实用！影视剧中常用的三大无人机航拍手法
作者 |闽南理工学院 于杨
订阅 | 010-86092062目前来看很多类型风格的创作者都喜欢加入一些航拍镜头，以此来加强情感传递，当然航拍镜头也能给观众看到更多“全貌”，这里的全貌是指多维度，不同视角的全貌，能让画面增加叙事性，带来更多的情感传递。
1.交代主体与环境关系
当无人机镜头平视并向前直飞时，画面的景物越来越近，往往代表进入了一个场景，当镜头逐渐靠近一个人的时候也就意味着故事的开始，这个手法常用于剧情叙事中一个段落的开始，比如电影《飞驰人生》中，交代男主决定参加比赛，就是一段新征程的开始。
飞驰人生官方海报
当无人机平视且高度不变，但开始缓慢后退，让原本画面中不存在的物体逐渐被拉入画内，这样就有了交代场景的作用，在这过程中如果出现了重要人物或建筑物，也就是在交代人物角色与环境关系 。
当航拍画面后退的同时再拉升无人机的高度，就等于是上一个方式的加强版，镜头中的情感传递也会更加的强烈，这样的镜头在自媒体短片作品中较为常见。
2.营造沉浸式体验
当镜头平视向前直飞，机位高度却缓缓拉升时，景别也就会随着越来越大，往往表示进入了一个宏大的场景之中，比如《指环王》系类、《哈利波特》系类的影片较为常用，给人一种身临其境的代入感。
指环王剧照
当机位前进升高的同时，镜头逐渐抬头向上摇动，这样的抬头让景别增大的同时，也增加了画面叙事，比如映入眼帘的神秘古堡或是让人绝望的无边戈壁沙漠，还可以是远处的高山与瀑布，具体使用要看前后剧情衔接需要什么样的画面来配合完成。
3.追求视觉张力
当无人机拉升，镜头却逐渐俯视，也就是所谓的低头看，除了表达建筑物的宏大之外，也多用于主观镜头的叙事，比如坐直升机逃离事发地，在动作影片中较为常见。
再比如伴随爆破效果的同时， 画面逐渐远去的航拍，就是加强视觉冲击，比如《神探夏洛克》中男主就是乘坐直升机离开事发地，并低头回看;当镜头俯视并拉高机位，除了提升视觉张力外，也是表达离别、分开、远去的感情，这样的镜头语言可以代表结束，如果还加入了画面的慢慢旋转，那就是加强离别、远去、分开的程度。
除以上概括的三大类创作手法外还有复合型创作手法，都是为了交代主体与剧情之间千丝万缕的联系， 并同时加强主体刻画，比如英雄主义题材影片《复仇者联盟》系列。
复仇者联盟官方剧照
当前航拍爱好者与影视从业者普遍遇到的问题
Unmanned Aerial Vehicle
在大量使用无人机创作之后，发现无人机发展也不是毫无瑕疵，如镜头排线、云台排线在设计上还有很大的改进空间。众多无人机用户都在抱怨其排线的脆弱，经常会因为飞行时偶遇树枝等微小障碍物使排线损坏。
而这种损伤都是不可逆的，只能自认倒霉返厂维修，大用户就算是在保质期内，也会被认定为人为损坏，由于大量用户都投诉过类似问题，可以认定是排线保护设计上的不完善，而排线的维修难度是较高的，并且维修费用也并不亲民，加之无人机的普及率远不及手机电脑的使用程度，所以相关的维修店铺更是少之又少，一旦损坏就等于被宣判返厂，这一切费用都是使用者自行承担，无疑增加了受众的使用成本。
再比如无人机的飞行续航问题。为了减轻机身重量，导致基本的飞行时间在半小时左右，就这半小时还要看天气情况和使用强度， 如果在寒冷地区拍摄，电池的使用时间要低于官方公布的可续航时间。除电池外还有抗风系统的不断进步，目前(截至 2020 年)Mavic 的可抗风力为 5 级。通过以上几点不难看出在无人机领域，还有很多空间需要持续改进完善。
因为民用消费级无人机商业市场的空前发展，很多区域限飞是目前航拍的主要阻力。各国也相应出台了针对无人机航拍的相关管理条例，目前大家比较熟知的是以机场为中心的一定范围内为禁飞区，除机场外，北京全市所有空域也是禁飞的。
如果确实需要影视航拍创作，可以跟当地的空管局提交航道申请，报备后可使用无人机进行航拍操作。除航空管制外，无人机驾驶员也需要考取相关的驾驶证件，但目前国内的民用无人机驾驶员证件是存在质疑的，比如教学管理不够规范，证件的相关合法性也受到了很大挑战，类似问题也都一直存在商讨。
END
【推荐阅读】
| 4天棚内完成短片！虚拟引擎新技术开启制片新纪元 | |
| 虚拟偶像、穿越时空、隔空对唱......“R”技术推进媒体视觉发展远不止这些！ | |
| 暑期接近尾声，这部北美只在Disney+上线的电影终于和我们见面了 | |
| 2021年历史题材影片票房之首！盘点《1921》的“不俗之处” | |
| 《黑寡妇》摄影指导带来最真实的电影前期创作心得 |
我知道你在看哟