会切换到500T，而且那段镜头与之前拍摄的场景非常吻合。

50D将65mm胶片的体验提升到了另一个层次。例如，我们将它用于Poirot和Mary Debenham之间在高架桥上的外景。颜色的层次和细微差别是非常奇特的的。你会觉得你真的和Poirot在一起，能感受到眼神的闪烁。这是65毫米下的沉浸式和亲密的体验，它的远远超过3D。

你是怎么移动摄影机的？

HZ：电影的主体类似于希腊的悲剧，它没有脱离火车，故事在24小时内发生。显然，摄像机必须移动以吸引观众。我们主要在遥控头上安装了65毫米摄影机，同时也用到了摇臂和道利车，摄影机由Roger Pearce熟练地在显示器前遥控操作，以及Malcolm Hughes及其团队的完美配合。为摄影机创建了各种支架，以正确安装摄影机。

我们也做了一些Steamicam拍摄，由Stamos操作。其中一个是在布罗德站花了两分钟，看摄影机移动到火车上，穿过车厢，然后从火车上下来并沿着站台走。这很难，因为车厢中过道的宽度意味着他必须将相机保持在前面而不是一侧。

跟我们讲讲一些关于DI的细节吧！

HZ: 我和Soho Goldcrest的调色师Rob Pizzey做了DI。对我们所有人来说，这是一次有趣的首次体验，用65mm胶片拍摄，8K扫描，4K放映，提供不同格式的4K DCP，包括Dolby Vision HDR，用70mm放映。得益于Digital Orchard的日常素材，加上的Laurent Treherne的帮助，以及Fotokem的Andrew Oran和Christen Zimmerman的帮助，保证了整个制作和放映过程中图像的一致性。

您对HDR有什么看法？

HZ: HDR是电影摄影师的另一个好工具，这是我第一次使用它。与所有新事物一样，您必须记住并忠实于你的原始意图。《东方快车谋杀案》以20世纪30年代背景，采用柔和的色彩和自然采光，但我知道在HDR中大家偏向于更明亮的色彩。但我依旧坚持初心，以保证最终结果看起来一样。4K HDR DCP看起来很棒，但70mm放映质感更好。

全文完

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