入行28年、从二维转型到三维，谈起动画制作和中国动画她这样说
作者 | 本刊编辑 陈晨
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沈琰，动画总监、导演
1992年到2003年间，参与了《第五个火枪手》《茜茜公主》《古堡小精灵》 等大量法、美等国的优秀动画片的原画创作、绘景、设计稿工作，以及《西游记》等国产动画片的原画创作。
2003年5月至今，先后在原力动画担任动画部门主管、CG事业部经理、动画总监、动画导演，期间制作的作品包括《驯龙记》《瑞奇和叮当》《妈妈咪鸭》《风语咒》《深海》 (制作中)、《故宫里的大怪兽》 (制作中)等。
从二维到三维：
一个动画艺术家的转型之路
和大多数孩子一样, 年少时的沈琰一看动画就挪不开眼睛, 《花仙子》《森林大地》《九色鹿》《 大闹天宫》……这一部部动画片点亮了她的孩提时光。她至今记得小学时偶然在《大闹天宫》的演职人员名单看到了沈琰这个名字，长大后特意再扒着字幕找却没找到。但回头想想，沈琰觉得这可能在冥冥中暗示自己注定要终身以动画为业。
刚入行时, 沈琰从事二维动画项目。20 世纪90 年代初，中国动画加工业开始崛起，她从家乡南京出发，跟着项目到苏州、上海、杭州、深圳，一路向南，“当时的动画圈类似于现在的剧组，都是跟项目走，一个项目结束了就去另一个。”
那段时期，沈琰参与了一系列法国和美国的加工片，《夜行神龙》《第5个火枪手》《茜茜公主》《古堡小精灵》《阿伽叶王子》《大力神》《鲨鱼》等等。这些加工片普遍采用欧美已经非常成熟的动画制作技术和流程，“当时中国的院校里没有动画专业，进入动画公司就如同进了学校。”加上各大公司的导演和领导都是上影厂老一辈的艺术家，沈琰在工作中学到了许多非常宝贵的技术和知识。
《大力神》是沈琰从事二维动画期间参与的项目之一
在二维动画领域工作十二年后，一次偶然机会沈琰在网上看到了原力动画培训班正在招生，当时她已萌生了学习三维动画的想法。于是她报名培训，师从Maya在中国教师认证的第二人、原力动画CEO 赵锐，“我一接触三维就欲罢不能，完全被迷住了。”在Maya中看到三维动画中的摄像机时，她不禁高呼太方便了，“二维中旋转的画面需要一帧帧手绘出一套角色的转面来实现，稍不留意就可能有变形，而Maya 里的摄像机推拉摇移完全可模拟实拍，现在还能实现模拟手持，这是二维动画很难做到的。”
工作中的沈琰
但转型也意味着阵痛，对于沈琰，最初的阻力来自电脑技术和英文，“在我接触三维的时候，和当时的大多数人一样几乎没有用过电脑，从那时起开始爱上CtrlZ、Delete……Maya 软件的菜单是英文的，最新的教程和学习资料也大多是英文版，而当时我的英文单词量寥寥无几，我就疯狂地背单词。”沈琰超级享受学习的过程，每天吸收新的知识对她而言充满诱惑力，“我从事二维动画12年，从背景、设计稿、原画等等，整个加工要求一成不变，已经很少有更多的学习机会。而在原力的16年，我每天都在接触新的知识、新的类型、新的项目、新的风格、新的科技、新的挑战……每段时间都能看到自己的进步，就感到没有虚度光阴。”
现在三维动画似乎已成为行业主流，但沈琰强调三维动画是基于二维动画的，“二维是基础，三维是表现形式，想做好三维动画要先了解二维基础。从《长发公主》开始，三维已不再是僵硬的代名词，想要不僵硬就需要深入了解二维知识。”回头想想，之前从事二维动画的工作经历对沈琰转型三维动画大有裨益：“当年的二维艺术家转来三维的并不多，大多数三维动画艺术家没有二维动画经验。我从二维到三维，有机会给三维注入一些二维的理念，用三维表现力来加持二维。此前二维的工作经历，是我的动画道路上不可或缺的一环。”
从CG承制方到自主IP：
本土动画公司的成长之路
沈琰加入原力时公司只有九个人，她就这样成为原力第一任动画师。2003年的动画行业，三维动画刚起步，做三维的公司屈指可数，“作为一个刚刚起步的公司，制作动画片还是遥不可及的梦想，只能做做电视片头广告、电视剧特效这些。”但沈琰强烈感受到这个小团队的职业理想和创作热情，“大家在一起从事的都是需要原发创意的作品，而不仅仅是加工别人的创意。”以游戏制作起家，原力从游戏片头开始尝试用镜头讲故事。谈起原力的力作《斗战神》和《镇魔曲》，沈琰颇为自豪，“这些都是能代表中国当时最高制作水准的作品，它们也是吸引诸多艺术家加入原力的重要原因！”
2011年，全球动画巨擘梦工厂《驯龙记》电视项目全球“海选”，在与5家国际顶尖制作公司的PK中，原力动画脱颖而出，从此与梦工厂结为战略合作伙伴。
《驯龙高手》原画设定
之后，原力作为主力参与承制了《驯龙记》、《巨怪猎人》等项目。“原力是《驯龙记》电视项目的主要合作方，承担所有资产和几乎全环节的制作，原力制作完资产以后，再多方继续进行镜头制作。”
沈琰觉得这是对当时的原力非常有帮助的一次合作：在管理方式上，学习如何对时间、人员、效率做精准极致的把控；在制作流程上，通畅的流程规划和管理、技术管理软件支持使得制作事半功倍；第三是制作品质的提升，“在做《驯龙记》前原力主要做游戏CG，电视剧的品质要求和游戏片头完全不同，更偏向电影一些。”沈琰特别感谢了《驯龙记》的动画导演许诚毅（美籍华裔导演、制片人、动画师，作品有《捉妖记》等）：“他来原力和我们并肩作战一年多，可以说他是我们动画真正意义上的启蒙老师，为我们今天可以制作国际品质的电影打下了基础。”
随着不断发展和壮大，原力已不满足仅仅当一个下游的承制方，而是着力探索全流程制作和原创转型。2018年，原力的第一部自主IP电影《妈妈咪鸭》终于与观众见面，讲述了“飞行家”大鹏寻找到家庭真谛、得到自我成长的心路旅途。
《妈妈咪鸭》是完完全全由原力动画自己制作的作品，故事中有众多鸟类角色，而鸟类的绑定和表演是业内公认难度极高的一个课题。原力团队想要实现完美绑定和动画表演上流畅的切换效果，“既能像现实中的鸟类一样飞行，也可以做到拟人的动画表演。”在《妈妈咪鸭》中，原力团队将“拉伸与挤压”当做一个课题进行研究，最终将其发挥得淋漓尽致。据说，在点映会上，一位从业动画数十年的知名制片人盛赞《妈妈咪鸭》“每一帧都是炫技”，这对于整个团队的付出是极大的肯定！
有关鸟类的绑定和表演——《妈妈咪鸭》大鹏设计草图
《妈妈咪鸭》故事是来自原力美国团队的创意，海外发行版本中很多英文的梗是针对英语系观众群设置的。于是在制作中国版本时，沈琰团队对影片的本土化进行了大刀阔斧的改动，进行了重新编剧，不但改换成很多针对中国观众的笑点，甚至通过台词改动了部分的故事情节，使其更加符合国人的观影习惯和需求。
《妈妈咪鸭》海报
“动画本土化”是近几年业界讨论的焦点之一，在沈琰看来，中国动画与好莱坞动画在叙事方式和结构上没有太大区别，都是按基本的电影结构进行，但她坚持好的中国动画的确应该有属于自己的风格，“很多国内设计师会疑惑为什么国外艺术家想象力这么丰富？当有一天他们去了国外会发现，别人也只是对身边做了还原而已。”
中国风并非狭隘的水墨、剪纸等形式上的表现，而是其中所承载的内容，“我们应该用几千年积淀的博大美学来表现中国人特有的动作神态，讲述身边的故事，刻画身边熟悉的人物，用动画呈现我们血液里流淌的中国文化。”目前，沈琰担任剧集导演的项目《故宫里的大怪兽》就是一部中国风浓郁的动画，“这是大家都非常感兴趣的题材，我们一直在探索中国自己的动画和画面风格。”
有效的流程管理：
工业化制作的门槛所在
“有很多小团队都可以制作高水平的CG，但当量级提升到电影，就不是小团队可以驾驭的了。”沈琰坦言这其中最大的门槛就是有效的流程管理，“做一分钟的CG，一位艺术家可以从头做到尾，既节省沟通成本又减少出错几率且风格一致。但量级提高到一百分钟的电影，就需要几百位艺术家共同合作，并用流程管理进行有效协同。”
经过多年和好莱坞的合作，原力已成长为中国少数具备这种高效流程管理能力的公司之一，“南京本地我们有一支国际化的团队，有来自泰国、印度、越南的亚洲艺术家，也有来自西班牙、阿根廷、法国、美国的欧美艺术家，大家取长补短，相互学习。”
原力严格推行“制作铁三角制”，除导演外，制片人、动画导演、视效总监组成铁三角， 三人协同商议，让品质和时间达到平衡。合作做好品质管理和生产管理，跟踪和解决环节内所有问题。此外，国际成熟的流程管理软件及强大的技术管理团队也让制作流程更加高效和顺畅，“不管南京本部还是美国、泰国、成都、武汉，无论团队在哪儿，文件都在线上，设置专人进行质量审核。”
多元化、平台化、智能化、原创化是原力未来的发展目标和方向。在《妈妈咪鸭》之后，原力继续发力原创，“原创动画是我们的初心，会一直坚持下去。”原力目前正在制作同名剧集和电影《故宫里的大怪兽》，少年英雄电影和剧集《陨神记》，以及二次元的《死灵编码》，“这些IP 现在都在策划中，后续我们希望持续不断地把原力的原创作品带给大家。”
任何行业的发展都需要人才，据沈琰介绍目前中国动画人才培养有以下几种主流方式：一是院校培养，资源较为丰富，但存在与行业需求脱节的现象；二是营利性培训机构，他们了解行业需求，但资源有限；第三是由制作单位培养，他们了解行业需求，目的是人才为自己所用，但资源也相对有限。她认为校企合作是一条可行的道路：“这种方式整合了多方资源，培养出的人才能适应企业需求，值得推荐。”
在原力，已经形成一整套的培训体制：其培训学校专门针对没有任何经验又希望加入动画行业的同学；此外不定期举办免费大师班，由原力一线组长和总监亲自授课，针对有相关行业经验的艺术家，以及想深造并希望加入原力的同行。
原力团队内部学习气氛浓厚，专业课程和培训比比皆是，表演课、编剧课、速写课、英文课等，还有一些专门围绕项目研究进行的课程——《驯龙记》中研究如何刻画细节, 克服定、卡、硬；《瑞奇和叮当》大电影中研究“时间与空间”这一最基本的动画规律……“一个作品一个课题，不断精进我们的制作水准。”
沈琰担任动画导演的电影《深海》正在制作中
她说一部优秀的动画是故事、角色塑造和画面动画的有机结合，“故事是1,其他是0，没有好的故事, 永远是0，有故事以后才能是10,100,1000；而角色塑造得是否有血有肉, 有真实情感，是观众能否有代入感的关键；画面和动画则是艺术和技术的结合，这也是原力最擅长的部分。”
举个例子，梦工厂的软件十年前就可以实时播放动画预览，我们还依赖于Maya，我今天才刚刚从技术支持那里听到24帧率实时播放的解决方案。大多数的关键性更新和革命性技术的开发还都依赖于欧美，我们还仅仅处于使用阶段。”
END
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