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《精灵旅社4：变身大冒险》——传承老式动画风格的全新CG动画电影
索尼影视动画公司制作的《精灵旅社4：变身大冒险》的标语提醒我们：“变化可能会很可怕。”而且，正如我们都知道的，备受喜爱的《精灵旅社》第四部也是这系列的最终篇。 电影由吉姆·加菲根配音的范海辛、德拉克（布赖恩·哈尔）、弗兰克（布拉德·阿布雷尔）、狼人韦恩（史蒂夫·布西密）、透明人格里芬（大卫·斯佩德）和沙人莫瑞（吉甘-迈克尔·凯）都变成了人类，而约翰尼（安迪·萨姆伯格）则变成了龙一样的怪物。而且，一旦射线晶体意外损坏，扭转这种变化的唯一方法就是跨越全球去向亚马逊。在那里，如果他们能在这个过程中保持自我状态的稳定就可以在这些变化成为永久之前购买新的晶体。 布赖恩·哈尔从亚当·桑德勒手中接过德古拉的角色，布拉德·阿布雷尔取代凯文·詹姆斯成为弗兰克。导演德里克·德莱蒙和詹妮弗·克鲁斯卡首次从格恩迪·塔塔科夫斯基（曾担任编剧和执行制片人）手中接过导演一职。
与此同时，角色动画总监艾伦·霍金斯（Alan Hawkins）面临着一个有趣的挑战，那就是把怪物变成人类，把人类变成怪物。与之前的系列电影一样，索尼影视动画公司在温哥华完成了动画制作。 正如我们所知，电影最终的效果非常不错。为了进一步了解这个过程是什么样的，我们采访了导演德里克·德莱蒙和詹妮弗·克鲁斯卡和霍金斯，以及视效主管塞思·毛里，讲述了他们在制作电影《精灵旅社4：变身大冒险》的幕后故事。
做展示老式动画风格的CG电影
Q1：这是您第一次担任动画电影的导演，那么对您来说感受是什么样的？
德里克·德莱蒙：我已经执导电视动画和商业广告很多年了，所以执导一个动画电影也是类似的——只是拍摄会花更长的时间。
珍妮弗·克鲁斯卡：我认为当你进入到这一阶段时，给自己预期的挑战也会有所不同。但我认为我们两人都没有预料到新冠病毒的到来！
Q2:在这部电影中，您是否有延续之前电影中的什么基调、主题或氛围？
德里克·德莱蒙：我试图延续《精灵旅社》之前几部电影中讲述的生动故事。它是以画面设计为导向的，整部电影就像手绘作品一样。这是我最喜欢的格恩迪·塔塔科夫斯基设计的电影语言元素之一。
珍妮弗·克鲁斯卡：我认为一个有趣的例子是梅维斯的最后一战。这一部分使用强烈的图形阴影，主要根据人物在画面上移动的轮廓来拍摄，而不是深度。
电影《精灵旅社》包含了简单的喜剧舞台效果，并尝试将同样的原理应用到电影的大型怪物的动作序列中，并且仍然保持他们动态感，这很有趣。
Q3：在之前的采访中，您曾说这部电影（和系列） 是动画的展示。您能详细介绍一下吗？
当我们尝试创作一个场景时，我们必须问自己的一个关键问题是：这一刻在观众的视觉和角色身体上有什么有趣的地方？我们能给动画师提供什么样的机会来真正展示动画的伟大之处？
通常一个场景是建立在一个强大的视觉噱头上的。这就是为什么这部系列电影总是采用哑剧或非常少角色对白——例如，范海辛的伸缩身体在地下室中行进，或者德古拉不得不保护自己免受一群蚊子的攻击。
Q4：您曾说过喜欢《精灵旅社》系列中CG动画的地方在于它的灵感更多地来自2D动画，而不是现实主义。您能详细谈谈这一点吗？
德里克·德莱蒙：我是看着动画片《兔八哥》长大的，我喜欢夸张且滑稽的动画。《精灵旅社》的卡通造型看起来像是手绘的，让我感受到了小时候喜欢的那些老卡通的精神。
传统上，CG电影中的动画、灯光和摄影工作都受到真人电影的影响。所以当第一部《精灵旅社》电影上映时，真的让人耳目一新。
尽管《精灵旅社》受到了老式动画风格的影响，但它总是显得新鲜而新颖，因为它的电影制作风格在CG电影中是如此不同寻常。
Q5：是什么让您决定使用亚马逊作为背景？
詹妮弗·克鲁斯卡：我们想把德古拉和约翰尼铐在一起，让他们处于这样一种境地：德拉克没有特殊能力，而约翰尼（作为一名前背包客）正处于他的全新状态，享受着他的新怪物身体。因此，作为地球上最偏远、最未经探索的地方之一，亚马逊似乎是一个不错的选择。此外，我们不能错过一个让前吸血鬼被晒伤和被吸血蚊子折磨的机会。
Q6：由于新冠疫情，电影整个生产都是远程完成的。这个过程是什么样的？您是如何适应在家工作的？
詹妮弗·克鲁斯卡：一开始有点超现实。我们错过了与剧组人员面对面交流互动的机会。行动限制意味着我们永远无法赶赴温哥华与动画师共度时光，这可能是我们最大的遗憾。
但我认为这是对全体工作人员能力的证明，否则我们就不能够从一起在片场工作无缝地过渡到在家工作。尽管不得不说，现在剧组的每个人都知道我养的猫是什么样子了。
德里克·德莱蒙：在某种程度上，在家工作是一种优势。早上从我的床到办公室的通勤时间大约是三分钟。当会议在Zoom上进行时，我们甚至不必走到任何地方。每个人都在我的电脑上按他们应该出现的时间依次发言，所以浪费的时间很少。然后，在一天结束时，我关掉电脑，从办公室走到床上睡觉。在下一部电影制作时，我可能会买一台笔记本电脑，这样我就不用离开我的床了！
Q7：您在电影中最喜欢的，或者说最让您感到自豪的段落是什么？
詹妮弗·克鲁斯卡：我真的很喜欢德古拉在大厅里追怪物约翰尼，试图把他变回人类的场景。由于日程安排，我们没有时间对新角色进行细致的动画测试，所以这一幕真的是动画师第一次尝试使用新的约翰尼设计，但成功以最好、最滑稽的方式来呈现了这个角色。
我喜欢新的约翰尼角色设计，看到这个新身体是如何工作的感觉很好。动画师也是如此。这是观众不会理解，但让我开心的段落，看到动画师给角色带来的所有独特感觉。
德里克·德莱蒙：如果非要我选一个的话，它可能就是德古拉和狼群变成人类的地方。我喜欢透明人格里芬被揭穿的片段。
开发新系统实现风格动画
与克鲁斯卡和德莱蒙一样，视效主管塞思·毛里和角色动画主管艾伦·霍金斯也发现，居家办公的经历既带来了挑战，也带来了机遇。毛里观察到，当与团队不能在线下见面时，显然更难合作，但在某些情况下会觉得更有效率，可能是因为分心的事情更少了。
他们有一年的时间来拍摄这部电影，包括1200个特效镜头——对于一部动画电影来说，这是一个相对较短的时间表——因此，在家工作只是另一个适应组合的变量。
霍金斯指出，虽然《精灵旅社4》并不是他在家庭工作时代完成的第一个项目，但它是索尼影视动画公司第一个完全在家、从脚本到最终荧幕上展示的项目。
“团队一直为远程工作做好充分准备，”他解释道，“因为我们在卡尔弗城和温哥华已经有了全天一起工作的团队。技术部分的实现比失去紧密的社交互动更容易——这在角色动画中是一个巨大的好处——我们仍在努力寻找填补这一空白的方法。”
Q8：您在为电影完成视效制过程中遇到最大的挑战是什么？
塞思·毛里：两个最大的挑战是创造丛林和创造反射洞穴。在丛林中，我们创造了一种新的方法，用植物、树木、岩石和其他动物来填充场景。我们结合使用内部工具构建了一个植物库，然后通过绘制密度和分布图来填充内容。
我们也有能力根据需要移动和修剪这些植物，以在拍摄上创造良好的构图。除此之外，所有这些植物也可以模拟风力效果或与角色的互动。
对于洞穴反射来说，主要的挑战是创建一种方法来放置角色的多个影像，在场景周围以不同的相机角度设置对应动画，使之反射在巨大的水晶中。布景设计上我们刻意简化，这样就可以突出并使观众关注到布景中所有不同的角色反射和表演。
我们开发了一个系统，在这个系统中，动画可以通过手动控制将每个反射放置在对应的水晶面上，然后这些信息可以传递给灯光和合成团队，进行镜头合成。
Q9:您在《精灵旅社4》的工作与你最近做的其他工作（例如《木兰》）相比如何？
此外，我之前在《木兰》中的作品外观是真实的，满足精确的物理效果。而《精灵旅社4》更具风格，带有重力等独立参数，都是为了喜剧效果。这是一个有趣的转变。
Q10：您在电影中最喜欢的，或者说最让您感到自豪的段落是什么？
塞思·毛里：我最为丛林系列感到骄傲，不仅因为我们必须开发一种新的植物和树叶管道，还因为我们为纠正早期那些更倾向于真实的照片版本所做的工作。
我们必须开发照明和合成方法，不断地在视觉上简化图像，并创建更平坦的深度平面，以帮助取景、构图和聚焦观众的眼睛。合成团队开发了一些非常酷的工具，可以在2D屏幕空间的任何地方设置深度层和氛围层，并将它们平滑地融合在一起。
Q11:艾伦，你能谈谈创造人类版的怪物和怪物版的约翰尼吗？
艾伦·霍金斯：人类和怪物角色的互换是最有趣的，因为它们提供了太多新的喜剧领域可供探索。当德古拉和约翰尼交换人类和怪物的状态时，他们的整个权力动态发生了变化；德古拉习惯于掌控一切，约翰尼则习惯随波逐流。
现在，突然之间，德古拉无法控制事情按照他想要的方式进行，而约翰尼无论走到哪里都会引起骚动。这给动画师们带来了很多有趣的机会。
Q12: 除此之外，您在《精灵旅社4》的工作与之前的系列有什么不同吗？
艾伦·霍金斯：我们一直在努力开发新的设定来让我们的电影更有趣，在这部电影中，我们开发了特殊的运动模糊工具，让角色动画师控制这种效果。
通常情况下，运动模糊会在整个图像上进行全局调整，但我们能够在帧的特定区域添加和减少运动模糊，这会产生非常酷的特殊效果。
最后，让我们通过《精灵旅社4》的官方预告，感受主创者们打造的全新宇宙⬇️⬇️
《精灵旅社4》预告
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