《幻乐之城》幕后制作技术大起底

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10月19日，《幻乐之城》迎来了最后一期收官之作，这档全新形式的综艺节目由湖南卫视与酷博特文化联合推出，由香港资深音乐人梁翘柏担任联合出品人与幻乐发起人，并由《我是歌手》及《歌手》系列节目制作人洪涛担任监制，何炅、刘烨联合主持，王菲担任幻乐体验官，主打“唱+演”结合的全新表演形式，以独创的创演表达来重塑音乐作品，并利用电影长镜头的表现形式使观众获得沉浸式观演体验。

《幻乐之城》海报

无论是将电影搬上电视，还是利用长镜头为观众带来沉浸感的体验，甚至是为实现这些效果所付出的技术尝试，《幻乐之城》自播出以来就获得了大量的讨论。然而，这个形式复杂而又无例可循的节目背后从创意阶段起就有一个专门的技术团队在为《幻乐之城》保驾护航，他们为什么这么重要？他们做了哪些工作？随着《幻乐之城》的闭幕，《幻乐之城》的技术团队为我们分享了幕后制作信息。

幻乐空间俯视图

电影级技术团队为样片拍摄保驾护航

由于节目形式特殊、投资力度之大，《幻乐之城》早在一年前的概念阶段就找到了技术总监李佳婴来拍摄样片。作为电影工作流程技术解决方案提供者，李佳婴此前曾参与过《九层妖塔》、《摆渡人》、《妖猫传》等影片的拍摄。当时李佳婴刚完成电影《妖猫传》的前期拍摄工作，《幻乐之城》电影秀部分的制片主任成于思就告知了她这个节目的计划。和正式成片一样，为了探索在技术以及艺术表达上的种种可能，节目组在形式讨论阶段拍摄了一段8分钟一镜到底的样片，李佳婴和她的技术技术团队全程参与了这次样片的拍摄并设计了整个技术流程，同时也确定了“一镜到底不NG”的方案可行，《幻乐之城》才正式进入筹备阶段。

经过几次的开会讨论，主创们明确了一些可能涉及到的技术难点和制作流程，虽然并不是一部电影的制作，但这个项目的规模和困难之大都是技术团队此前所未曾遇到过的。不仅仅是一气呵成无法NG的拍摄手法，拍摄中还有很多无法用常规的电影拍摄手段解决的困难。例如《幻乐之城》中有大量的现场特效、实时调色、快速换景、实时灯光效果、多媒体设备使用等技术环节，且要实时播出最终画面给现场演播厅的观众，每一个环节都不能出差错，整个过程中也没有任何额外可以再创作加工的时间，所以技术团队每次解决问题都在查找大量的资料，并与不同部门深度配合直到完成拍摄。

结合电影与电视的全新艺术形式

正如梁翘柏对《幻乐之城》的形式所阐述的那样：“我想把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”电影制作或者音乐MV制作进行电视端转化，这本就是《幻乐之城》正在摸索和突破的目标，也的确是一次电影级综艺的全新实验。

《幻乐之城》为了给观众带来独特的视听体验，每一期节目会随机组成一队由主创人员加演员嘉宾组成的团队，并在幻乐体验官王菲的帮助下明确创意，主创人员和唱演嘉宾根据自己抽到的场地资源大小来完成自己的创意，并在专业电影制作团队的帮助下完成拍摄，现场的观众和嘉宾则可以在一墙之隔的观影厅实时看到播出画面，而这一切都会被作为素材在电视上呈现给全国的观众。

现场的300名观影团在大屏幕上看着只有一屏之隔的实时画面

在这个大的故事框架背景下，同时也作为一档综艺节目，嘉宾与每一期短片秀主创的灵感碰撞、方案讨论、拍摄准备、现场唱演、嘉宾观影、观众互动等过程都成了这个节目的一部分，其中变数最大、也最无法预测的短片秀就成了这个节目最具吸引力的环节，因此节目组邀请了工作在一线的电影制作团队并斥巨资搭景来保证电影秀短片的制作品质。

幻乐场景

样片试映后，主创团队最终确定了现在的节目形式，而在灵感创意阶段，很多影片还要根据导演和演员的临时需求而特别定制拍摄方案。《幻乐之城》完美结合了真人秀和电影艺术的魅力，完整的故事、个性化的表达，以及不可捉摸的真人秀情节一起推动着剧情发展，观众的情绪被充分调动，天马行空而又内涵十足的短片秀更是《幻乐之城》的点睛之笔。

运用特种灯具完成的彩虹光效

试拍阶段主要是测试整个拍摄方案的可行性，而到了实际开拍阶段，除了不同的创意对拍摄提出的不同需求以外，保证整个系统的稳定性是更加重要的问题。但凡一个环节出错，一棚之隔的观众的观影体验就会受到影响，而且即便出现直播问题，也要在短短几秒钟内找到解决办法，否则对现场的观众来说就是一场灾难，因此每一期节目开拍前后总共要进行多达五六次的彩排与演员走位设计。 

移动设备的使用

3D预演提高筹备工作效率

为了确保整个流程的可控，《幻乐之城》电影秀的制作引入了电影拍摄才会有的3D预演环节，陈祥楠正是此次3D预演的负责人。如陈祥楠所说：“当李佳婴找到我说要做动画预演的时候，我很诧异，因为以前没听说过综艺节⽬要做预演，也不知道是怎么个工作模式，就带着这样好奇和新颖的心情进组了。”一期《幻乐之城》的拍摄周期大概是一周左右，而且其中有3-4天的时间还要修改剧本，最后2天左右的时间就要排练走位，留给做预演的时间很少，所以《幻乐之城》的预演是以上帝视角的方式呈现的。

《这一碗面》的预演截图

例如在第五期《这一碗面》的拍摄中，电影秀里所展示的场景是在一个100平区域内的大圆盘上搭建的，每个场景负责不同时期的故事内容。巧妙的是，这个场景是可以旋转的，圆盘外围有一圈轨道可以旋转。而场景中还有更小的圆盘，摄影机和演员以及演员身后的背景同时转动时，即可无缝从一个场景转到另外一个场景，观众在完全不知情的情况下就换了场景。在3D预演的帮助下，演员和灯光以及摄影等部门可以直观了解拍摄中可能遇到的情况，让导演和演员、摄影、机械、灯光等部门很快便能进入工作状态之中，并减少磨合、沟通的时间。

电影级设备助力短片秀拍摄

一气呵成的拍摄除了要引入3D预演来确保整个流程的稳定系之外，其次需要解决的就是拍摄问题，所以《幻乐之城》的大多数画面都是运动镜头，而运动镜头则需要斯坦尼搭配微波传输来完成。除此外，《幻乐之城》几乎每期拍摄都配有灵活度更高的ARRI Trinity。同时，像GF- 8这种电影中才能见到的伸缩摇臂也是不可或缺的。

ARRI Alexa Mini与GFM伸缩炮

数字灯光技术控制系统让《幻乐之城》“幻”起来

当然，最让人叹为观止也是《幻乐之城》绝对无法缺少的元素就是灯光，实时灯光效果系统的引入让《幻乐之城》在有限的拍摄场地中大放异彩，也让《幻乐之城》真正的“幻”起来。

孙文在推介数字灯光技术

作为本次最重要的角色之一技术协调孙文，原ARRI项目工程师，国内最早推广和应用影视数字灯光控制技术的团队，曾参与《邪不压正》《流浪地球》《八百壮士》等电影的拍摄。与《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列灯光工程师Scott Barnes、《西部世界》《敦刻尔克》灯光工程师Jpshua、《暗杀国度》《美国恐怖故事》灯光工程师DarcyJacmiso同为WholeHog4小组成员。数字灯控系统的大规模应用正是实现《幻乐之城》中那些美轮美奂的拍摄效果所必不可少的手段。

剪影光区控制

虽然孙文此前亦曾参与过多部电影的制作，但《幻乐之城》是数字灯控组在国内首次以一个独立的部门开展工作的。千禧年之后，发光源技术突飞猛进，照明技术迎来了数字化时代，影视领域中的灯光已不再限于塑造光影，而进入了创造场景、配合影视前后期制作的新阶段。相比传统的灯光解决方案，数字灯控不仅能实现科学可控的设计，更能针对不同的场景进行详细的灯光3D预演，提前预知最终效果以及进行高效的灯具位置设计。

灯位工程图

控制系统搭建后可以进行实时灯效调整，所有效果都可以通过控台完成。如果是涉及到更复杂的视效工作，灯光原数据可以与VFX视效公司对接，数字化工作流程可以轻松地还原现场光源环境，为后期视觉特效工作提供更多便利。

光效预览

随着ARRI、Kino Flo等设备厂商不断地推出先进的数控化LED灯具，HOG、MA、Chamsys灯数字控台厂商产品的不断完善，数字化、可控化的灯光解决方案逐渐成为影视灯光的未来趋势。

设备公司测试Hog4+Luminex系统

数字灯控不同于传统的舞台和演艺灯光，也不同于传统的影视灯光，而是在2015年前后随着数字化影视制作需求而诞生的新工种。近些年广泛应用在好莱坞和欧洲等大制作电影项目中, 在好莱坞亦是直接隶属于行业工会的独立工种。

幻乐空间工作中的数字调光台

即便是对于经验丰富的摄影师和灯光师而言，数字灯光系统在电影领域也是新鲜的工种。在美国，也只有像《复仇者联盟》、《星球大战》、《正义联盟》、《西部世界》等级别的大制作才有条件使用。

LED灯管用数字控台进行场景预设

 所以技术协调孙文和工程师莘明在开机前夕进行了大量的规划、绘图以及编程和测试，在《幻乐之城》的拍摄中，仅仅SkyPanle一种灯具的数量就超过了七八十台。

大量的Skypanel运用

利用数字技术把ARRI Skypanel、Kino flo freestyle、Lightstar、laysoion、Fomex、FineArt等LED灯具以及传统的钨丝灯具都整合进High EndSystem Hog4系统。再加上luminex Lighting Control Equipment + GigaCore网络系统（五角大楼同款网络系统，最安全稳定的网络系统），可让数控团队同时进行多用户、有线、无线、离线使用。这样在每期换景以后只需要等灯光师做好搭建数控团队便可进行高效的工作，达到快速的灯光控制、色彩变化以及模拟任何的灯光效果。

Luminex分配网络端口

对KinoFloFreestyle灯具进行DMX调节

例如易烊千玺参与演出的《对不起》中，仅仅利用灯光就做出了车辆行驶的效果。

行车光效

在王雷的《听爱》那一期节目拍摄中，在同一个场景中利用数字灯光系统能瞬间变换出室内日景、室内夜景、黄昏光效、雨天闪电光效等效果，这一切均只需一个人在控台上即可完成。

《听爱》中前后两个连接的镜头光效差异

像节目中经常出现的隧道光效、驾驶光效、爆破光效、燃烧光效、歌舞晚会光效、日夜交替光效、剪影光效、月亮光等效果用数字灯光系统就可以模拟。

月亮光效

多媒体技术全方位实现导演诉求

《幻乐之城》每一期的导演都有自己的创作诉求，因此除了灯光系统之外，在节目中还大量使用了多媒体设备协助作品创作，孙文和工程师贾然应用了高流明投影机、实时抠像、动画设计、特殊字幕、立体激光等技术，为原本只能一气呵成的拍摄方式增添了效率和趣味。

高流明投影特殊动画

特殊字幕

现场实时抠像合成，精准控制光区配合现场绿房抠像

立体激光

特殊合成画面的灯光匹配

配合演员走位控制装置照明设备

这些额外的手段不仅让《幻乐之城》的画面素材不仅限于摄影机，为摄影提供了更多便利，也为短片秀实现了诸多奇幻效果。

多路视频信号系统与实时调色演绎丰富画面变化

除了为拍摄而准备的新技术，视频工程和监看系统的搭建也是《幻乐之城》的一大难点，不同于以往电影拍摄单机对应单独画面的方式，《幻乐之城》需要记录与监看导播台输出的PGM(导播台输出的“现场剪辑版)信号与多机位分屏画面。每台Alexa Mini机内录制原始素材，同时技术组灵活使用了Atomos新产品Sumo，同时也使用Atomos Shogun Flame监看与录制PGM与分屏画⾯面，电视部分的视频系统则保证了Shogun同时分别录制各单机画面。现场灯控部门可以在PGM画面与分屏画面间自主切换，并且能清楚地监看到细微光线控制的变化对画面产生的影响。

Sumo实拍画面截图

此外，技术团队邀请到了调色师唐强（调色代表作：《路边野餐》《鬼吹灯之黄皮子坟》《地球最后的夜晚》等）担任电影秀调色总监。唐强与摄影指导张颖密切合作，并根据每期四组剧本，在试打光阶段分别测试并确定影片的调色风格。同时，调色师与摄影指导沟通，并根据摄影创作的方向确定关键场景的画面风格，摄影、服化道部门也能够根据监视器呈现的调色效果以及调色师的反馈更加直观、高效地进行光线、美术置景等方面的调整。由此将调色的所谓“定调”过程融入了电影秀的整个影像创作中，无形中提高了剧组的现场工作效率。

配合现场调色实现实时黑白彩色切换

在彩排和录制时，随着导播台的画面切换，不同机位也会在不同场景、气氛中来回切换。现场调色师杜皓天（曾参与制作《八佰》）也需要对剧本、不同场景、机位的切换做足功课，了解具体的剧本内容才能配合镜头、光线和调度的设计实现画面风格的无缝渐变，营造出时空变换的奇幻效果。调色师唐强设计了整个现场调色系统的架构，整个系统围绕尊正的BoxIO LUT box 和DM系列调色监视器搭建，最多可以实时调整12路信号（其中导播台实际接入8路，4路为冗余）。3D LUT格式的色彩风格文件，为画面风格的塑造提供了最大的空间。调色师灵活地结合了多种工具来制作、编辑3D LUT，也打破了现场调色软件在功能上的局限，实现了最大程度的影像控制。

调色工程车

由于调色系统串联在摄影机的下游，直接为导播台提供画面信号，因而与一般的现场调色设备相比，在设计过程中也着重地考虑到了系统的稳定性。系统工程师程朋（曾参与《长城》《妖猫传》《八佰》等影片拍摄）在筹备阶段完成了整个现场调色车的搭建和线路的布置，另一位工程师戴勇负责了前3期的现场信号保障工作，在整个12期节目的彩排和录制过程中，这套系统稳定运行，没有出现过任何故障或信号丢失的情况。

Shogun工作画面截图

因为周期短，素材量大，导演经常要看彩排素材。有些项目需要将预录素材展示在不同媒介上(led屏、投影幕等等)，所以DIT的工作流程也经过了精细设计，DIT范豪广针对《幻乐之城》进行了针对性的系统搭建。他存储了包括Shogun录机素材、ALEXA Mini的机内ProRes 444素材，分屏素材等等，按照彩排与实际拍摄分类存储，分发给电视台、制作单位等各个部门，搭建了以阵列存储为核心、移动单盘存储为辅助的存储系统。

配合现场调色完成风格化影像

节目录制结束之后，素材不再进行传统意义上的DI调色创作。每场戏的画面影调都是在最终节目录制当天的唱演阶段实时呈现到现场的大银幕上，并宣告完成，真正实现了一气呵成的画面调色。这种“一气呵成”的背后是在打光、彩排过程中就根据技术背景进行不断地沟通、试验和打磨的结果。

全新的数字化电影制作流程正在形成

对于一档没对象可参考的节目而言，李佳婴认为，这套从不同领域整合出来的技术完全可以应用到更多的节目以及电影项目中。非常熟悉好莱坞影视工作特点的孙文认为这是一个全新的数字化电影制作概念，虽然首先应用在《幻乐之城》中，但电影制作其实更需要它。

 联通服务器控制立体激光灯（第12期王菲秀）

真正的数字化电影制作流程绝对不仅仅是摄影机从胶片变为数字机，而是以数字作为驱动力的生产方式渗入电影工业的每一个环节，尤其是像场景设计、数字灯控，现场剪辑，全息投影，立体激光等。尤其是数字灯控，国外已经取得了明显的成就，自2015年起灯光行业的技术变革已经有目共睹，未来的影视制作肯定会与国际越来越接轨，也越来越数字化、一体化。

转自 | 魔幻时光

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