看《幻乐之城》你感受到现场直播临场感了吗？

作者 | 本刊编辑李丹

选自 | 《影视制作》11期

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《幻乐之城》的后期制作邀请到了BKW Studio（以下简称BKW）团队。BKW曾参与制作了《创造101》《我是歌手》《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《亲爱的客栈》等多档国内爆款综艺节目。此次《幻乐之城》后期制作由包括粗剪、精剪、DIT合板等近30多人的小组共同完成。结合节目特点和导演组提出的制作要求，BKW 团队按照完整成熟的服务流程和体系，突破了电影工业工艺流程、电视工艺流程以及现场直播各技术指标，完成了集合各观感的新产品创作工作。

BKW创始人、董事长徐冰介绍，节目录制前两个月，BKW与导演组进行了沟通。在了解到节目的特点之后，BKW第一步工作就是去了解音乐剧的构成及其特点。同时结合节目中现场表演一气呵成的创作思路，为了让观众更能理解这是一场实时发生的表演，BKW提出了“电影+ 真人秀”的二次元工作方式。“我们在第一时间与团队剪辑师进行了一次沟通，主要沟通内容就是通过后期如何在真人秀的故事线中融入，并保证现场一次表演中的电影化音乐剧故事流畅体现。简单说就是：真人秀是一条故事线，电影化音乐剧是一条故事线，现场表演又是另一条故事线，三条不同镜头语言的故事线如何相互交融，完美结合是最大的课题。”

值得一提的是，《幻乐之城》中虽然融入了真人秀的内容，但其定位并非如传统综艺节目的娱乐化、大众化。比如，综艺节目的标配——花字和动画在《幻乐之城》中就比较少见。BKW联合创始人，后期制作总监戴鑫认为，“不是所有的真人秀都适合做成娱乐节目的效果，正如《幻乐之城》，它的核心节目气质就与花字不是特别契合。”另外，在色调风格上，《幻乐之城》选择了更为真实的色调来契合节目“高大上”的定位。

制作周期上，从拿到素材到最终成片BKW大概有一周多的制作时间。不过，由于第一期节目需要构建好整体架构、确定色调风格等，所以制作周期会偏长，通常需要15天以上。《幻乐之城》后期制作组长李莹介绍，因为节目制作复杂、拍摄周期较长，所以其实在做第一期节目的时候实际已经拍到了第三、四期节目。

一直以来，直播都是电视制作比较主流和常用的表现方式，实时多维度的表现手法是它的特点，就是指所有事件是按照时间顺序发展的。而对于后期制作而言，徐冰认为，直播带来了更大的创作空间，“我们是一个以讲故事为主要特色的团队，讲故事最大的特点就是可以运用多种叙事手法来增加故事的悬念和冲突，这是直播形式没办法完成的。所以直播和后期制作是相辅相成、互相促进各自的发展。”而《幻乐之城》恰恰融合了电影讲故事+ 电视直播的概念，结合这两种表现形式，《幻乐之城》节目后期制作更为重要的是将这个直播拍摄的过程翻译到节目中呈现给观众看，让观众可以最大程度的接收到现场直播感。正如电影秀画面中的右侧字幕“实时唱演画面 无后期剪辑”，其实更多的就是为了强调现场切换画面，增强临场感。戴鑫表示，“《幻乐之城》是一个新的物种，如何让观众可以明白他看到的是电影拍摄过程的直播、是实时进行的，这具有很大难度。演播厅现场观众可以感受到很强烈的刺激感，因为每个电影秀是否能拍摄成功是在他们眼前展开的，但对于电视屏幕端的观众而言，大家会觉得它就像是一个电影片段。”

“实时唱演画面 无后期剪辑”强调的是现场切换画面

因此，后期制作的难点就落在了如何将直播的概念准确的传递给观众。“最初接触到《幻乐之城》这个项目的时候，其实我也不太理解。但是到了现场以后，我发现挑战非常大，尤其是怎么去传递这个直播的概念。”提到直播，观众最先想到的就是时下火爆的网络直播，但《幻乐之城》中直播的概念与此完全不同。很多直播中都是表演一首歌，而《幻乐之城》则是在唱歌的同时，在不同时空、甚至不同年代融入表演，经过团队各个部门的共同配合和努力，最终完成一次性的表演。这个过程强调的是故事电影化如何呈现的过程。但对于电视端的观众而言，仅仅通过一期节目是很难去全面的了解节目且无法实时感受到临场感的。所以，在节目后期制作的过程中，通过几期节目的铺垫让观众有了一个观看的过程，在不跳脱出整体故事和节奏的基础上，逐渐体验到现场感、实时感，从而了解节目中直播的概念。BKW创始人徐冰也表示，很多观众就节目中哪些部分是由现场导播直接切换、哪些部分是由后期加工创作的问题和BKW团队进行了互动交流。

那么怎样才能真实的还原临场感呢？这其实也是《幻乐之城》后期制作的最大挑战。“一期期节目铺垫的同时，在结构上我们也进行了一些调整以加强观众的临场感。”李莹介绍，在前几期节目中，会在电影秀播放前通过一个VCR来完整展现整个电影秀的拍摄过程，从故事立意到如何完成一镜到底的挑战再到拍摄的难点等等。但在后几期节目中，就将这个完整的VCR拆分为前后两个不同功能性的VCR。前面的VCR专注于讲述电影秀的故事创意，更像是电影秀宣传片加电影纪录片的感觉，吸引观众继续观看。在电影秀后面播出的VCR则可以理解为电影秀纪录片，也就是拍摄过程、手法的揭秘。此外，VCR 部分还加入了大量现场以及后台准备工作的素材，包括工作人员的画外音等，都是为了让观众有一种同步进行的实时感。

功能性VCR用于揭秘电影秀的拍摄难点、手法等

后期制作总监戴鑫介绍，“两个VCR中，后播放的VCR在剪辑上面的考量会更多一些。”因为实际电影的拍摄过程需要32天，但最终呈现的是一个缩略真实时间过程的3-5分钟的短片。其难点就在于要让观众可以在这几分钟之内体会到整个制作过程是有时间经过的，并非是一天就完成的。正因此，在素材的挑选上也带来了新的挑战。“我认为这是一个反复的过程，反复是指需要去验证素材出现的位置。”另外，由于拍摄过程中设有多个机位及大量特种拍摄设备机位，所以辅助素材特别多，如记录关键道具的制作与使用、场景的搭建、排练的过程等等。这在提供更多素材选择的同时，也增加了素材挑选的难度。

“素材挑选主要还是对于内容的取舍和控制。”比如第四期节目窦靖童表演的素材挑选就给戴鑫留下了深刻的印象。因为准备和排练时间相对来讲都很长，所以素材量很充分。戴鑫笑称，正是因为素材量又多又精彩，所以前期挑选和后期删减素材都非常痛苦。“窦靖童性格真实、直率的特点是非常吸引观众的。因此，最终保留的素材首先就是用来展现她的性格特点，其次是讲述她的电影秀的内容，然后还包括窦靖童对于音乐的理解和看法也是很有意思的。”

第四期节目最终保留的素材展现了窦靖童真实、直率的性格特点

在调整结构、挑选素材理性引导观众的同时，《幻乐之城》中还采用了类似真人秀的感性处理方法来还原临场感——让屏幕端的观众与现场唱演人的情绪同步。戴鑫介绍，电影秀前后都做了大量实时的平行空间的剪辑，就是为了让观众跟随演员入戏、出戏的过程来调节情绪。“比如演员开场前正在戴麦，然后导播喊‘各部门准备’，这就有了电影拍摄现场的感觉。然后随着执行导演喊‘开机准备，开始’，在这个观看过程中，观众就会有一个过渡心理的节奏，提醒自己要准备进入到电影秀的情绪中。”在电影秀播放完之后，会继续讲述演员是怎样从电影的状态里面出来的，以及包括导演在内的电影秀的参与人员的紧张感。同时也会通过演播厅现场观众的反应来展现整个电影秀表演的精彩程度，比如观众热烈的掌声，幻乐体验官王菲的讲话等，都会真实的呈现给观众，从而让观众更好的跟随唱演人去入戏和出戏。

首轮唱演人雷佳曾点评《幻乐之城》，“这样的表演形式很难去定义，全球范畴内都是很有开创性的。”如何让观众体会到现场感其实不仅是节目的一个特点、节目制作的一个难点，同时也是《幻乐之城》提升和创新的突破口。戴鑫认为，节目中，虽然演播厅的观众身临现场，但却与电影棚隔了一个大屏，现场感就随之大打折扣。“之前在节目制作过程中其实也在不断的和导演组讨论，是否能够解决观众、电影棚唱演人和拍摄团队的位置关系，就是有一个机位或者视角更能直观的交代这是一场实时直播，这样对于观众而言会更加刺激。”类似这种尝试。

演播厅观众通过现场大屏欣赏实时表演的电影秀

“现在观众已经越来越细分化了，我觉得每个节目都要先设定一个基础用户人群，在这之上再做突破。如果你希望吸引观众、接地气的话可能要更综艺化。但如果对于一个有艺术追求的节目来讲，那么就可能会有收视率的牺牲，就如《幻乐之城》，相对其他传统综艺节目而言，它的综艺感确实不是很强。”谈到需要观众有“底子”这一点，在戴鑫看来是好的，“BKW愿意参与到《幻乐之城》这个项目也是希望市场上除了大家常规意识形态里认知的真人秀或是棚内节目外，还能参与制作更多不同类型、不同认识程度的节目。”

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