8个机位、724个分镜头！确认过眼神，是超实用的音乐会转播镜头设计
作者 | 张俊 李若水 宋雨萌
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提到交响音乐会，你首先会想到什么？高雅、品位......是的，交响音乐会自带的“典雅气质”“情感表达”，以及演奏人数多、演奏乐器多等等特点，都使其转播与普通节目有着很大的不同。
所以，想要做好一场交响音乐会的转播，通过画面向观众更好的传递音乐的情感与故事，使电视画面与音乐“声画合一”，真的不是件简单的事儿。
下面，我们就以某一学院新年音乐会转播为例，来聊聊交响音乐会的机位和镜头设计。
机位的设计
本场新年音乐会在一个礼堂内举行。礼堂分上下两层，共设置了8个转播机位，其中一楼5个（包含舞台上2个反打机位），二楼3个。
在摄像机镜头配置上，有两个机位为长焦镜头：3号机（80倍箱式镜头，在二楼右侧）和7号机（55倍箱式镜头，在二楼左侧）。
一个机位为中长焦镜头：1号机（42倍中长焦，在一楼观众席左侧过道）。
三个机位为广角镜头：2号机（二楼中线）、4号机（舞台下方，带轨道）和5号机（摇臂，在右台口）。
两个机位为标头：6号机（在舞台上左侧）和8号机（在舞台上右侧）。
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转播机位分布及其功能
由于交响乐团的座位弦乐组均在同一平面，若机位与舞台平齐，则很难保证每组乐器演奏者都能给到干净美观的镜头。因此本次转播在礼堂的一楼除摇臂、轨道外，只设计了1号机一个机位，用来给串场主持人和一提组或大提组的镜头。
将两个长焦机位均设置在二楼， 由于各个乐手均朝向指挥，所以二楼的3号机和7号机交叉负责左右半场的演奏者。由于是长焦镜头，可以确保给到乐器的特写。
在舞台上反打的6号机主要负责拍指挥，为此次转播重要的安全机位之一。在演奏过程中若其他机位的画面内容出现状况，可迅速切回6号机， 保证直播稳妥进行。
为了使画面更加丰富，在舞台上右侧还设计了一个用于拍摄演奏者的8号机。该机位除了可给到有纵深感的提琴组镜头，也可向后给到铜管组木 管组的部分演奏者。
1-8号机的典型画面 （从左到右，从上到下）
镜头设计的基本思路及原则
整场音乐会共演奏18首交响乐，我们对其中的15首进行了分镜头设计（另外3首以演唱为主，未进行详细的分镜头设计），共设计了724个镜头。
形成的分镜头本是转播中最为重要的文件之一，内容包括镜头序号、时长、时间、切换点、机位、拍摄内容、景别和运动方式。它既是摄像拍摄的主要依据，也是导播调机和切换的主要依据。
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《时光之舞》分镜头本 （部分）
通过学习借鉴维也纳新年音乐会、伦敦交响乐团演出视频，结合以往音乐会转播的实际情况和经验，我们总结出了交响音乐会转播镜头设计的基本思路及原则：
①以镜头安全为基础，保证所切换画面美观、有效。除交代环境等烘托意境的镜头或指挥镜头外，其他常规镜头画面中都应有人在演奏，避免出现切到某组乐器时刚好停止演奏的情况。这要求做好充足的前期准备，对总谱和乐团有充分且全面的了解。在此基础上，进行连贯流畅的镜头设计。
②在乐曲的高潮部分或情感急剧上升的部分，可通过摇臂、轨道等特种机位的特殊运动轨迹来表现恢弘的气势或变得压抑紧张的氛围。在乐曲节奏变快的部分，若有提琴碎弓、指挥棒快速轻点等，可通过特写镜头缓推渲染紧张递进的情绪，或缓拉、左右摇等多个运动镜头成组来表现。
③选用有纵深感的镜头体现同组乐器的合作。针对人数较多的提琴组，在转播中除了舞台正面的机位会给到一组人的镜头以外，也会用到舞台右后方的机位给到的一提组多人的镜头。
具有纵深感的镜头体现了整个一提组的气场，相 比正面机位给出的镜头来说，更具有表现力。还可将指挥作为前景，提琴手们目光炯炯，更能表现乐团成员和指挥的眼神交流以及全团注意力高度集中的神情。
④体现不同组乐器配合的镜头设计。一种方式是，用指挥的手势指向来承接上下两个镜头中的 主要演奏乐器。指挥是交响乐团的核心人物，以指挥的手势来承接组成镜头组，观众的目光会随指挥手部的移动而移动，自然过渡到下一个乐器，使这一镜头组更具有整体性、更加流畅。
另一种方式是，在同一乐句中的最强拍切主旋律乐器镜头，在次强拍切到伴奏乐器镜头。借乐句的强弱拍来表现主旋律乐器和伴奏乐器的主次，相比都在强拍上切换，这样的切换节奏插入中间，既可以调节视觉疲劳，又在不破坏一个乐句的完整性前提下，体现了乐器间的呼应。
⑤在音乐两段不同情绪间的过渡部分，若找不到 明显的切换点，可用指挥镜头做过渡，在逻辑和画面内容上都能起到承上启下的作用。也可抓住音色较为突出的乐器，如三角铁、镲、定音鼓等，通过特写镜头实现过渡。
⑥摇臂、轨道不同轨迹传递的情绪和表现力都不 尽相同，在转播前期可设计多种特种机位的轨迹，避免镜头过于单调呆板。也可在关键点设计特种机位的长镜头作为亮点镜头。比如在乐曲由舒缓转向激昂的时候，在前后两部分中间若有声音突出的乐器，可用摇臂从该乐器的近景由慢到快拉出并摇出舞台的镜头，来表现由平缓变得恢弘的气势。
这样景别和角度变化范围较大的长镜头也具有很强的视觉冲击力。在旋律变得舒缓的过渡阶段，也可使用台前的轨道拍摄以台前花卉为前景，随节奏缓缓移焦到提琴手的镜头，在营造朦胧感的同时实现自然过渡。
⑦适当结合大屏内容可增加镜头趣味性。在《蝙蝠序曲》的演奏过程中，舞台大屏幕播放的是《猫和老鼠》在该段音乐下的动画，即汤姆猫担任指挥家的片段。在分镜设计时，开场第一个镜头就采用舞台前机位拍摄的指挥带大屏的镜头，使真实的指挥与动画中的指挥在画面中互相呼应，镜头有趣生动 。
《蝙蝠序曲》的开场镜头设计
转播是一项严谨的艺术，需要在尊重作品、尊重音乐创作者的基础上，进行严谨的前期准备和分镜设计，在具备大局意识的同时还需要关注到每一个细节，用镜头的语言表达流动的音乐，向观众传达乐曲里的情感起落。
END
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