打破次元壁！揭秘国内首个大型原创动漫形象舞台竞演秀
作者 | 本刊编辑部
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2060是未来的一个年份，也是星环城的V－Life存在并为人类所知道的时间。2022年来临之际也是虚拟世界风起云涌的时代，江苏卫视团队开广播电视与网络视听领域之先河，大型V－Life虚拟角色竞演秀《2060》闪亮登场。这个平行宇宙是如何被“发现”？又是怎样打造出来的呢？这与江苏广播电视总台多年来在艺术和技术上的储备是密不可分的。以下是来自本刊对《2060》总导演唐焱的采访。
这个东西现场我能看到么？
我其实一直都希望现场的所有观众
真的会看到这个虚拟的世界。
——《2060》总导演唐焱
唐 焱
江苏卫视《2060》节目总导演
毕业于中央美术学院
中国著名晚会及大秀总导演、视觉总监、舞美设计师。
在舞台艺术和技术上一直坚持原创，不断追求创新，引领着中国电视舞美的发展潮流，是中国现代舞台艺术年轻一代中的领军者。
主要作品：
2016~2021《江苏卫视跨年演唱会》总导演，视觉总监，舞美总设计
《乘风破浪的姐姐》《说唱新世代》等最热网络综艺节目艺术总监、视觉总监
《天猫双十一狂欢夜》《天猫618超级晚》《抖音美好奇妙夜》《快手一千零一夜》等等大型晚会艺术总监、视觉总监、舞美总设计
《2060》宇宙设定
与常规综艺不同的是，《2060》有一个类似虚构故事片中的世界观的设定，来体现其科幻、前沿的色彩。这与导演团队的人选也有契合之处，总导演唐焱是一位科幻迷，也曾创作过自己的漫画“宇宙”。《2060》无疑在一定程度上圆了他的科幻梦想。
据唐焱介绍，星环城是一个太空城，也是《2060》最大的舞台来源。星环城里各种各样的场地也对应着现实世界的舞台，长安·未央城这样一个中国风的街市就在星环城里。这样的设定不仅仅是一个美学的问题，也像常规的硬科幻题材作品中一样，是需要符合天文和物理学的常识的。
星环城正是这样一个集科幻与艺术于一身的太空城，它以一颗中子星为核心建立了一个蓝色的戴森球，数个星环围绕着“蓝星”运转，而整个星环城围绕着一颗像木星一样的巨行星运转，在距离母星很远的地方，是这个恒星系的太阳。
星环城概念图
星环城成片图
首次来到这里的V－Life在经过第一轮的展示后，将在这里展开他们的竞演之旅。通过这个竞演过程展现并赋予V－Life以情感，展现他们酷炫的外表下温暖和疗愈的一面，藉此探寻他们灵魂深处的“魂”。这同时也是《2060》总制片人王希认为最难得的地方。
V－Life：不是一个人在战斗
节目中的26个V－Life来源主要有三类。
一类是来自大厂， 例如星瞳、七海、云悠悠，她们具备一定的知名度。二是由知名的动画／游戏公司打造的形象，例如无限少女、聆秋、浓密仙、点赞仙等，她们在特定的群体中有一定的影响力；第三类则来自个人漫画家、插画师的CG角色作品，这类作品艺术水平虽高但较少为人所知，观众接受程度未知。
因此《2060》也成了全国范围内第一次虚拟角色的大集合，既有不少在“圈内”沉淀了很久的“前辈”，也有崭露头角的“新秀”。“最终的这个名单还是很让我惊喜的。”唐焱表示。
令人欣喜的名单背后，是中国原创动漫发展多年来的厚积薄发。尽管制作人都嘴里喊着动漫“苦”，但看到自己创作出来的虚拟角色成长为虚拟生命V－Life，还是发自内心的欣慰。这种感情也及时被导演团队捕捉到，并通过各种表现手法最大程度的带给观众。
与真人节目不同的是，虽然虚拟角色各自有不同的设定，但是在角色之间、角色与真人的互动中，是不能自然发生的。
因此，编剧团队也需要付出了很多的努力，去挖掘幕后制作人的故事。正如唐焱所说，“这个节目的初心，就是让中国的电视观众能够看到中国的原创动漫艺术家所做的努力。”
幕后制作人在现场
因此体现在节目中，在展现虚拟角色的同时，会倾向于幕后制作人／艺术家有什么样的精神、有什么样的故事，如何能够更好的被大家看到。在舞台呈现上，通过虚拟角色的竞演表现，把角色制作人和节目幕后工作人员的努力凝聚到一个角色的身上。最终呈现出来一个包括大厂团队、业内公司以及个人制作人这样一个幕后制作人的“群像”。
通过对这个群像的描摹，让中国的动漫作品的影响力不再局限在特定的圈层之内，从而实现“破圈”传播。这也是这个节目独到的地方。
虚拟角色“孟姜”与“七海”竞演现场
虽然虚拟角色的来源各不相同，但无一例外需要对角色的模型和材质进行调整，从而适配广播电视录制的要求。制作团队通过对V－Life的几近无死角的360度加工，是虚拟角色来到星环城这一舞台后最大的节目看点。
聆秋角色模型调整前后对比
多视角：不同观演逻辑的呈现
除了舞台的主角呈现之外，导演团队还对观众视角进行了细分并加以呈现，使之呈现多层次、多角度的观演逻辑。
例如嘉宾视角中就有“绿油油”的现场和现场即时合成的“中国风”画面对比，更有戴上VR眼镜之后全景360度呈现的舞台。制作人在互动环节则有“美梦成真”一般的与V－Life同框的画面。
现场观众既有完整的舞台竞演呈现，也有不同于广播电视和网络视听观众的沉浸式体验。广播电视和网络视听观众最终看到的是录制完成后，通过导播、摄像、拍摄和剪辑后呈现的镜头，也是对V－Life的表演进行精心的二次渲染后更具质感的完整体验画面。
周深演出现场与后期播出画面对比强烈
除了画面外，《2060》整个故事发生的场景也跟随主要角色经历了数次变换，分别是卡冈图雅·小剧场、水滴·苍穹、长安·未央城等星环城中不同的场地。与常规节目不同，节目最开始的设定也是通过引航员偶然发现星环城发生的，用引航员的视角串起后来发生的一系列事件。
卡冈图雅·小剧场
水滴苍穹
长安未央城场景图
唐焱还提到，虚拟角色背后还有“中之人”的角色，以及竞演中真人的幕后制作的环节。“每一个角色背后都有一个庞大的团队来完成配音、表情捕捉、动作捕捉及动画优化的工作。”但出于叙事逻辑、录制周期和保护粉丝情感的原因，没能把这部分也就是幕后制作最难的部分呈现到电视画面上。
初现平行宇宙
对于江苏卫视来说，AR和VR技术已经是一个常规应用的技术手段。因此对于创建一个平行宇宙来说也是顺理成章的事情。而影视创作的舞台也应该发生在一个非常广阔的世界里。除了在舞美场景的升级和变换外，观众进入星环城这个平行世界也是先后通过全息、VR眼镜等一系列技术上的升级。
当前，无论是电视频道还是视频网络平台均开设有VR频道。展望未来，更多的虚拟角色或将通过VR频道与线下观众展开互动。尤其进入技术更成熟的5G时代，观众可以通过移动端戴上VR眼镜，就能去身临其境的感受现场360度沉浸式体验。与此同时互动的部分，可以通过触感装备来进行反应。“到行业发展更进一步的时候，会有更多我们意想不到的玩法。”唐焱说。
V-Life如何被看到？虚拟秀场是如何实现的？
《2060》更多幕后技术亮点及难点揭秘敬请期待
➡️《2060》技术篇：赋予虚拟角色以生命
END
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