从“三无”到“优等生”，动画电影《雄狮少年》的创作经历了什么
转自 | 南方新闻网、动画学术趴、吴晓波频道
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这部没有卡司、没有IP并且没有流量的“三无”动画电影——《雄狮少年》，在院线获得了旗开得胜。
有网友在《雄狮少年》的影评中感叹：“这部电影是目前无限接近我心中当下该有的国漫的样子”，这条评论获得了诸多影友的认同——集齐原创+现实主义这两大要素，在当下的国产动画电影市场里，无疑是屈指可数的优等生。
电影《雄狮少年》终极预告
01
“两年时间给每一个认真生活的普通人酿一杯酒”
——导演孙海鹏专访
· 1、我们都知道《雄狮少年》这是一部“三无电影”，这样的背景会让你们在项目开始时遇到哪些困难？
孙海鹏老师：首先就是没有IP，这意味着没有一个基础的构架是能够让观众直接就能代入的，同时角色的设置，他们的关系什么都是没有借鉴的。
如果是大家熟悉的神话故事，大体的人物关系，实际上是有一个参考的。这样对我们的故事创作提出了更高的要求，我们是完全从零开始去想一个故事，同时需要非常简洁明了地去让观众进入到一个故事里面去。
但是这样也带来一个好处，就是它的自由度更高，我们就可以去做一些更新的尝试，从动画的风格各个方面都可以去表达更多元化的审美。
· 2、电影讲述的是舞狮的少年，在创作过程中您接触到了哪些舞狮少年？他们给您带来了怎样的感受？
孙海鹏老师：我们团队去参观了佛山市南海的黄飞鸿舞狮队，和他们的教练和队员都有过交流，在那里了解了醒狮的舞法、培训等，最后这些素材也都被融入电影中。
舞狮队里都是一些十六七岁的少年，很单纯的孩子，这个年龄是学舞狮最好的年龄。其实他们没有太多的想法，有一部分人可能是家庭条件不好没有继续读书，还有的孩子是被家长送来，希望舞狮队能帮忙管教下。
他们中有的身手不错就会去参加比赛，但也不意味着他们就会以此为生，或者因此改变命运。大部分孩子在舞狮队待上几年后，就会重新走向社会谋一份差事，就像电影中的咸鱼强一样。
前后花了两年时间，这部电影是我们给每一个认真生活的普通人酿的一杯酒，希望可以温暖到大家。
我看到的现实就是那些少年大多数人不能靠舞狮发达，也不会因为一场比赛就开启不一样的人生。在现实生活中能单纯靠舞狮吃饭的人，我都会觉得他们是幸运的人。
舞狮不能改变阿娟的人生轨迹，所以为了让他回归到现实生活，最后他还是离开舞狮队去了上海，继续做一个想要赚双倍工资的打工人。
但舞狮改变了阿娟这个人，让他从一个弱小的形象，变得不再迷茫更有力量，这样的阿娟即便回到原来的生活，也可以活出不一样的自己。
这是这部电影想传递的一种力量吧，越是平凡的人，当他释放出他的能量时就越震撼。
· 3、如果让您为这部电影提炼几个关键词，你会选哪些词？
孙海鹏老师：我觉得这要分两个阶段，开拍前的关键词应该是：“舞狮”“少年”“国潮”和“燃”。随着片子更加成熟，我觉得后面的关键词还有：“烟火气”和“少年气”。
“烟火气”除了街头场景外，还有一层意思就是平凡人的朴素情感；“少年气”其实与年龄无关，咸鱼强45岁了但他依然有“少年气”，我认为所有为了理想不惜再努力拼一把的人都是有“少年气”的。
· 4、之前我们说到动画的“中国风”，可能提到比较多的是取材于传统的名著典故，或者水墨古风之类的，从这个片子的形式和主题上，你觉得“中国风”还能有哪些拓展？
孙海鹏老师：我觉得更多的还是题材上，除了上述你说的那些比较常见的，也有很多团队作出了非常有益尝试的类型，我觉得真正的中国风，其实是和国人有更深的情感共鸣的东西。
我们还可以多做一些尝试，去深入当下的生活和生活里面的人。再一个就是审美上面，我们也要敢于去多做一些尝试，发展出更多属于我们自己的风格。
02
“要用最克制的光影和色彩做动画”
——艺术总监李炜畅专访
· 1、您在电影《雄狮少年》中担任艺术总监一职位。请问最初您是为什么参与到这个电影的制作的？请您简单介绍一下您的具体工作内容。以及您与导演、其他团队又是如何配合的？
李炜畅老师：当初选择加入这个项目是因为喜欢这个题材，喜欢这种接地气的并且又和民俗文化相关的题材。
参与了一小段时间后，我看到一个比较粗糙但是相对完整的全片故事板，那会儿是半夜一点多，看得一阵阵起鸡皮疙瘩，就更加下定决心要好好做好做完这个项目。
工作内容涉及到的方面主要有：前期概念设计，场景布局设计和把控以及一些辅助性的指示，美术组的一些任务分配和反馈，与其他各部门相关环节的配合等。
和导演以及其他部门的配合相当顺滑，分三个阶段说一下：
①在项目初期，需要出不同的概念图，一般出概念图之前，导演会先给我一些文字描述或者他想要的感觉的参考，然后跟我开会讲一下相应的场次的戏，在会上我会快速刷一些草图来缩小范围，慢慢明确导演意图，会后找齐资料就开始绘制概念。
②中期制作环节主要分两方面：一是模型方面的，模型部门搭建出粗模之后，我会在此基础上去做相应的布局指示和调整，与导演沟通完毕后传达给模型部门的同事，去做调节和后续深入制作的推进；
另一方面是关于灯光渲染的，我们的灯光总监会根据导演意图和概念气氛快速打出第一版的灯光，然后给到导演和我去看。
有必要时候我会直接在初渲基础上去绘制或者调整出想要的效果，会比较直观高效，再给到灯光部门这边，这样来回几次（一般就两次）的调整，就越来越接近成片的光影效果。
③影片最后期的阶段就是各种查漏补缺画面里的细节，和给影片做最后的调色。我们的调色团队（直接调色）将我们的需求理解得精准到位，并且高效地完成，且还有很多出彩的提升，甚至直接用调色的方式修复了不少bug，非常惊艳。
· 2、电影《雄狮少年》是一个现实主义类型的故事，这在眼下的国产动画电影中属于较为先锋的类型。请问这一点，是如何影响了美术团队在概念设计方面的具体工作（如造型、色彩设计等）的？
李炜畅老师：我们片子的场景有着写实的造型和写实的光影，角色造型剪影上也是基于写实比例基础上，做了小幅度的卡通变形的。
所以看过电影的观众对于画面呈现第一印象应该就是很真实和谐的，这个气质很大部分原因也是来自我们的剧本故事本身就是一个现实主义的题材，所以为了让这个故事更加接地气更加可信，我们在画面呈现上也就自然的往写实方向走了。
· 3、全片最终的渲染风格，是非常自然、舒适的现实主义风格。加持真实考究的环境设计，给观众的代入感非常强。在灯光等环节的设计上，如何贴近写实表现的同时保留动画的设计感是一个难题。为此，团队做了哪些考量和取舍？平衡点在哪里？
李炜畅老师：这个片子的光影部分，从美术的角度去讲，确实最大的难点就是：如何在保持写实的基调上，还能有一定的动画性。
首先我自己作画的风格方式本身就是偏向写实光影体系的；而我们的灯光总监也是喜欢写实光影的，所以在这点上我们没有什么分歧，推进得很快，都是尽量去制造真实感。
其次这个片子光影色彩大体可以分成两大部分来说：前半部分村落的戏份，我们会尽可能的在写实感的基础上，让画面的色彩信息丰富些，相对饱和些。
光影变化也更加多样，这样比较符合前半段相对欢快的剧情，也利用了动画主观处理色彩和灯光的方式，做出了类似木棉山坡的粉色调子和柔和的午后光照，让氛围变得更浪漫些。还有类似破庙中比较戏剧化的舞台直射灯光，制造一些神秘的氛围；
而后半段，为了让观众更加沉浸在主角的情绪中，我们大量采用了阴天的调子，光照变化也削平不那么强烈对比，让调子沉稳下来，画面的色彩信息也尽可能的冷一些。
同时也利用了广东常见的回南天，来烘托气氛，比如天台舞狮部分，水汽弥漫的天空，将城市高楼的灯光晕染开，为的就是能更好烘托出迷幻感，跟阿娟当时彷徨迷茫的心态呼应，也跟音乐的气质呼应；而最后阿娟奋力一跃时，也做了戏剧化的光影处理（这就不剧透了）。
总的来说，虽然这是动画，我们依旧很克制地在用光影和色彩，希望呈现出丰富又沉稳有质感的画面，还原出广东特有的天气湿度，让观众在影院环境里眼睛能舒服地接收信息。
· 4、 舞狮的整体动画表现非常精彩，是影片绝对的高光部分。在刻画狮子的精气神方面，在前期设计、建模、材质、绑定以及动画表演设计等过程中，都依次下了哪些功夫？
李炜畅老师：首先，狮头的设计上，美术组的同事拜访了狮头扎作的老师傅，请教了关于不同狮头的纹样，装饰物件等的规范以及不同狮头的不同寓意，收集了大量资料为后续的绘制做准备。
在绘制阶段，我们并没有去修改或者说夸张处理狮头的结构和造型，因为我们都觉得狮头流传了这么多年，本身的设计就已经足够经典好看了，没必要去做调整，而是更多在纹样和色彩上下功夫。
全片出现了三种狮头，分别是传统狮头，如陈壮成和咸鱼强年轻时候舞的“张飞狮”和“关羽狮”；新派狮头，如阿娟使用的红狮头；鹤山狮头，如无极狮队使用的银色涂鸦风狮头。
进入到模型阶段时，为了更好的还原狮头的工艺，公司特地去买了几个狮头回来，并将他们拆开，仔细研究了狮头由里到外的细节，在制作时候层层还原它的结构和材质。毛发也尽可能做到分毫毕现，一根根”种“上去，这是巨大的渲染量和特效解算量。
表演方面，为了让所有狮子都看起来很活，我们的狮头都做了足够的绑定，让他们能有足够夸张的表情去配合需要的情绪和戏份。
END
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