《江湖儿女》拍摄：用6种摄影机，呈现17年的时代变化

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整理自：传媒内参 1905电影网 互联怀仁

距离《江湖儿女》9月21日上映还有两天时间，无论是从先前的三城（南京、长沙、上海）路演还是从口碑特辑中都可以看到业内外对影片的肯定和支持。此外，著名电影网站Ioncinema年初评选出的2018最期待的100部影片，《江湖儿女》位列第9名。

对于《江湖儿女》展现的17年光景，贾樟柯用了三年的时间来筹备。在剧本写作初期，贾樟柯写下了两个词：一言难尽、五味杂陈，他希望整个电影的故事是清楚的，但是人的感受是五味杂陈、一言难尽的，这也是他心目中江湖的味道。

引用6种摄影机，呈现17年的时代变化

在拍摄方面，作为一部以公路片结构拍摄的犯罪爱情片，《江湖儿女》辗转山西、三峡、新疆等不同地区进行取景拍摄。因为整个故事是从2001到现在，时间跨度很大，而每个年代的质感又不一样，为此贾樟柯特意使用包括胶片在内的六种摄影器材来呈现不同年代的感觉，所以前期做了大量试拍的工作。对他来说，这也是一次全新的尝试。早前，影片官方微博也曾晒出过胶片试拍工作照，引发众多讨论与期待。

在素材方面，2001年开始，贾樟柯有了第一台DV摄影机，那时候还叫“掌中宝”。他用“掌中宝”拍了很多记录素材，这些素材从未整理和剪辑过。在和《江湖儿女》美术指导一起看这些素材的时候发现，那个年代的公共汽车、通讯器材等都有体现。同时，看这些素材的过程让他特别兴奋，突然发现这十几年自己一直用不同的摄影机拍不同的素材。从家用的掌中宝，到数码摄影机，再到现在的6K、8K高像素的摄影机都有。通过看这些影像，发现这十几年电影处在一个活跃期，特别是数码技术崛起之后，有很多影像的美感和时代感现在拍不出来了。

后来，贾樟柯就与摄影指导商量是否可以用多种摄像机来拍摄。他介绍，摄影指导是法国的一个摄影师，这是两人第一次合作，他拍过很多著名的电影，技术要求非常严格，但他看了贾樟柯的素材之后非常喜欢。商讨后采用了缓慢过渡的形式表现影像，从最低象素的摄影机用起，逐渐过渡变化，在不同地区，不同光线下拍摄大概三个多月。所以《江湖儿女》这个影片中引用6种摄影机拍摄了17年的变化。但现场很搞笑，在大同拍摄时，300多人的摄制组围着一台摄影机，旁边路人都觉得我们是骗子。

贾樟柯应邀撰写专栏

披露《江湖儿女》拍摄细节

专栏全文如下：

江湖儿女：我在等待另一个自我

贾樟柯   

此时此刻，我正在摄氏零下17度的山西大同拍摄《江湖儿女》。这座靠近内蒙古的城市，是这部电影的起点，也是终点。人物从这里出发，经过中国西南的三峡，西北的新疆，又回到了故乡。主人公穿越这段长达7700公里的旅途，用了17年的时间。

从2001年到2018年，这对男女经历了街头暴力、入狱，也经历了相爱、背叛，他们分离又重逢，但始终没有走入家庭。在社会秩序之外，他们用他们的办法生存，像风浪中行走的人，他们紧紧握着船舷，随时迎接风浪的击打，始终避免自己落水淹没。

这部电影来源于真实的人物，也与我的两部电影《任逍遥》（2002）、《三峡好人》（2006）有关。那两部电影中隐约的背景、没有详细展开的情节，是《江湖儿女》的故事主体。在现场，看女主角赵涛和男主角廖凡的表演，感觉有种雷电交加的能量。就算他们沉默，也能让人感到巨大的风暴。赵涛与我合作过《站台》(2000)、《任逍遥》(2002)、《三峡好人》（2006）、《天注定》（2013）、《山河故人》（2015）等一系列影片，她用她的真挚与才华，在《江湖儿女》中塑造了一个全新的女性形象。男主角廖凡主演过《白日焰火》（2014），我们是第一次合作，但彼此知心，配合默契，他的表演令人叹服。

这部电影也是我第一次与摄影指导Eric Gautier合作，他的作品包括（《摩托日记》（2004）《在路上》（2012），我们用6种摄影器材呈现这个故事，从DV到胶片，从冬季干燥的大同到夏天多雨的三峡，我们始终站在一起，他站在摄影机后面，在我的旁边，给我强大的影像支持。   

《江湖儿女》的中文片名，引自费穆导演筹拍的最后一部影片。2010年，我在香港采访《小城之春》(1948)的女主角韦伟，她很遗憾费穆导演没有自己完成这部影片。我忘了那部电影的故事，但记住了这个片名。“儿女”好理解，“江湖”这个词可能很难翻译成外文，江湖意味着险恶的冒险旅程，复杂的情感经历，秩序之外的世界，规则之外的情义。那拍电影呢？我想我们也是江湖儿女。

《江湖儿女》还在拍摄之中，每天都有很多即兴的想法。在现场，当大家停下来等我，看我一个人沉默，抽烟，或者不知所措的时候，其实我正在等待另一个贾樟柯的到来。

原载法国《电影手册》2018年1月刊

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