组团“偷学”阿方索卡隆独一无二的长镜头拍摄

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和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、吉尔莫·德尔·托罗一样，《地心引力》导演阿方索·卡隆近30年来以其创新的视觉风格令观众印象深刻。

本文将研究卡隆的镜头是如何以一种意想不到但又有意义的方式吸引观众的。只能说，在《哈利波特》系列导演中他的方法独一无二。

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阿方索卡隆的长镜头

电影制作与长镜头之间有着复杂的关系。一方面，长时间的拍摄可以建立紧张的关系并维持场景中的情感表达。但另一方面，它限制了后期制作剪辑的可能性。

阿方索·卡隆是前者的支持者并将这种技术发挥到了极致。他说:“我喜欢长镜头，因为它是抽象的、主题鲜明的运动。必须在整体背景环境中设置角色并给予两者同等的权重。”

长镜头是阿方索·卡隆电影中的主题运动，下面这段视频为您详解了卡隆电影中精彩的长镜头运用，一起来学习：

▲阿方索·卡隆电影中的长镜头

看看卡隆在他的电影《地心引力》中是如何处理这个想法的。从一开始，卡隆就表明，拍摄长镜头对故事的结构至关重要。

影片以17分钟的长镜头开始。在失控的宇宙飞船混乱中，宇航员瑞安·斯通躲避碎片，直到旋转进入黑暗的空间。虽然电影发生在地球上空的轨道上，但它仍然保留了经典生存故事中被人熟知的主题。主要是一个人在陌生的环境中必须承受的心理压力和身体的恢复力。

但与地面场景不同的是，这里没有洞穴可以藏身，也没有地面可以休息。在这里，只有永恒的漂移。如果一个角色被困在虚无空间中，很有可能她将永远无法得到庇护。

导演阿方索·卡隆利用这种不确定性设计了长镜头拍摄，却没有给出它们可能何时结束的暗示。

阿方索·卡隆的电影长镜头模拟了环境的不确定性，下面这段视频是关于《地心引力》的CG特效制作，CG使得电影中的长镜头更显魅力，让整个场景变得身临其境一般：

▲《地心引力》CG特效制作

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阿方索·卡隆电影中的镜头运动

电影是一种视觉媒介，因此，镜头运动对于增强故事的主题是至关重要的。

阿方索·卡隆用镜头运动来增强人物情感。无论是使用手持摄影机、摄影机稳定器还是机械摇臂，卡隆使用电影摄影工具在观众和屏幕之间建立了一种紧张、共生的关系。他在《人类之子》中就使用了这一策略。

关于摄影机运动，卡隆说：“对于《人类之子》，我们想要利用实时的元素。这是一种纪实的方法，就好像你在2027年用你自己的摄影机跟随周围的人物一样。”

当我们坐下来观看电影时，通常会明白所看到的画面是人为设计的，恐龙或巨石没有杀死我们的危险，因为它在屏幕上。从本质上说，我们体验到的是对身体没有伤害和威胁的刺激。

然而对于卡隆来说，首要目标是隐藏这种设计。阿方索·卡隆的电影把观众变成了叙事的积极参与者。比如当蒂欧躲避爆炸的瞬间，观众仿佛就在他身边。

▲《人类之子》爆炸场面

阿方索·卡隆电影中的镜头运动将观众变成了积极的参与者。镜头运动的抖动和犹豫增强了场景的悬念。卡隆没有让观众保持距离，反而让观众觉得自己是蒂欧的同谋之一。

这是一个关于逃跑的故事，每个角落都潜伏着危险。最终对于卡隆来说，如果观众想要参与到叙事中，他们需要感觉到自己是其中的一部分。

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阿方索·卡隆电影中的伸缩镜头

与许多电影人不同的是，卡隆并不满足于每部电影只使用一种风格。事实上，他不满足于将自己限制在一组镜头单一的风格中。

▲《地心引力》幕后

时间的流动性和无穷无尽的性质一直是卡隆的魅力所在。为了在最短暂的瞬间展示无限的视角，卡隆转向了所谓的伸缩镜头。

伸缩镜头是从超广角镜头到特写镜头，最后到主观视角镜头的一系列镜头。这种策略的目的是在客观和主观之间进行转换。

以卡隆的《你妈妈也一样》为例，伸缩镜头展示了人类现实的复杂性。

▲《你妈妈也一样》主观镜头

这些年轻人正在走出安全的青春期，进入不确定的成年期。在很长一段时间里，他们只关注自己的问题，只看到眼前的东西。但现在，情况正在迅速改变，不再只有一个正确的答案和一个观点。

时间是人类构造的。卡隆想让观众知道，每时每刻都有无数种诠释。为了帮助观众认识到这一点，他的镜头模拟了视角的复杂性。

阿方索·卡隆的电影在主客观之间找到了平衡。

▲《你妈妈也一样》客观镜头

阿方索·卡隆以其独特的镜头设计，用一种发人深省和有趣的方式成功地传达了我们现实生活的复杂性。

卡隆曾经说：“一旦我拍完一部电影，我就再也不看它了。”

当然，卡隆可能会选择不再看他的电影。但这些创新的拍摄手法，会让后来的学习者不断去欣赏他所做的每一个激动人心的尝试。

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