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延安精神燎原星火！《从延安出发》幕后制作全面解析
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是什么让经典文艺作品永葆魅力？是什么让延安精神燎原星火？中央广播电视总台以纪念延安文艺座谈会80周年为契机，结合新时代优秀文艺精品，推出大型文化节目《从延安出发》，节目如同一部穿越时空的留声机，以青春视角重温历史，让新时代的光辉与延安文艺的“灯塔之光”遥相呼应，讲述文艺作品“人民至上”的创作初心。
《从延安出发》五期节目在高度凝练延安文艺精神内核下，立足呈现新时代新征程恢弘气象的文艺精品力作，展示新时代文艺取得的卓越成果。
为打造一场兼具高规格和仪式感的初心之旅，总台联动国家京剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中国煤矿文工团、北京人民艺术剧院、中央美术学院、中央音乐学院、中央戏剧学院、中国美术学院、国家大剧院等16家国家级文艺院团、院校、演出机构，集结“文艺国家队”的力量，在节目中推出十余场文艺精品节目，为观众贡献一场场顶级视听盛宴和精神洗礼，向延安致敬，向时代汇报。
《从延安出发》采取“90对90”的节目形式，以平均年龄90余岁的老一代文艺工作者和90后青年文艺工作者的对话串起整期节目。届时，观众将跟随青年演员吴磊、关晓彤、刘昊然、李光洁、张雪迎的身影，与前辈艺术家孟于、乔佩娟、田华、杨先让、顾威促膝长谈，向文艺前辈请教，在追问前辈、徜徉历史、欣赏经典之中，悟出对时代的答案，传承的主旨。
《从延安出发》从“思想+艺术+技术”融合创新的思路出发，创作团队专门远赴延安本地采风，以黄土高原沉淀的深厚文化，在舞台上再现延安革命岁月的宝塔山、杨家岭中央大礼堂等标志性建筑。
同时，创作团队在实地走访了多家博物馆、艺术馆，并访问多名美术和历史专家后，在舞台上打造“时光艺术馆”，布置了近百件艺术展品，并结合XR、AR虚拟现实等技术手段，让观众穿越时间长廊，沉浸式感受延安时期火热的文艺创作情景。此外，节目还邀请曹磊、张佳宁、雷佳等实力派青年演员以舞台戏剧的形式，再现冼星海、郭兰英、吴印咸、古元、周立波、柳青同志为人民激情创作的日日夜夜。
01
《从延安出发》舞美设计
《从延安出发》节目的整体舞台美术及置景道具由孚思沃舞美/未未人设计与制作团队倾力呈现，聚焦新中国文艺发源地赓续至今的红色基因，与导演组一同追本溯源，打造一场融汇历史熏陶与当代传承的时光之旅。
80年前，满怀热血的青年革命者们喝着延河水望着宝塔山，跟随延安文艺座谈会精神的指引走向全国各地，创作出不计其数的经典作品。因此，节目舞台构造的核心即围绕“起点”这一概念作为突破口而逐层展开，经过对延安地标元素的抽象提炼缔造出一条绵延不断的“文艺之路”。
极富动势的曲线首尾相接流转起伏，在一侧落地交汇成为三角通道，仿佛开启新纪元的坚实入口，转而顺势又起向半空腾飞，绘出民族伟业的前进方向。穿插其中的山川造型打破了写实局限，以硬朗的几何线条展现这片土地的力量，精雕细琢的宝塔与大礼堂布满了花岗岩肌理，凝聚成不朽的旗帜矗立在重峦之巅。
厚重刚硬与柔美轻盈相互交织，在投影与灯光的变化之中，是横贯老城的河流更是环绕基石的飘带，作为延安血脉的象征，连接着过去、现在与未来。
被包裹在内的中心演区则是能量汇聚的原点，兼负3重功能，见证并再现着一部部巨作诞生的故事。
首先，它可以配合高低错落的移动展台塑造宏伟的博物馆空间。嘉宾与讲解员漫步大厅中参观学习，从完美复刻的冼星海手稿到延安时期制作版画的刻刀实物，无一不投射出先辈艺术家们的足迹。在访谈区拨转旋钮，V字形屏幕展现的资料画面便如时间轴般横向滑动，通过互动创新的现代科技讲述过去的动人事迹。流光溢彩的错层立面填充远景，强调了环境的建筑感，给观众带来更加饱满逼真的视觉体验。
其次，它承载了影视化拍摄的内容。27组数控方体在3道半弧轨道上自由升降移动，可分离独立或阵列拼合，根据戏剧进程中的不同片段进行空间切割和场景转换，在运动中增加支点的灵活性。视频素材方面亦可利用其四面均为屏幕的设计，营造裸眼3D的透视关系。
最后，它是理想的歌舞秀表演场。直径26m的地屏及弧长33m的XR背屏同混合现实特效无缝衔接，尽最大可能减少对各个院团物理布景的需求以保持录制的流畅度。大量虚拟技术的运用实现了沉浸式观演的多样性，从而满足了节目的史诗叙事。
如此多元的舞台装置及相应机械设备的深化研发为制作落地带了巨大的挑战。为了达到主造型的理想弧度，设计师将复杂的双曲面模型分段拆解并提取边缘线进行排序，技术人员通力协作在棚内定点精确对照放样。
平面布局图
所有板材对接位置都进行了手工填平打磨处理，以保证结构完整平滑360度无拼缝。整体团队对每一个环节反复探讨，推敲确定尺寸细节与表面材质，使用了数控卷扬机及电机各27套，可编程视频灯带1300延米，最终在保证15天制作周期的同时还原了图面呈现的效果。
无人机视角
现场照片
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02
《从延安出发》戏剧美术场景设计
《从延安出发》戏剧部分在舞美、道具上也是使用实景布景，在舞美的形象上和细节上都充分推敲，采用虚实结合的方式配合XR影像技术以及LED屏，力求在舞台上还原最真实的场景。
延续了《延安文艺座谈会》在文艺作品上的精神，深入挖掘经典背后的真实过往更有鲜为人知的历史细节，这也为演绎环节铺垫了情绪、深化了主题，立体展现了不同场景的故事片段，带给观众强烈的沉浸式体验。
在场景设计中高度复原了舞台内与经典作品相应时代的历史场景，在不同戏剧表演中展示了最真实的时代风貌，挖掘出真实故事背后的深刻主题。
在设计时需要设身处地的进入剧情、反复考证来营造内容和形式的可信度，去体会主人公们当时的心境和感受，用情绪理解当时的故事场景，使舞美与道具、视觉、灯光、服装、演员的走位等其他艺术形式相配合，而并非单一的舞美画面效果呈现。
03
《从延安出发》灯光设计
设计团队希望灯光无论是在整体结构设计上、还是灯光效果呈现上具备刚健、笃实、辉光的精神风骨和美感。
设计图
此次《从延安出发》的灯光效果呈现上定义为两大基调。第一“以形对峦”、“以数对理”；第二“以光鉴人”“以影塑情”。
“以形对峦”“以数对理”为灯光主体结构设计为符号“乾”形设计，即“圆形”、“一字型”造型设计；灯光结构尺寸、灯具、灯组数量分别为1、6、9数，取先后天河洛文化之数。灯光结构设计与尺寸数量的巧妙结合不仅包含“形、象”，更蕴含了“延安精神”的深厚意象，即红色革命自力更生、自强不息、全心全意服务人民。
“以光鉴人”“以影塑情”通过灯光在节目中对原创作品、原创表演、原创空间的光色塑造、描摹、细节刻画来展现老一辈无产阶级革命家，运筹帷幄，决胜千里的“延安精神”。
04
《从延安出发》视觉设计
资深视觉导演、幻彩星图创始人胡增鸣在此次项目中担任视觉总监，负责所有的节目相关视觉设计。本着“从延安出发”的初心，视觉团队在节目中用谨记文艺工作者的创作导向，结合传统LED视觉+XR虚拟视觉，以全新的方式包装经典作品，并同各大国家级院团联手打造新时代文艺作品，充分展现新时代文艺作品“文化+科技”的全新面貌，全面展现了自延安文艺座谈会以来，80年中国文艺界蓬勃发展的创作活力。
Logo和主值班设计
从整体结构来说，雕塑艺术结构与延安宝塔形象的结合，解构形成既具有历史建筑的外观特点，又有现代艺术气息的视觉感受；其次，舞动的红飘带，在直观含义上有演绎的特性，深层则象征延安具有的开创性、延续性等特征；与节目立意相契合。
在颜色上运用古铜色和红色，有鲜明色彩对比，又和谐统一；既增加厚重的历史感，又有鲜活灵动的现代感；刚柔并济。
在强化空间结构过程中，结合了光影博物馆的视觉感，并且将博物馆的展品融入其中，使展示过程更加严谨、庄重，体现了历史的力量感和节目的仪式感！塔形立构，在原有的舞台结构基础上，拓宽舞台的纵深感；在元素搭配上，融入“红色”象征红布绸和塔元素，使主题更丰富饱满。
开场设计
在开场设计中，为结合节目的创作与创新内容，以15个院团为象征去描绘场景，通过不同的作品道具展示，将各个院长、团长与其所在院团的代表作相互联动、跨越时空，在舞台上重逢，感受传递的力量。例如：中央芭蕾舞的《红色娘子军》中的经典芭蕾舞动作；中国歌剧舞剧院在延安的第一场巡演的《白毛女》场景；中国儿艺《报童》中的经典动作等。
不同的场景结合不同的光束，讲述不同的历史情境，光效的考究，从整体上使历史氛围更加厚重。此外，在整个节目录制过程中，都伴随着虚拟视觉的融入，营造出不同的历史场景， 并且通过XR的技术效果与院长、团长进行更真实的交互录制，局部超现实夸张的视觉处理带给观众更震撼的视觉冲击。全包围的虚拟，突破了舞台的原有结构，从而打造出更宽广无际的舞台空间感，使得节目的主旨进行视觉上的艺术升华。
节目视觉+XR效果
《追寻》舞台效果
在节目《追寻》的设计上，我们首先搭建了革命先辈为了祖国英勇战斗的场景，利用XR技术的沉浸式效果，在一片战火纷飞中，再现先辈们用鲜血浇灌新中国的伟大事迹；后半段我们将场景转换为新时代祖国一片繁荣的场景。前后对比，表达了正是因为有一代代先辈不惧牺牲艰苦奋斗，心中永保对美好生活的向往，始终坚持党的使命，最终实现了如今的盛世繁华。
《命运》舞台效果
在节目《命运》的设计上，我们在剧目原有的舞美设计基础上进行了更加大胆的设计，利用LED屏幕+AR+XR的空间优势，将节目整体打造地更加具有当代艺术的风格，用抽象的丝线描绘了新时代的青山绿水。
《领航》舞台效果
节目《领航》的包装设计我们使用XR技术首先将延安宝塔山及延河水进行了艺术化的处理，表达了艺术工作者永远不忘初心，铭记延安文艺座谈会精神;其次将节目的真实舞台用虚拟方式再现，并且利用其非现实空间的特性，盘点了各类当代文艺作品。
《黄河船夫曲+保卫黄河》舞台效果
节目《黄河船夫曲+保卫黄河》由于现场有上百人的交响乐团及合唱团，我们创造性地打破以往XR使用方式，定制设计了虚拟场景模型，保证在有虚拟拓展层包裹的情况下依然保有现场舞台结构，将虚拟与真实有机结合，呈现出完全不同以往脱离真实舞台的虚拟效果。
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